Раймон Тамплие, по праву может быть, назван рыцарем ювелирного дела, он третий из рода Тамплие, отдавший своё сердце этому искусству. La Maison Templier, основанный дедом Шарлем Тамплие в 1849 году, к концу века уверенно конкурировал не только с европейскими , но и американскими ювелирными домами. В 1907 году, например, сын основателя - Поль Тамплие - сменил Луи Окока на посту президента Chambre Syndicale de la Bijouterie,Joaillerie, Orfevrerie, - сообщества, которое нынче, как и сто лет назад, считается камертоном в ювелирном искусстве.
Участвуя в национальных и международных выставках по всему миру La Maison Templie набирал известность, и купить украшения, созданные в ювелирной мастерской Тамплие можно было и в Сан-Франциско, и в Буэнос-Айресе, и в Лондоне, и, конечно, в Париже.
Раймон, как и полагается, получил прекрасное образование в парижской L’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, став выпускником в 1912 году, однако присоединиться к своему отцу и начать свои ювелирные эксперименты смог только в 1919 году. Тамплие был призван на фронт и служил переводчиком всю Первую мировую до 1918 года.
Тамплие, увлечённый кубизмом, глобальной идеей поиска основы основ искусства, желанием уйти от всякой изобразительности, по факту, был в рядах авангардистов - модернистов, сторонников беспредметного искусства. Тамплие стал одним из основателей нового союза современных художников UAM/Union des Artistes Modernes.
Тамплие, как и его современник Рене Лалик, лично разработал каждое украшение, на котором стоит его подпись. Его рисунки и эскизы изысканы и оригинальны, и, как правило, между образом, проявленном на бумаге с помощью карандаша и акварели, и ювелирным украшением - нет никакой разницы. Один - в один!
Ювелир черпал вдохновение в самой современности, в промышленных формах и индустриальном ритме жизни, предпочитая строгие геометрические формы. Композиция ювелирных украшений Тамплие из простых, казалось бы, квадратов, треугольников и кругов не только поражают своей структурностью, но удивляют комбинаторностью, сочетанием этих самых простых форм.
Украшения Тамплие, в основном, выполнены из серебра, белого золота или платины, этот цвет холодного блестящего металла был символом индустриального века, века машин. Бриллианты сочетались с модным после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году лазуритом. Томные кораллы, вошедшие в азбуку ювелирного дела благодаря стараниям Луиса Масриера, оттенялись жадеитом или ониксом, а слоновая кость обрамлялась горячей эмалью. В своих экспериментах с материалами ювелир использовал и уникальную декоративную технику coquille d’oeuf, которая была популярна у некоторых его современников в 1930-х годах (об особенностях использования природного материала - куриной и перепелиной скорлупы - "Жан Дюнан. Необычная инкрустация и яичная скорлупа"
В 1930-е годы линии Тамплие стали более изогнутыми и чувственными, создающими динамическую композицию. Ювелир расширил диапазон используемых материалов и вернулся к классическому красному золоту. В 1935 году Поль Тамплие вышел на пенсию и три года спустя по совокупности заслуг был награжден орденом Почетного легиона, а Раймон взял в свои руки семейный бизнес.
Компания создавала яркие коллекции ювелирных украшений и аксессуаров, среди которых особенной популярностью пользовались портсигары, а также спортивные трофеи для турниров по боксу, баскетболу и теннису (1930-е - время бурного развития Олимпийских Игр).
После Второй мировой войны, с конца -1940-х до 1960-х годов Раймон Тамплие, как и многие его современники, оставался верным своей особой эстетике, тому выразительному языку, который мастер считал универсальным, создавая украшения в привычной стилистике.
Когда художник вышел на пенсию в 1965 году, волна интереса к стилю ар деко, к эпохе 1920-х-1930-х годов актуализировалась, и в 1966 году Тамплие пожертвовал эскизы своих ювелирных украшений парижскому Музею декоративных искусства /MAD и принял деятельное участие в проведении знаковой выставки «Les Années» 25: Art Déco / Bauhaus / Stijl / Esprit Nouveau». Тамплие предоставил организатору выставки Ивонне Брунхаммер несколько эскизов и уникальных украшений в стиле ар деко.
В продолжении темы "Ювелирное искусство ар деко" - статьи:
Жерар Сандоз: изящество простоты
Утонченная геометрия Жана Фуке
Ювелирные украшения венского архитектора Йозефа Хоффманна: изысканная простота Quadratl
Блиц-тест "Ювелирное искусство ар нуво VS ар деко"
Подписаться на мой тематический канал "Ар Деко легендарный", посвященный художественному стилю ар деко, - на этой странице!
Если вам понравилась публикация, поделитесь своим впечатлением. Для автора - это важно!
#украшения #ар деко #драгоценности #аксессуары #красота и стиль
