Рисовать для души, конечно, хорошо. Но рано или поздно хочется, чтобы творчество было увидено и услышано. Хочется получить обратную связь и благодарность от мира и желательно, чтобы они были в денежном эквиваленте.
Тогда мы достаём из стола свои акварели и думаем, как бы на них заработать, куда выложить, с какого ракурса показать – формируем первое портфолио.
И чтобы оно действительно оказалось удачным и принесло желаемый результат, нужно следовать нескольким правилам при его составлении.
Не пытайтесь добавить ВСЕ свои работы.
Выберите 10-15 лучших, на ваш взгляд, законченных картин. Желательно, чтобы среди них были те, которые вы бы хотели рисовать вечно, потому что они у вас классно получаются и доставляют
удовольствие в процессе создания.
Старайтесь, чтобы в портфолио присутствовали разные работы, которые покажут вас как разностороннего художника.
Вы же не знаете, кто будет вашим клиентом и что его зацепит. Пусть будет больше «крючков», которые могут привлечь.
Подписывайте работы.
Не делайте из картин только витрину. Давайте им название, пишите небольшую предысторию. Какая была задумка, как вы с ней справились и т.д.
Укажите, в какой технике вы работаете, в каких жанрах. Если у вас уже был опыт участия в выставках, награды – пишите о них, не стесняйтесь.
Но не надо расписывать о себе на 3 листа)) Пара абзацев для знакомства вполне достаточно. Потенциальный покупатель должен заинтересоваться, оценить ваши навыки, а не уснуть при чтении.
Не гонитесь за трендами.
Выставляя «модные» на сегодняшний день работы, вы рискуете тем, что завтра они уже окажутся на задворках времени. Быть в курсе того, что происходит в мире творчества классно, но всё же создавайте портфолио, ориентируясь на СЕБЯ и СВОЙ внутренний мир. На то, что именно ВЫ можете дать. На СВОЮ индивидуальность. Это ценится гораздо дороже.
А у вас есть портфолио? Поделитесь ссылками на него ;)