В прошлой статье, я вам рассказывала о Клоде Моне, который в 1874 году основал творческое движение художников под названием ; "импрессионисты". В этот год Моне стал организатором выставки в фотоателье "Надара". Это была первая официальная выставка, которая бросила вызов академической школе и Салону. За 12 лет было организовано 8 выставок.
В 1879 году художник Гюстав Кайботт покупает картину Ренуара " Бал в Мулен де ла Галетт". После его смерти в 1894 году она перешла в собственность государства в качестве налога на наследство, а в 1986 году была передана в музей Орсе, Париж.
Как, я упоминала Ренуар дружил с Моне, они часто выходили вместе на пленэр и писали этюды. Так художники написали "Лягушатник" 1869 года. У каждого художника была своя задача в передачи натуры, например, Моне интересовался светом и тенью, игрой бликов на воде. А Ренуар больше интересовался людьми, атмосферой беззаботности и веселья , тёплым летним днём.
Живописец Ренуар по своей натуре был оптимистичным человеком. Он любил саму жизнь, старался не зацикливаться на тёмных сторонах бытия и считал, что его живопись должна дарить радость и свет.
Импрессионизм базируется на рисовании с натуры на пленэре. Молодых художников заботило только одно, как передать мимолётное состояние природы, впечатление и постоянное изменение освещённости натуры. Они отказались от сухих тем академии и окунулись в жизнь окружающую их.
Традиционная живопись всё идеализировала, предметы и вещи на пейзажах, портретах и натюрмортах изображали идеальными, а не такими, какие они представляются человеческому глазу на самом деле.
Картина " Бал в Мулен де ла Галетт" одна из самых известных картин Огюста Ренуара.
На переднем плане две скамьи, стул и стол. Слева на первой скамье, женщина с девочкой, на второй скамье сидит девушка в платье в полоску. Рядом с ней стоит её подруга и одной рукой обнимает её , а другой опирается на скамью. За этой парой сидит женщина в тёмно-синем костюме и шляпке, она отвернулась от зрителя. На стуле сидит мужчина, он также изображён спиной к зрителю. За столом два молодых человека, один в цилиндре и курит трубку, второй в соломенной шляпе что-то пишет и влюблённо смотрит на стоящую красотку.
В 1876 году Ренуару было 35 лет. Он жил на улице Сен-Жорж недалеко от Монмартра.
На вершине Монмартра возвышались деревянные мельницы. Они уже не действовали по прямому их назначению, а лишь дополняли пейзаж города. Вокруг них были сады и пустыри, по склонам поднимались кривые улочки. Именно там располагалась танцплощадка под навесом и ресторан. Ресторан назывался "Мулен де ла Галетт", известен тем, что там готовили вкусные котлеты.
Посещали такие танцплощадки самые обыкновенные люди: рабочие, портнихи, домработницы, женщины лёгкого поведения, хулиганы, актёры, и конечно же, художники.
✨Интересный факт! Ренуар действительно рисовал картину прямо с натуры. Каждый день друзья помогали ему донести холст и установить на точке. Художник располагался с этюдником рядом.
Ренуар, как его друзья: Моне, Писсарро, Фредерик Базиль и Альфред Сислей, выступал против фотографического реализма в современной живописи. Его картины казались не законченными словно эскизы. Создавая изображение, художник наносит мазки быстро и хаотично, зрителю кажется, что это словно игра или какая-то забава. Ренуар не боится экспериментов и бросает сам себе вызов, играя с техникой нанесения мазка на полотно.
Его кисть, тонкая и мягкая выводит "пушистые" мазки, что даёт эффект воздуха в окружении, отсутствуют чёткие грани и линии, зритель словно сам в движении наблюдает за происходящей сценой.
Перед нами повседневная жизнь людей, обычный летний выходной, кругом веселье , играет музыка, слышаться смех и разговоры пар. Всё это праздник жизни беззаботный и светлый.