Стиль поп-арт - это движение, которое возникло в период растущего процветания и потребительства в Америке и Великобритании после Второй мировой войны. Поп-арт - это восстание против элитарности изобразительного искусства. Для этого стиль характерны сосредоточение внимания на образах популярной культуры, таких как комиксы, реклама и предметы повседневного обихода, доступные обычному человеку.
С момента своего появления в 1950-х годах и до своего расцвета в 1960-х годах этот стиль опирался на иронию, чтобы прославлять мирские и даже безвкусные особенности поп-культуры. Поп-арт очень авангардный стиль и его выдающимися художниками можно смело назвать Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн.
История поп-арт
История этого стиля сводится к уникальным событиям в Америке и по всей Великобритании. Чтобы понять, как он стал таким популярным в США в 1960-м годах, нужно вернуться на десять лет назад и посмотреть, как он развивался в Великобритании в 1950-х годах.
Великобритания
В Британии это движение началось с собрания художников в Лондоне, известного как Независимая группа. Это была пестрая команда повстанцев, которые хотели перевернуть популярную тогда модернистскую интерпретацию культуры и общества. Известно, что такие встречи творческих мятежников, которые хотят бороться со статус-кво своего времени, довольно часто встречаются истории искусства, и выдающийся пример - импрессионисты во Франции конца 19-го века.
У «Независимой группы» состоялось несколько встреч в течение 1950-х годов, и они считаются предшественниками стиля поп-арта. На каждой встрече обсуждалось влияние поп-культуры на фильмы, комиксы, фантастику, рекламу и технологии. Уникальность этих встреч была двоякой:
1) Фактически именно во время этих дискуссий был придуман термин «поп-арт»
2) Большая часть обсуждаемые материалов на этих встречах показала одержимость элементами как раз американской поп-культуры
Как бы ни были увлекательны эти посиделки для дизайнеров и художников, которые выступали за право на жизнь образов поп-культуры в изобразительном искусстве, рассвет этого движения произошёл в США. Благодаря этим, казалось бы, поверхностным встречам «Независимой группы», основы для бума поп-арта были заложены.
Америка
Воодушевленная пиком процветания, который ознаменовал окончание Второй мировой войны и наступления мирного времени, Америка в 1950-х и 1960-х годах стала очагом роста для людей средней прослойки населения. Возвращались военнослужащие, которые пополняли ряды среднего класса, тем самым создавая ещё больше спроса на популярные повседневные продукты. Начали своё активное развитие и средства массовой информации, такие как телевидение и радио.
Короче говоря, почва была готова для того, чтобы появилось новое движение.
Благодаря «Независимой группе» в Британии, которая появилась десятилетием ранее, к 1960-м годам поп-арт в Штатах уже набирал обороты. Этот термин был официально обнародован на симпозиуме Музея Современного Искусства, который состоялся в декабре 1962 года.
Характеристика поп-арта
Это очень своеобразный и безусловно запоминающийся стиль. Поскольку поп-арт был своеобразным бунтом против фальшивых тем высокого искусства, поэтому вы не увидите в работах этого стиля таких тем, как религия, мифология или история. Однако, так как многие из его знаменитых художников работали с графическим дизайном (например, Уорхол), произведения в стиле поп-арт живые, броские и радуют глаз.
Вот отличительные характеристики:
- яркие цветами
- овладевающая вниманием интересная типографика
- замысловатые формы, узоры и линии
- повседневные и обыденные темы и предметы
- стилизованные иллюстрации и рисунки
- стиль нацелен на молодую аудиторию.
Вот ещё больше примеров того, что делает поп-арт таким особенным:
Поп-арт в графическом дизайне
Графический дизайн, вероятно, самая большая площадка для поп-арт художников, просто потому, что один из прородителей этого направления, Уорхол, сам был графическим дизайнером. Вот несколько очень увлекательных примеров этой тенденции в графическом дизайне.
32 консервных супа Энди Уорхола
Некоторые из нас действительно наслаждаются Супом Кэмпбелл в холодные, дождливые дни, когда нам нужно что-то, чтобы согреться и получить удовольствие. В случае с Уорхолом он создавал шедевры поп-арта, используя банки с супом Кэмпбелла для вдохновения. Это было действительно произведением искусства, которое вытолкнуло поп-арт в мейнстрим, поскольку он был одним из первых в своем роде, который централизовал объект ежедневного использования как предмет живописи.
Произведение Уорхола состоит из 32 полотен, на каждом из которых изображена банка с супом Кэмпбеллс, и на каждом полотне свой вкус, что соответствует ассортименту компании в начале 1960-х годов. Уникальный внешний вид этого произведения был создан благодаря методу печати, который основывался на не живописном стиле.
Чарльз Демут - «Я увидел цифру 5 в золоте»
Работа Демута 1928 года важна для развития поп-арта по ряду причин. Во-первых, его часто считают предшественником поп-арта, из-за его широкого применения ярких, смелых цветов и форм ещё на десятилетие раньше. Во-вторых, проницательные наблюдатели заметят, что его работы вдохновлены кубизмом и футуризмом, (эти два стиля были на подъеме в то время).
Хотя это может быть неочевидно на первый взгляд, на картине Демута изображена пожарная машина, движущаяся по улицам Нью-Йорка под дождем ночью. Его произведение основано на поэме Уильяма Карлоса Уильямса под названием «Великая фигура», где описана эта же сцена. Обратите внимание на широкое использование цветового контраста, ярких цветов, геометрических фигур (почти напоминающих дизайн в стилеар-деко ) и привлекательной типографики.
https://youtu.be/g0RzaHwv_UM
Читайте также:
- Яркие тенденции графического дизайна
