Часто слышишь такое расхожее мнение: художники умирают одинокими и бедными, а слава их настигает только после смерти. Многие же и до старости не доживают — так их жизнь треплет или роковая смерть настигает в расцвете сил. Так ли это?👇
На самом деле всё по‑разному! И есть в истории множество примеров, когда художник живёт полной жизнью и в старости. Более того, не тягостна их жизнь, а полна ярких красок и счастья.
"...Счастлив тот, кто умеет петь с душою чистой и открытой... Нужно уметь находить радость во всём: в небе, в деревьях, в цветах. Цветы цветут всюду для всех, кто только хочет их видеть. "
Анри Матисс.
1. Пабло Пикассо
Яркий, талантливый испанский художник родился 25 октября 1881 года в Малага на юге Испании. Его отец, Хосе Руис, был учителем рисования, поэтому уже с самого детства мальчик познавал искусство. Он много рисовал и помогал отцу в работе. Например дорисовывал натюрморты отца.
Историки утверждают, что отец уже в семилетнем мальчике видел дарование, а к тринадцати годам Пабло получил отцовскую палитру и кисти со словами: «Теперь ты рисуешь в нашей семье!»
Жизнь художника словно горная река бурлила и кипела в полную силу. Были разные моменты: бедность, становление, поиски, потери, депрессии, но, несмотря на все виражи, художник рисовал.
Рядом с ним всегда были музы, и для каждой был свой период жизни. Женщина была толчком для нового творческого периода. Она вдохновляла и вела художника вперёд. Самые знаменитые работы художника: «Девочка на шаре», «Авиньонские девицы», «Герника», «Поцелуй»… и это только верхушка айсберга, работ превеликое количество: около пятидесяти тысяч. Художник оставил после себя огромное количество рисунков, картин, коллажей, скульптур, изделий из керамики, линогравюр и офортов. Напомню вам, что Пикассо основатель кубизма.
Кубизм — конструктивное упрощение человека, а также предметов и форм реального мира, универсальный язык живописи.
Уже к тридцати годам художник стал хорошо зарабатывать на продажах картин. И более не знал нужды. В 2008 году эксперты провозгласили Пикассо самым «дорогим» художником в мире! Картина «Алжирские женщины» продана в 2015 году в Нью-Йорке за 179 млн долларов. Для Пикассо самым главным было искусство, он не мог жить без творчества. Его интересовала жизнь во всех её проявлениях и красках. Пабло Пикассо прожил девяносто один год (скончался в 1973 году).
2. Пьер Огюст Ренуар
Ренуар родился 25 февраля 1841 года. Он был из многодетной семьи, его отец был портным. Мальчик любил рисовать, а отец мечтал устроить сына подмастерьем на фарфоровую фабрику. Так оно и вышло. В тринадцать лет Пьер поступил на керамический Севрский завод в Париже. Это ремесло сыграло свою роль в жизни начинающего художника. Вскоре Пьер выучился расписывать целые сервизы.
"..Тринадцати лет я должен был зарабатывать свой хлеб. Мне поручали расписывать белый фон маленькими букетиками, которые оплачивались по пять су за дюжину. Когда приходилось украшать более крупные вещи - букеты увеличивались и в этих случаях оплата повышалась, правда, минимально, так как патрон находил, что не в интересах самих "художников", если он слишком засыплет их золотом.."
П. О. Ренуар
Идеи для росписи он черпал в музеях. Юноша любил рисовать в Лувре много часов проводил возле античных скульптур и картин Буше. Результат — он стал хорошим рисовальщиком. Пьер хорошо зарабатывал для своего возраста, он мог даже оплатить курсы по живописи. Это желание он воплотил довольно быстро и поступил в Школу изящных искусств в мастерскую Шарля Глейра.
Там Ренуар познакомился с соучениками по мастерской: Клодом Моне, Фредериком Базилем и Альфредом Сислеем. Общение с друзьями, чтение книг, работа на пленере — всё это стало формировать видение художника, а оно резко отличалось от академического взгляда. Его учитель выразил опасение, что его ученик может стать вторым Делакруа, которого академисты считали «отступником» в изобразительном искусстве. Глейру не нравилось, как Ренуар работал с цветом: его яркие цвета совершенно были не к месту в академической среде.
Ренуар буквально год проучился в Школе и перестал посещать занятия, поскольку закончились деньги. С этого момента художник обучался самостоятельно. Он часто работал с Клодом Моне на пленэре, они порой писали одни и те же пейзажи, но взгляд на натуру у них не похож совершенно.
Живописец любил саму жизнь: он оптимист по натуре, через всё своё творчество он старался передать любовь и радость к празднику жизни.
„..И даже изображая персонажи такими, каковы они есть, художник, обладающий темпераментом живописца, может доставить своей живописью бесконечное удовольствие.“
Пьер Огюст Ренуар
Личная жизнь Ренуара заслуживает отдельного рассказа, и сейчас мы опустим её подробности. К тому времени, когда сложилась семья Ренуара и родился его первый сын Пьер, художник уже был известен. Его материальное положение значительно окрепло и он мог себе многое позволить, например путешествия.
В 1900 году Ренуар стал кавалером ордена Почётного легиона и был признан одним из ведущих художников Франции. Картины живописца были представлены на многих выставках в Париже, Лондоне, Нью-Йорке. Художник стал знаменит и любим публикой.
Всё шло хорошо, но художник случайно сломал правую руку, упав с велосипеда, и с этого момента начинаются «испытания телесные» — болезни. Боли в руке не давали покоя, но Ренуар не отчаивался, а довольно быстро начал писать левой рукой. Вскоре начался артрит, который не оставлял его в покое. Несмотря на все испытания художник продолжал писать картины, любить свою семью и жизнь.
Его сыновья стали гордостью отца: Жан стал известным режиссером и получил почетную премию «Оскар» в 1974 году, Пьер — театральным и кино-актером, а Клод — художником-керамистом.
Ренуар умер в 1919 году, на 79 году жизни.
3. Марк Шагал
Мовша Хацкелевич Шагал — такое имя было дано при рождении известному художнику Марку Шагалу. Марк родился 6 июля 1887 года неподалёку от Витебска. Это белорусский городок, в котором жили евреи (ещё императрицей Екатериной II был установлен закон, по которому евреи могли селиться только в установленных империей местах). Отец был торговцем, а мать держала собственную лавку. Мальчик учился на дому до тринадцати лет, затем пошёл в школу. Рисовал постоянно, учёба его интересовала мало.
Юноша заявил родителям, что станет художником, и просил чтобы его устроили в мастерскую живописца Иегуды Пэна. Учитель крайне удивился, когда увидел, что новый ученик нарисовал пейзаж одной только фиолетовой краской. Иегуда разрешил Марку посещать его студию бесплатно и продолжать рисовать и учиться.
„В нашей жизни есть одна-единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви.“
Марк Шагал
Марк принимает решение ехать в Санкт-Петербург, чтобы продолжить учиться в столице, и с этого момента начинается его самостоятельная жизнь вне семьи. Жизнь в столице оказалась довольно трудной. Экзамены в Училище искусств и ремёсел барона фон Штиглица Шагал провалил, но поступил в школу живописи при Обществе поощрения художеств к художнику Николаю Константиновичу Рериху. Денег всегда не хватало, художник жил в общежитии и был вечно голодный. Учитель считал Марка способным и талантливым художником, но другие преподаватели были против. Поэтому вскоре его отчислили из школы живописи. Но и тут судьба была благосклонна к Марку. Скульптор Илья Гинзбург помог ему устроиться в еврейский журнал «Восход». Редакция же рекомендовала Шагала в студию рисования и живописи Елены Званцевой.
В жизни Шагала произошла ещё одна прекрасная встреча: знакомство с Беллой Розенфельд. Его муза, а затем жена, по жизни была всем и вся. На картинах Шагала появилась новая героиня: его любовь.
Невзгоды не прошли мимо художника, но ему светила счастливая звезда, и даже в самой казалось бы безвыходной ситуации находился человек, который помогал талантливому художнику.
В 1917 году произошли события, которые изменили жизнь художника. Монархия перестала существовать, и евреи получили право проживать где угодно. Уже в 1918 году Луначарский выдал художнику мандат уполномоченного по делам искусств Витебской губернии. Счастливый Шагал отправился домой в Витебск, где его ждали жена и дочь. Через год Шагал открыл народную художественную школу. Всё бы хорошо, да только появился в Витебске Малевич, столичная звезда и сместил Шагала с директорского поста в школе, более того взял и изменил название учреждения на «Супрематический институт». Шагал был неприятно удивлён и с этого момента решил уехать из родного города навсегда.
В 1922 году Луначарский выдал советские паспорта семье Шагала и разрешение на выезд из страны. Они вначале отравились в Прибалтику, а затем в Берлин, позже во Францию.
Когда же на территорию Франции вошли немецкие войска и вступил в силу антисемитский закон, то Шагал понял, что их мытарства не закончились. В 1941 году семью спасает американский консул Харри Бингхэм и устраивает их отъезд в США. Иначе бы, как миллионы других евреев, проживавших в оккупированных немцами странах, семья Шагала была бы отправлена в концлагерь.
К началу 1970‑х творческая жизнь художника достигла зенита. Шагал был известен во всём мире. У него заказывали витражи для украшения храмов, он иллюстрировал Библию, его картины экспонировались в известных музеях СССР, Европы, Америки и Израиля. Даже в преклонные годы художник постоянно работал. Но 28 марта 1985 года, после написания очередной картины, девяностовосьмилетний живописец уснул в своей постели навсегда.
Его картины — это истории, казалось бы сказочные, но при это довольно реалистичные. В них чувствуется любовь художника к жизни, к её непредсказуемости и красоте. Художник словно говорит со зрителем через картины. Он стремиться убедить нас, что жизнь удивительна и прекрасна, что это Божий дар посланный нам и это бесценный дар!
4. Микеланджело Буонарроти.
Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года в деревне Капрезе, Тоскана. Он был вторым из пяти детей в семье. Его отец принадлежал к мелкой знати и работал главой администрации. Мать Франческа — тоже из итальянской знати, но обедневшей.
Талант у мальчика открылся довольно рано, но отец старался не обращать на это внимание. Отец мечтал о том, чтобы сын стал мастером ткацкого дела. В развитых городах Италии — Генуе, Милане, Флоренции, Венеции — в это время широко развивались шелковое ткачество, изготовление набивных тканей. По качеству итальянские ткани не знали себе равных. К этому времени семья крайне нуждалась в деньгах, так как отец зарабатывал очень мало.
Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Это оставило неизгладимый след в жизни мальчика. В тринадцать лет Микеланджело поступил в ученики к художнику Доменико Гирландайо и остался там на год, копируя картины и рисунки известных мастеров. Платить за обучение не пришлось и отец смирился с выбором профессии сына. Гирландайо был поражён талантом юноши и когда его мастерскую посетил известный меценат Лоренцо Медичи, порекомендовал своего ученика ему в услужение. Лоренцо Медичи Великолепный забрал юношу к себе в школу живописи и скульптуры, не просто так, он хотел собрать самых талантливых художников и скульпторов вокруг своей семьи. В саду Медичи начинающие скульпторы лепили из глины, учились работать с камнем и изучали античные скульптуры из коллекции известного мецената.
Четыре года Микеланджело обучался скульптуре и был на полном обеспечении Лоренцо Медичи. Весной 1492 года Лоренцо скончался, и молодой скульптор был вынужден вернуться домой, так как на его содержание никто не давал денег. Юноша решил продолжить обучение самостоятельно. Добившись разрешения у главы города на вскрытие трупов, начал изучать анатомию человека. Тогда же он выполнял заказ для флорентийской церкви Санто-Спирито — деревянное резное «Распятие».
В это время во Флоренции постоянно менялась власть, Медичи то становились во главе правления, то свергались. Художник опасался, что его могут казнить за близость к герцогам и уехал из страны.
В Риме кардинал Грозлей де Вилльо заказал мастеру скульптурную группу «Пьета» которая должна была стать «наилучшим произведением из мрамора в Риме». Это работа посвящена оплакиванию Христа. Мёртвое тело Христа лежит на коленях Богоматери. Она задумчиво и печально смотрит на сына, жест левой руки символизирует внутренний монолог матери. Тело Христа безжизненно лежит на коленях матери, голова запрокинута назад, руки словно плети повисли. Обе фигуры тесно связаны друг с другом в одно целое и образуют общую форму.
Наиболее известная работа Микеланджело — Сикстинская капелла по заказу папы Юлия II. Художник самолично расписал потолок (1508—1512), на котором были изображены библейские истории, включающую более 300 фигур.
И это далеко не все шедевры, о которых можно рассказать! Всю свою жизнь гений посвятил искусству. Мастер восхищался красотой человека, его духовной силой и неограниченными возможностями. Именно эти качества он старался передать в своих произведениях.
Он умер в своей мастерской в возрасте восьмидесяти восьми лет, перед смертью он продиктовал завещание со свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным» .
После его смерти племянник Леонардо нашёл немаленький сундук, который был полностью забит золотом. Только имущества после него осталось на 50 тысяч флоринов (флорентийских дукатов) так же у мастера были банковские счета и инвестиции в недвижимость — по нынешним меркам он был долларовый мультимиллионер.
---------------------------------------------------------------
Больше историй из мира искусства читайте в моём телеграм канале
Подписывайтесь на мой YouTube-канал
И, конечно же, подписывайтесь на мой канал в «Дзене»
