Владимир Николаевич Пронин – председатель секции "Орнаментальная живопись" Евразийского Художественного Союза
Профессиональный художник, окончил Феодоскинскую школу миниатюрной живописи и Московскую текстильную Академию им. А. Н. Косыгина, ФПИ (факультет прикладного искусства). Преподает, доцент кафедры рисунка и живописи института искусств РГУ им. А. Н. Косыгина.
Владимир Пронин всю жизнь находится в творческом поиске, создал свой личный уникальный стиль и оттачивает его до совершенства. Он разработал орнаментальный неосимволизм – ОРНЕОС, в котором мастерски сочетает информативный реализм и декоративную живопись, соединяя их роскошными узорами из золота разных оттенков и цветными орнаментальными мотивами.
Владимир Пронин легко вписывает сложные сюжеты в плоскость холста, вплетая выразительные символы и подобно буквам и словам, орнаментами связывает всё в единую философскую идею.
«Союз Воды и Земли» - сложная, концептуальная работа – триптих. Здесь все о любви и единении, о животворящем начале и сути природы. И для раскрытия сакральной темы Владимир Пронин сочетает не сочетаемое – реалистичные пейзажи с декоративными вставками роскошной фактуры с золотом и включает в сюжет цветок лотоса – символ чистоты, совершенства и счастливой жизни. В культуре восточных стран с лотосом связывают духовный рост человека, способность души к достижению божественного совершенства. В триптихе Владимира Николаевича лотос присутствует на всех трех частях – словно природа, открытая вода, земля, камни, горы – посредством лотоса объединяются, чтобы подняться на более высокий уровень – от просто существования к чувствам, к любви.
Каждая работа Владимира Николаевича несет определённый посыл, свою информацию. Художник сам говорит, что его работы – это «информационная декоративная живопись, украшенная новой красотой». Это очень интересный современный стиль, который может конкурировать с Digital art – цифровым искусством, созданном при помощи компьютера, различных графических редакторов и технологий.
Владимир Николаевич пишет маслом на холсте, придумывая разнообразные орнаменты и тиражируя их вручную, без цифровых помощников. Он обогащает золотом свои произведения, наслаждаясь получаемым эффектом – сочностью звучания, яркими бликами и торжественностью всей композиции. Золото – очень сложный, требовательный материал, и нужно обладать хорошим вкусом, чтобы уметь вписать золотые элементы в работу, не превратив ее в кич, не опошлить, не удешевить. У Владимира Пронина золото только облагораживает его работы, добавляя им значимости и смысла.
Портрет Ивана Грозного – яркий образец, где золото разных оттенков составляет мозаичный фон и очень точно и ёмко характеризует царственную особу.
«Москва Златоглавая» - здесь золотом искусно передано небо, сияющее над узнаваемыми объектами - символами Москвы. И золото вплетено в орнаменты, нимб, одеяние и элементы сбруи. Всё, что хорошо, Добро – зарифмовано с золотом. И только Зло, в виде мрачного угловатого дракона лишено украшений. Его пронзает беспощадное праведное копье Святого Георгия. На эту тему у Владимира Пронина есть еще работы.
Он не раз возвращается к духовным сюжетам и создает декоративные композиции, связанные с историей, Библией и Россией.
«Первопечатники Кирилл и Мефодий» - работа, написанная не просто, как подача художественных образов создателей славянской азбуки и церковнославянского языка, братьев – проповедников христианства, это еще и цитаты, которые художник зашифровал в QR-кодах, в книгах.
При наведении телефона на QR, код сканируется и появляется текст, который художник вписал в свою работу. Слева QR-код несет такое послание:
«Я знаю буквы: письмо – это достояние. Трудитесь усердно, земляне, как подобает разумным людям – постигайте мироздание! Несите слово убежденно: знание – дар Божий! Дерзайте. Вникайте, чтобы сущего свет постичь!»
Владимир Пронин – очень современный художник, идущий в ногу со временем. Его работы органично вписываются в интерьеры и могут украсить любые социальные помещения. Они нарядные и многозначительные. Их хочется рассматривать, разгадывая посылы и любуясь мелкими деталями.
Большинство работ Владимира Пронина вписаны в квадрат. Похоже, что квадрат – это любимая геометрическая фигура художника. Он часто строит орнамент, состоящий из квадратных элементов, или весь раппорт может представлять собой цветные и золотые комбинации квадратов. Это закодированная мозаика цвета, структурированная на квадраты, гармонично описывающие почти реалистичные пейзажи, лица, кисти рук и стилизованные фигуры людей.
«Квадрат Пронина» - остроумная композиция, интересная тем, что ее можно вращать. Это единственная работа, которую можно периодически перевешивать, поворачивая на 90 градусов или на 180, и она не потеряет смысл.
Эта работа – психологический тест для зрителя. Владимир Николаевич утверждает, что в зависимости от выбора лица, цвета и стороны этого квадрата, он может дать достаточно точную характеристику зрителю.
Владимир Пронин – мастер стилизации. Его Ангелы – прекрасный образец художественной интерпретации образов, сведения формы к упрощенной геометрической фигуре – квадрату, при этом сохраняя ее сложность, характер. Он отбрасывает все лишнее, оставляя только суть, и складывает из квадратных кирпичиков узнаваемые образы небесных посланников, наших защитников – Ангелов. При этом есть чисто человеческое отношение к ним: Дневной Ангел (выполненный в красном колорите) – защищает и оберегает днем. Ночной Ангел (в синем колорите) защищает ночью, когда Дневной спит. Их должно быть двое, чтобы могли сменять друг друга и давать возможность отдохнуть.
И центральный Ангел – основной – символ и напоминание, что и мы должны совершать хорошие поступки и нести Добро.
Живопись Владимира Пронина – это информационный, философский Орнаментальный неосимволизм, узнаваемый и очень индивидуальный.
«В поисках Рая» - еще одна философская работа, где скомпонованы образы-аллегории, декоративные элементы и сложные орнаментальные мотивы.
Это метафорический рассказ о человеческом существовании. Если провести вертикаль через центр картины, то справа окажется всё то, что для людей символизирует Рай: любовь, красота, природа – выраженные через образы детей, бабочек и цветы. Слева – это реальная, мирская жизнь. Сложная, насыщенная. Попугай символизирует СМИ, обезьяны – лицемерие, здесь можно разгадать порок и азартные игры, алчность и ложь. Но именно вертикаль и близость к правой стороне – словно намекают на возможность перехода на светлую сторону, к Добру. Все зависит от самого человека, что он выберет для себя – правую или левую сторону.
Живопись Владимира Пронина знают по всему миру, он больше известен за рубежом, чем в России. Владимир Николаевич 3 года работал в США, но именно вдали от родины понял, что он настоящий патриот.
Он выставлял свои работы в США, Австралии, Исландии, Канаде, Индии, Голландии, Баварии, Казахстане, Чехии. Принимал участие в благотворительных проектах. И сейчас в выставочном пространстве Московского парламентского центра проходит персональная выставка работ Владимира Пронина «Новые краски России».
