Родни Льюис Смит – фотограф из Нью-Йорка, снимки которого стали легендарными. Фотографии Смита по праву можно считать идеальными, ведь каждая представляет собой безупречную композицию, продуманную до мелочей и интересный сюжет, над которым хочется задуматься. В это трудно поверить, но Родни Смит утверждает, что его работы вовсе не постановочные, как можно было бы думать, кадры, в большинстве своем – спонтанные. «О 95% своих фотографий я могу сказать, что за несколько минут до их появления я даже не знал, что собираюсь их сделать» - говорит фотограф, чем повергает зрителя в шок, ведь если взглянуть на фотографии, то они вовсе не кажутся случайными…
Глядя на снимки не перестаешь поражаться удивительной точности фотографа, четкой композиции, правильно подобранному ракурсу, минимализму и отсутствию лишнего в кадре – словно все на своих местах в идеально подобранный миг. Все кадры Родни делал только на пленочные фотоаппараты и предпочитал монохромные кадры, в этом была своя эстетика. Неудивительно, что с Родни Смитом сотрудничали такие известные компании, как Sturbacks, журналы New York Times и Esquire, также Wall Street, New York City Ballet, American Express, Visa и прочие. Все они хотели получить идеальные фотографии, а Смит мог их сделать, он умело превращал хаос в совершенство и никого не оставлял равнодушным.
Стиль фотографий Родни Смита схож с картинами художников, пишущих в жанре сюрреализм, которому присущи аллюзии, парадоксальное сочетание форм и невероятная композиция. Этот жанр дословно переводится как «над реальностью», то есть что-то, казалось бы, невозможное, но, тем не менее, имеет место быть. И, как утверждает фотограф, такова реальность, достаточно взглянуть на нее под определенным углом.
Родни Смит считал композицию основополагающим моментом в деле фотографа. Он говорил о том, что чувство композиции может быть хорошо развито в человеке, таким людям проще, кому-то придется развивать в себе этот навык, но, тем не менее, каждый уважающий себя фотограф обязан использовать классические правила композиции в своих работах, ведь именно с помощью нее кадр наделяется смыслом. «Я думаю, что композиция в фотографии очень похожа на ритм в музыке. Если у вас есть мощный ритм, то у вас есть сильный композиционный смысл». Легендарный фотограф сетовал на то, что в работах современных фотографов стала исчезать композиция, а вместе с этим вся романтичность и утонченность снимков. Он давал советы коллегам по композиции, но тревожился о том, что вскоре все изображения станут «голыми и сухими». Смит всем сердцем не хотел, чтобы в фотографии осталась лишь одна техническая сторона снимка, без какой-либо фантазии и творческой свободы…
Родни Смит считал, что современный модерн внес в искусство фотографии хаос, а цивилизация постепенно теряет чувство изящного и утонченного. Фотограф всеми силами пытался своими работами показать зрителю мир, в котором есть что-то по-настоящему прекрасное, мир, где нет уродливости, где все необычное красиво, а странное эстетично. Смит также транслировал эти принципы своим приемникам, начинающим фотографам, учил их чувству меры и стремлению к гармонии. Он считал своим призванием укоренить в мире классические приемы фотографии, чтобы они не ушли в историю, а расцветали вновь. Родни называл себя «человеком прошлого столетия», поскольку не хотел принимать новые форматы и идеи для фотографий, они были чужды ему. И несмотря на то, что он постоянно учился новому в этой сфере, фотограф придерживался своего стиля и старался ему соответствовать всегда и во всем.
И сейчас существуют фотографы «прошлого столетия», они снимают на пленку, руководствуются принципом главенства композиции и делают необычные, поражающие воображение снимки. Этот стиль – рефлексия, в которой мы так нуждаемся, ощущение прекрасного, красота и стремление к истинному совершенству. Все то, чего так не хватает в современном мире!
Автор: Вера Матвеева
