Начну, как и раньше, с рассеивания мифа - "рисуй больше, чтобы улучшить навык". Такой совет в разных вариантах появляется не редко в обучающих видео, на сайтах и прочих источниках. Да, вам действительно нужно много рисовать, и лучше каждый день, хотя у каждого свой собственный ритм, и мучать себя абсолютно не нужно. Но в чем же тогда подвох?
Как для начинающих, так и для опытных художников релевантно одно - анализируй то, что делаешь. Вы можете нарисовать сто раз, например, портрет, но рисунки все равно остаются невысокого качества. Старайтесь понять, по завершению рисунка, а лучше даже в процессе, что пошло, или идет, не так.
Если вы рисуете в диджитале, для вас задача даже проще - вы легко можете на отдельном слое проверить пропорции, тон и прочее. Для художников, предпочитающих традиционные инструменты, задача, конечно, сложнее. Отдохните, отвлекитесь и вернитесь к работе, может тогда на вас снизойдет озарение, что это нос, оказывается слишком большой, или рот уехал влево. Или можете спросить у друзей, спросите прямо - "что не так?" Но это мы забежали вперед и говорим о полноценных работах, а ведь есть менее время затратные, но очень полезные способы обучения.
Скетчи
Скетчи, или грифонаж, означает беглые наброски. Полезное упражнение, которое может помочь вам, во-первых, запечатлеть момент на бумаге за короткое время, во-вторых, попрактиковаться в изображении чего-то конкретного - лица, кисти рук, композиция в целом, в-третьих, подготовиться к полноценной работе, подобрать цвета.
В академическом рисунке и живописи скетч - это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. https://doodleandsketch.com/proart-r5E79dhK2k
Удобство скетчей, кроме уже сказанных, вы можете делать их почти везде. В кафе, когда вам подали уж очень красивое блюдо, и вам жизненно необходимо быстро зарисовать его, чтобы не забыть. На улице - заметили интересную композицию. Некоторые даже рисуют в метро незнакомцев.
Сейчас, кстати, очень популярен стиль скетч-иллюстрации. Однако, это уже немного не по теме. Такой рисунок требует гораздо больше времени, а также исполняется, в основном, спиртовыми маркерами.
Стадики
Что же такое стадики? На самом деле, очень похоже на скетч, так как тоже не является полноценной работой и призван обучить навыку рисования чего-либо. Его можно рисовать как с натуры, так и с фотографий или даже чужих работ. Важно! Считается дурным тоном, если вы срисовали чью-то работу, даже в благих для себя целей, и выложили это в сеть. Конечно есть исключения, когда, например, художник сам организовывает флешмоб, чтобы люди перерисовывали какой-то из его/ее артов в своем стиле.
Срисовывая с чужой работы, вы, возможно, подчерпнете для себя что-то полезное. За себя скажу, что прибегала к этой технике не раз, но главное правило в этом деле - это чисто для тебя. Не выкладывай и, тем более, не присваивай авторство работы себе.
Стадик по фотографии, это немного другое. На платформе Pinterest можно найти тонну разных фотографий, которые были использованы художниками. При чем, художники делятся своими рисунками в комментариях. Вы можете оценить работы других, сравнить со своей (в чисто в академических целях, не демотивируйте себя, увидев арт, который нравится вам больше своего), получить фидбек, проанализировать свои и чужие ошибки, опять же для себя. И, лучше всего, сделать работу над ошибками.
Учитесь находить в своих работах конкретные ошибки, работайте и совершенствуйте свой навык. Рисуйте много, но главное - осмысленно.
