Груши в чашке (акварель)

В этом уроке я покажу как написать три простых фрукта с не сложным окружением. По цвету работа будет в приближенных оттенках, что хорошо для начинающих художников.

Посмотрим, что вас ждёт в конце, а ниже я расскажу как дойти до этого результата.

ᅠ

Первое и самое главное расположить наш натюрморт в листе. Композиция очень важный аспект в любом виде искусства. Нарисуем груши примерно по центру.

ᅠ

Когда определились с положение начнём заливать окружение. В этом уроке я решил начать с тёмного, но вам ничего не мешает сначала покрасить груши.

ᅠ

Далее закрасим драпировку. При первой прописке не старайтесь попасть в реальный цвет любого предмета, или фона, используйте цвета ярче натуры.

ᅠ

Пришло время заливать груши. В акварели не должно быть белой краски, по этой причине все опытные художники знают, что блики необходимо оставить нетронутыми. Так же я поступлю и в нашем случае.

ᅠ

После закраса фруктов приступим к первым теням. Не бойтесь использовать больше краски, в нашем примере тон очень глубокий и мы ещё не раз вернёмся ко многим участкам.

ᅠ

Но будьте осторожны, тени на фоне и фруктах должны отличаться. Наша основная задача не только объём, но и сочность работы, поэтому не перетемните.

ᅠ

На тканях и грушах сделайте больше плоскостей. Не переживайте, если новые пятна покажутся вам слишком грубыми. Издалека они сольются и работа будет восприниматься мягче.

ᅠ

Продолжайте работать над фруктами. Давайте подсохнуть первым граням, чтобы не происходило затирания бумаги. Белые участки по-прежнему не трогаем.

ᅠ

Вновь вернёмся к драпировке. Сделайте тени чтобы выделить края чашки. На верхнем углу затемним тряпку, чтобы она сильно не выделялась.

ᅠ

Теперь вы можете заметить, что фон уже не такой тёмный, как был в начале. Покроем снова самые плотные участки. Можете смело красить поверх некоторых зон, как пример снизу. Край чашки мы выделим позже.

ᅠ

Возьмите кисть поменьше и прорисуйте хвостики, а так же некоторые собственные тени. Накладывая новые грани не зацикливайтесь на одних цветах, добавьте зеленого, оранжевого, коричневого, горчичного.

ᅠ

Самое время прорисовать мелкую текстуру на ткани, тени на краях чашки и вокруг неё. Чаще отходите, чтобы охватить всю работу целым взглядом.

Это был довольно быстрый урок по акварельной живописи. При желании конечно можно продолжить писать, чтобы достичь более тонкого и выразительного объёма, но об этом я расскажу в других уроках. Моей целью было другое.

Первое — никогда не забывайте оставить белый блик, или свет.

Второе — даже при очень условной детализации работа может восприниматься целостно. Не бойтесь граней.

Третье — Если пишите скромную постановку по цвету, привносите дополнительных красок от себя. Живопись очень любит разнообразие.

• При написании любых видов натюрморта, или одиночных предметов используйте несколько (два-три) размеров кистей. Волос может быть только «белка», или «пони». Эти виды кистей очень мягкие и специально предназначены для акварельной техники.
• Бумага тоже имеет немаловажное значение. На чертёжном ватмане вы никогда не сможете написать хорошую работу, вне зависимости от уровня мастерства и используемых материалах.
• И последнее, сама краска. Если вы желаете действительно хороших работ подберите правильную акварель. Избегайте тех наборов, где присутствует белый цвет. В этой технике белый — это бумага. Поэтому акварель так не проста в освоении, но и тем же прекрасна.

Успеха в ваших трудах!