По просьбе подписчиков.
Статья составлена на основе других статей, найденных в интернете.
Я постараюсь оставить здесь ссылки на них .
Во времена античности мастера скульптуры и керамики со спокойной совестью подписывали свои творения. Причем на керамике как правило ставились две подписи - гончара и художника. Получалась своеобразная рекламная листовка.
Фото и информация взяты отсюда.
Но с распространением по миру христианства и христианского искусства такая самореклама стала считаться признаком тщеславия. Где святые, изображенные на доске или полотне, или в металле, или в камне, а где человек, осмелившийся воплотить их образы? Господу имя того человека известно, Он ему и воздаст. Этого должно быть достаточно.
До определенного времени широкая реклама была не слишком нужна. В городе, где жил мастер, распределением заказов занимался старшина цеха, ведь художник того времени - просто ремесленник.
Разумеется, такой старшина прекрасно знал всех своих художников и ему не нужна была подпись, чтобы их различать.
Но позднее ( где-то веку к XIII) с развитием дорог, дипломатии, торговли, для художников стало возможным обретать почитателей и клиентов в других городах. А после того, как в 1440 году Иоганн Гуттенберг изобрел печатный станок, и со временем стали широко распространяться гравюры,аудитория еще более расширилась и художники стали нуждаться в знаках, отмечающих их авторство.
Считается, что вначале свои работы вновь стали подписывать в Италии. Там проще было найти подписанные работы римских или греческих мастеров. А уже после за ней потянулись другие страны.
Фото и информация взяты отсюда:
Здесь мастер указал свое полное имя, грамотно вписав его в композицию своей работы.
Другие художники, такие, как Альбрехт Дюрер позже, сокращали свое имя до монограммы, а рядом даже ставили год написания, за что искусствоведы всегда были и будут им очень благодарны.
Или ставили личный герб, как Лукас Кранах.
Появится такие монограммы и гербы могли в тех местах картин, где они были заметны, узнаваемы, но не отвлекали внимания от самой работы.
Позже подписи стали менее "навороченными" Импрессионист Эдгар Дега, например, как и многие другие,просто ставил фамилию в нижней части работы.
Фамилия, кстати, измененная. Дега был аристократического происхождения и раньше фамилия его семьи писалась, как де Га. А он сам решил быть ближе к народу.
Положение подписи и даты в правом нижнем углу считается стандартным.
Информация взята отсюда:
А еще подпись непременно должна присутствовать на картине, если она отправляется на выставку. Даже если она не будет подписана с лицевой стороны, указать с обратной свою фамилию,имя, отчество, название работы,технику, в которой она создана, и ее размер - придется. Последний факт подтверждается и моим личным опытом. Моя "Прощальная улыбка" подписана только с обратной стороны.
Некоторые заказчики и сейчас негативно относятся к подписи, но, думаю, уже не только по религиозным соображениям, а из-за негативного отношения к рекламе в целом. Или из-за того, что им кажется, будто художник пытается поставить себя в один ряд с великими, теми, чьи подписи известны. То есть, решиться поставить под картиной свою подпись, почти так же трудно, как впервые назвать себя художником. Но необходимо, на мой взгляд. Не только для того, чтобы защитить работу от подделок, но и для того, чтобы взять на себя ответственность за то, что ты делаешь.
Благодарю всех, кто дочитал до конца. Надеюсь и вы и Дзен простите мне, что моя статья является во многом лишь компиляцией других.
А так же, что меня простят авторы этих статей.
Еще источники по теме: