АРТ-БИОГРАФИЯ: ART BIOGRAPHY

Ранние Годы Михаил родился в 1963 году в приграничном городке Килия, Одесской области. В детстве он увлекался рисованием, однако с переходом в седьмой класс и переездом в Нижневартовск его интересы сместились в сторону спорта. Интерес к живописи вернулся только в 1999 году, когда он случайно попал в художественную мастерскую при храме «Всех скорбящих Радость». Это место стало для него источником вдохновения, где он увидел, как мастера создают иконы и копии работ известных художников. Первые Шаги в Иконописи Под руководством мастеров Михаил начал изучать основы иконописи...

Она сменила строгие параграфы юриспруденции на свободные линии акварели и масла. Когда-то её жизнь была расписана по законам и статьям, но сердце выбрало краски и холсты. Сегодня Юлия Сидоркина — художница с «лёгкой кистью» и большим сердцем. Её работы живут в частных коллекциях по всему миру — от России до Китая и Германии, а сама она уверена: искусство может объединять людей сильнее любых слов. Но главное — её картины рождаются не только для выставок, а для того, чтобы вдохновлять учеников и дарить надежду тем, кто ищет своё место в творчестве...

Ее картины висят на улицах Сербии, а докторская диссертация исследует магию акварели. Мария Семёновна-Зацарная уверена: художник – не профессия, а миссия в мире, забывающем о красоте. Почему ее 'а-ля прима' сравнивают с чудом? Как классическая школа стала основой для свободы? И зачем профессор живописи называет организацию выставок 'социальной алхимией'? Откройте историю женщины, чье искусство говорит на языке без границ. Ей было одиннадцать. В этом возрасте кто-то мечтает стать актрисой, кто-то лётчицей, а она уже точно знала: буду художником...

Ее картины висят на улицах Сербии, а докторская диссертация исследует магию акварели. Мария Семёновна-Зацарная уверена: художник – не профессия, а миссия в мире, забывающем о красоте. Почему ее 'а-ля прима' сравнивают с чудом? Как классическая школа стала основой для свободы? И зачем профессор живописи называет организацию выставок 'социальной алхимией'? Откройте историю женщины, чье искусство говорит на языке без границ. Ей было одиннадцать. В этом возрасте кто-то мечтает стать актрисой, кто-то лётчицей, а она уже точно знала: буду художником...

Мой путь в искусстве начался задолго до поступления в легендарную Строгановку. Уже с 1975 года я погрузился в мир реставрации, и эта профессия стала для меня не просто работой, а основополагающей школой. В Государственном научно-исследовательском институте реставрации (ГОСНИИР), где я тружусь по сей день, я научился видеть не просто краску и холст, а дыхание времени, скрытое в каждом слое, в каждой трещинке. Это уникальный диалог с прошлым, с мастерством великих предшественников. Реставрация – это очень интересная и важная для меня профессия, она неизменно влияет на мое творчество...

Абстракционизм – это направление в искусстве, которое отказывается от изображения узнаваемых предметов и явлений реального мира. Вместо этого художники используют формы, линии, цвета и композицию, чтобы выразить свои чувства, идеи и представления, не привязываясь к конкретным образам. Александр Иосифович Слесарев — талантливый художник и фотограф, работающий в направлениях абстракционизма, таких как геометрический абстракционизм и кубизм. Также в его работах присутствует сюрреалистический символизм...

История топ-менеджера, сменившего стратегические сессии на палитру, чтобы запечатлеть на холсте диалог мгновения и вечности. Отказаться от статусной позиции ради вдохновения? В нашем мире, боготворящем стабильность, – звучит как безумие. Особенно когда в твоих руках – миллиардные сделки и стратегии на десятилетия. Для большинства такой поступок немыслим и нереален. Однако именно этот путь выбрала Елена Косова - выпускница Строгановки (1993), экономист по второму образованию, прошедшая от аудитора KPMG до вершины корпоративного управления, и спустя годы вернувшаяся в искусство...

Кэтрин Кэрн — творческая личность с широкой палитрой интересов и талантов. Она не просто художник: писательница, поэтесса и певица, и все эти грани ее личности тесно переплетаются в её работе и жизни. Её путь в искусстве начался с детства — как и многие, она с ранних лет любила рисовать. Однако, сразу по классической схеме у неё не получилось: в художественной школе педагог пытался научить ее рисовать «как надо», а Кэтрин хотела творить по-своему. «Когда я пришла в художественную школу, мне говорили, как надо рисовать, а я хотела рисовать так, как я хочу...

Автобиография: Меня зовут Галина Галаванова, мне 58 лет. Я - художник, родом из Кавказа, где окружающая природа впиталось в душу с детства, насытив ее яркими красками и контрастами гор. В настоящее время живу в г. Курске. Не устаю восхищаться красотой окружающего мира и передаю свои яркие эмоции, через акриловые мазки. Очень люблю рисовать цветы и ангелов. Обожаю эпоху Ренессанса, для меня мастерство художников, творивших в те времена, это что-то недосягаемое. Вечный идеал, к которому можно стремиться...

Исакова Елена — художница, впервые взявшая кисть в 58 лет. Своим творческим путем она демонстрирует, что человека определяет не возраст, а упорство и стремление в познании самого себя и в саморазвитии. Елена Александровна никогда не считала себя человеком искусства. Её путь в прекрасный мир живописи начался с обычного посещения мастер-класса, на который Елена попала благодаря своей невестке. «5 июня 2021 года день, когда я впервые взяла кисть в руки. Ожидала, что буду чувствовать себя неловко, неумело, но вместо этого меня захватила атмосфера творчества...

Полина Даньшина — художница, которая уже десять лет создает скульптуры при помощи 3D-ручки — инструмента, который позволяет буквально рисовать пластиком в пространстве. С самого детства Полина любила рисовать, но не думала, что станет художником, считая эту профессию несерьезной. Из-за размера некоторых поделок её мама говорила, что Полина может стать ювелиром. «В детстве я как-то несерьезно относилась к перспективе быть художником. Взрослые говорили, что я буду художником или ювелиром, а я задавала вопрос: что это за профессия такая — художник?», — вспоминает Полина...

Советская эпоха подарила народу России прекрасное образование, ориентиры на духовность и дала возможность многим творчески одарённым людям развить свои таланты, получить специальность в выбранной сфере и всю жизнь профессионально заниматься тем, к чему душа стремится. Возможно, это и есть – счастье – быть творцом, особенно, если есть признание и уважение среди коллег и просто зрителей, читателей и людей, любящих искусство. Именно так удачно сложилась судьба Юрия Антоновича Беляева – известного российского поэта, литературоведа, историка, доктор философии (Ph...