Алкоголь, как спутник человечества, довольно часто встречался и в творчестве. Любовь к нему, его чудесные свойства и эффект от него воспевался поэтами и живописцами. Сегодня вспомним самых великих живописцев, запечатливших алкоголь на своих полотнах.
Абсент. Этот до сих пор запрещенный во многих европейских странах напиток - самым частый герой картин великих живописцев. Он уступает первенства только вину, но среди крепких напитков - безусловный лидер, еще и по величине гениев, рисовавших его и употреблявших. "Зеленая муза" импрессионистов, абсент вошел в моду как раз в эпоху расцвета этого художественного направления. Едва ли не все великие импрессионисты хоть раз изображали этот мутным зеленым напиток на своих картинах. Пабло Пикассо написал с десяток картин с абсентом, самые известные из них "Любительница абсента" и "Бокал абсента" . В 1912 году он написал кубический "портрет" бутылки абсента "Перном".
В 1859 году Эдуард Мане создал сваю знаменитую картину "Любитель абсента", которая хранится сегодня в копенгагенской Новой глиптотеке коллекционера Карлсберга (владельца крупнейшей датской пивной компании Carlsberg). Ван Гог в 1887 году написал натюрморт с графинам и бокалом абсента. Не обошли абсент своим вниманием Тулуз-Лотрек и Модильяни. Говорят, что Тулуз-Лотрек, не в силах выносить даже кратковременную разлуку с любимым напитком, носил его с собой в специальной фляжке, вделанной в рукоять трости. На знаменитейшем полотне Эдуарда Мане "Бар в Фоли-Бержерм" на первом плане - бутылка абсента.
В 1865 году вдохновленное абсентом произведение искусства, вошедшее в мировую классику, было написано бельгийским художником Фелисьеном Ропсом, а в 1876 году великий Эдгар Дега создал полотно "Абсент": на нем изображена звезда кабаре "Фоли-Бержер" Эллен Андре за столикам богемного парижского кафе "Новые Афины". Рядом - бокал абсента и бутылка воды, которой разбавляли напиток. Мадемуазель Андре еще не раз будет позировать для картин с алкоголем: Мане изобразит ее на полотне "Сливовица" (фирменное блюдо парижских кафе начала ХХ века: слива, вымоченная в бренди), а Огюст Ренуар - в компании "Завтрака гребцов", также с бокалом в руке. Чешский модернист Виктор Олива увлекся абсентом в Париже, где в 1901 году написал свое самое известное полотно "Пьющий абсент". Сегодня эту картину с господином, мило общающимися с "Зеленой Феей", можно увидеть а пражском богемном кафе "Slavia".
Водка. Так уж сложилось, что водка чаще всего встречается на полотнах русских художников. Сначала ее изображали в хрустальных графинах или запотевших маленьких рюмочках на столе с неизменной закуской, позднее - в заводских бутылках, да так, чтобы этикетка была хорошо прописана и узнаваема. Петров-Водкин нарисовал излюбленный русский напиток на картине "Бокал и лимон" (1922). А на картине Петра Кончаловского "Натюрморт с заварным чайником" мы видим бутылку водки, маленький граненый стакан и закуску - селедку. Самое знаменитое изображение водки - на советском антиалкогольном плакате с "Нет!", созданном в 1954 году художником Виктором Говорковым.
Начиная с 1978 года на картинах крупнейшего представителя московского андеграунда Оскара Рабина, прежде с любовью рисовавшего на своих натюрмортах русскую водку - "Столичную" и "Московскую", - шведская Absolut. Именно в этом году художник переехал во Францию, будучи лишенным советского гражданства за антисоветскую деятельность. Именно на счету водки Absolut - самый успешный тандем водки и большого искусства. Началось все с идеи американца Энди Уорхола, предложившего компании "сделать что-нибудь с бутылкой" и написавшего портрет водки Absolut в 1985 году. Картина тут же была признана шедевром поп-арта. В 1986 протеже Уорхола - Кит Харинг- повторил этот ход, но уже в своем стиле.
С тех пор шведская водка по-сотрудничала более чем с 400 современными художниками. Самый дорогой художник современности, британец Дэмиен Хёрст, знаменитый своими формальдегидовыми инсталляциями, создал прозрачный аквариум, в котором плавает бутылка Absolut, внутри которой еще один точно такой же аквариум с бутылкой поменьше, и так до бесконечности.
Коньяк. Коньяк, как и водку, прежде чаще всего изображали в бокалах или безымянных графинах, оттого невозможно точно сказать, какой именно напиток вдохновлял художника, если только в названии картины нет на это точного указания. Как в случае с полотном "Натюрморт с бутылкой коньяка, крабами и креветками" американского художника начала ХХ века Уильяма Эйкена Уокера или натюрмортом "Кофе и коньяк" классика европейской живописи, швейцарца Альберта Анкера.
Русским живописец Александр Бенуа на своей картине "Женщина с бокалом коньяка" дает зрителю еще больше подсказок: можно совершенно точно сказать, что в бокале у натурщицы - крымский коньяк, ведь за ее спиной изображен вид на кокте-бельский вулкан Кара-Даг. А британец Раймонд Кэмпбелл, создающий картины на пограничье искусства и рекламы, умышленно четко прорисовал этикетку легендарного французского коньяка Napoleon на своей знаменитой картине "Вечные ценности II".
Виски. Художники незаслуженно обходили стороной виски, пока с этой несправедливостью не решил разобраться наш современник Раймонд Кэмпбелл - британский художник и ценитель редких вин. Его фирменный стиль - изображение бутылок с редкими экземплярами марочных вин. Картины Кэмпбелла настолько прекрасны, что со временем портреты своих алкогольных шедевров у него стали заказывать известные винные дома как Dow's port или Gimonnet Champagne de France, ведь эти рисунки ценятся не меньше, чем запечатленные на них винтажи. Вскоре к винной коллекции шедевров присоединились и виски, когда компания Jameson Whisky & Co предоставила художнику несколько "натурщиц".Теперь стены домов истинных ценителей виски украшают полотна Кэмпбелла с ирландским виски Jameson Gold и шотландским Laguvulin.
Если понравился материал - ставьте лайк и подписывайтесь на канал. Впереди ещё много интересного!
Чрезмерное употребление алкоголя может нанести серьёзный ущерб Вашему здоровью!
