Часто слышу вопрос, кто написал "Завтрак на траве", Моне или Мане? Самое интересное, что оба написали на одну тему, только в разное время. Эдуард Мане написал раньше и тем самым удивил публику. Чем же удивил всех Клод Моне? Зачем написал картину с тем же названием? Читаем 👇👇👇
Однажды в мастерскую Шарля Глейра поступил новый ученик Клод Моне. В этой мастерской уже учились такие художники, как: Огюст Ренуар, Фредерик Базиль и Альфред Сислей.
Пока все изучали азы классической, академической школы. Моне увлёкся пленэрной живописью. Ранее Эжен Буден, его первый учитель показал, как писать на природе. Художник понял основное преимущество письма, именно пленэр даёт возможность живой передачи природы на холст.
"Я видел, как Моне ловит луч света на белой скале и перехватывает его в жёлтой реке, с точностью передавая удивительный эффект этого неосязаемого, ослепительного сверкания. В другой раз я видел, как он поймал момент, когда прорвало тучи на море, и бросил всё это на холст. "
Ги де Мопассан.
Помните, я рассказывала вам об Эдуарде Мане и его картине" Завтрак на траве". Так вот, эта картина вдохновила Клода Моне на создание своего произведения на эту же тему. На огромном полотне 600 х 400 см Моне изобразил группу людей, отдыхающих в тени большого дерева. Художник концентрируется не столько на персонажах, сколько на световых эффектах, на причудливой игре солнечных лучей, проникающих сквозь листву и падающих на белую скатерть, одежду и траву.
Моделью для женских персонажей была возлюбленная молодого художника Камилла Донсье. Камилла родила сына Жана, а уже потом стала женой художника.
В 1860 годах Клод жил небогато, его картины не покупали. Бытовые трудности тяготили художника и он часто впадал в депрессивное настроение. Его спасали встречи с друзьями и творчество. Ренуар вместе с Клодом писал этюды на пленэре, запечатлевая одни и те же виды, но при этом разрабатывая свою технику живописи.
"Завтрак на траве" к сожалению не сохранился полностью. Дело в том, что художник не закончил картину. Как утверждают историки Моне оставил полотно в залог квартирному хозяину. Через много лет художник выкупил картину, сохранив лишь три её фрагмента, и убрав остальные. Третий фрагмент впоследствии был утрачен.
Получается, что не надо бояться брать тему, которая уже успешно раскрыта до вас. Вы можете изобразить что-то своё вдохновившись примером других. Ходите на выставки, смотрите рисунки друзей и знакомых, будьте смелее когда хотите сказать своё слово в творчестве.