10) «Ночь живых мертвецов» (Джордж А. Ромеро, 1968)
Подрывной независимый чёрно-белый фильм Джорджа Ромеро — это хоррор-классика о зомби, где режиссёр почти в одиночку изобрёл канон современного зомби. У фильма отсутствует большой бюджет, у него весьма скудные и простые спецэффекты, а также непрофессиональные актёры в касте, но именно эти несовершенные компоненты придают картине грубый реализм, который и вызывает тревогу. По словам режиссёра, изначально на роль Бена не предполагался чернокожий актёр и никакого расового комментария он туда не вкладывал. Однако нельзя игнорировать символизм в выборе актёра Дуэйна Джонса — в то время очень редкий случай героического амплуа в исполнении чернокожего актёра — на фоне расового напряжения в Америке, претерпевавшее значительные социальные изменения в результате движения за гражданские права. Сама тема расизма, конечно, отсутствовала в фильме, но кастинговый выбор Ромеро открыл обширное поле для различных интерпретаций и анализов, особенно на фоне невероятно мрачного и незабываемого финала. Картина породила множество продолжений и ремейков, в частности, перезагрузку 1990 года, в которой Тони Тодд сыграл роль Бена.
Читайте также: Кратко о фильмах за август: «В ожидании варваров», «Обладатель», «Перевал Кассандры» и др.
9) «Чужой» (Ридли Скотт, 1979)
Вы можете пережить «Чужого», но вы никогда не сможете по-настоящему избежать его. И не только потому, что Ридли Скотт, вероятно, никогда не перестанет снимать свои сиквелы или приквелы. «Чужой» так далеко отошёл от своих истоков с момента его рождения почти 40 лет назад, что уже трудно вспомнить, каким действительно страшным был первый фильм, поэтому напомню: грузовой космический корабль «Настромо» и его экипаж рано пробуждается от гиперсна после получения сигнал бедствия. После чего Джон Хёрт встречает не очень дружелюбное существо, называемое фэйсхаггером. А это существо порождает нечто ещё худшее, что убивает всех, кто находится на борту «Ностромо», если, кончено, он не носит имя Эллен Рипли. В космосе, как говорится, никто не услышит твой крик.
8) «Нечто» (Джон Карпентер, 1982)
Джон Карпентер в «Нечто» создает паранойю, страх и изоляцию с такой мощью, с которой мало что-то сравниться по воздействию. Когда антарктические исследователи сталкиваются с инопланетной сущностью, способной имитировать другие формы жизни, недоверие и ужас нарастают по экспоненту, пока не достигают высшего пика. Дизайн существ и практические эффекты по-прежнему впечатляют и являются одними из лучших в истории кино. Фильм, который хватает тебя за горло и не отпускает до финальных титров.
Читайте также: 10 закулисных фактов о создании фильма «Вспомнить всё»
7) «Глаза без лица» (Жорж Франжю, 1960)
Сказки часто вызывают те же первобытные страхи, что и фильмы ужасов: боязнь быть отвергнутым, страх одиночества, старения, потери красоты. В истории Жоржа Франжю про пластического хирурга, одержимого тем, чтобы сохранить внешность своей дочери — её лицо было обезображено в результате несчастного случая — этот хоррор в обличье извращённой сказки пугает своей звенящей партитурой Мориса Жарра. Единственный выход для отца — это пересадка лица, что означает похищение женщин, с которых он срезает кожу. Но тело его дочери неизбежно отвергает эти кожные трансплантаты. Идея о том, что потеря красоты — это то же самое, что и сама смерть (отец устроил похороны своей дочери и скрывает её от мира), и то что красота стоит того, чтобы убивать (помощница доктора в исполнении актрисы Алиды Валли в роли архетипа «охотника», выходящей на улицу и похищающей молодых женщин). «Глаза без лица» сообщают, что высшая грусть — это когда само счастье достигается через несправедливость: а именно, чтобы что-то получить для себя, это что-то надо забрать у другого.
6) «Психо» (Альфред Хичкок, 1960)
«Психо» — это практически anno domini для кинематографа: есть до и после, в которых не было ничего одинакового. Возможно, век коллективного спора насчёт того «что есть фильм?», «а что есть телевидение?» восходит к фильму «Психо», который Хичкок снял со съёмочной группой своего телешоу «Альфред Хичкок представляет», где логотип Paramount вначале содержит зернистые линии чересстрочной развёртки в качестве шутливой аффектации. Кого волнует формат? Главное видение — и Хичкок в «Психо» доказал, насколько невозможно для всех его многочисленных подражателей запечатлеть его стиль. Несмотря на все страхи и потрясения — и эту сцену в душе; и этот юмор в моменте, когда Норман слегка пугается, когда машина Мэрион Крейн ненадолго перестаёт погружаться в болото; и жена шерифа, вспоминающая как она выбрала погребальное платье миссис Бейтс («синий барвинок») — поверить в псевдонаучную чепуху, которую психиатр в конце извергает, пытаясь «объяснить» всё, что произошло; становится ясно, что никаких объяснений не хватит, чтобы дойти до определённой истины. Есть в жизни такие вещи, которые таковы по сути. И «Психо» — это кинематографическая ухмылка Хичкока в ответ на наши бесполезные попытки понять бессмысленное.
Читайте также: Страх перед красным: рецензия на фильм Хичкока «Марни»
5) «Хэллоуин» (Джон Карпентер, 1978)
Было много фильмов ужасов до того, как культовый слэшер Джона Карпентера дебютировал в 1978 году, но «Хэллоуин» нашел идеальную формулу, чтобы превратить страшный праздник в незабываемый. Запоминающаяся главная музыкальная тема, идеальная «последняя девушка» Лори Строуд в исполнении Джейми Ли Кёртис и убийца в маске, который, кажется, не может умереть – навсегда изменили жанр. После необъяснимого убийства своей старшей сестры на Хэллоуин в возрасте шести лет, Майкл Майерс провёл большую часть своей жизни в психиатрической больнице, но в роковую ночь на Хэллоуин 1978 года он сбегает оттуда и возвращается домой в Хэддонфилд, чтобы терроризировать главную героиню и её друзей. Скрывающийся за криповой белой маской, Майерс преследует и пробивает себе путь к своей намеченной цели через град пуль и ударов. Хотя Карпентер технически убил его в «Хэллоуине II» 1980 года, Майерс оказался настолько популярным, что воскрес ещё раз в 1988 году, чтобы породить целую франшизу.
4) «Изгоняющий дьявола» (Уильям Фридкин, 1973)
Спустя почти полвека после выхода, «Изгоняющий дьявола» остаётся одним из самых страшных фильмов, когда-либо снятых по одной причине — существует первобытный дискомфорт от контраста между невинной молодой девушкой и демоном, захватившим её душу. Оригинальное исполнение Линды Блэр в роли 12-летней Риган, которая изрыгает рвоту и изгибает свою голову, высвобождая тревожный смех и различные пошлости, воплощает идею о том, что ничего святого нет. Даже используя силу писания Макс фон Сюдов не гарантирует, что все обернётся благополучно для бедной Риган и её семьи. Режиссёр Уильям Фридкин подходит к роману Уильяма Питера Блэтти с той же изысканностью, которую он привнёс в свои другие картины на пике своей карьеры. Один из самых прибыльных фильмов в истории, «Изгоняющий дьявола» породил несколько сиквелов и телесериал, но ни один из них не сравнится с оригиналом, раскрывающего мифологию верхушки среднего класса Америки так ясно. Десятилетия спустя его документальный фильм об изгнании нечистой силы «Дьявол и отец Аморт» доказал, насколько культовое влияние фильма «Изгоняющий дьявола» продолжает преследовать его создателя, а также целое поколения кинозрителей.
Читайте также: 10 лучших саундтреков Джона Карпентера
3) «Ребёнок Розмари» (Роман Полански, 1968)
Тревожный ещё с момента, как Миа Фэрроу начинает петь во время начальных титров, шедевр Романа Полански вонзает в тебя свои когти и оставляет такой же след, как на Розмари. Зло не является чем-то непознаваемым в этой всё ещё актуальной истории о женщине, которую газлайтит её муж и соседи, являющиеся сатанистами. Беременность – это и так достаточно тяжёлый стресс и без всяких шабаша ведьм, поющих в ночи, вызывающий у главной героини подозрения о том, что её соседи и все их друзья заключили договор с Люцифером, касающийся её будущего ребенка. «Ребёнок Розмари» настолько церебральный в своем подходе к психологическому ужасу, что заслуживает докторской степени.
2) «Техасская резня бензопилой» (Тоуб Хупер, 1974)
1970-е навсегда изменили жанр хоррора, и катализатором этого стал фильм Тоуба Хупера «Техасская резня бензопилой». Группа друзей натыкается на настоящий дом ужасов в Техасе, в котором живёт сумасшедшая семья каннибалов во главе с одним из самых ужасных злодеев ужасов, Кожаным лицом, одетым в маску, сшитую из человеческой кожи. Именно героиня Салли стала первой Final Girl, вырвавшаяся из лап Кожаного Лица словно бабочка из куколки ужаса, чтобы стать пропитанным кровью ангелом мести. Несмотря на то, что образ Final Girls претерпел за эти годы несколько вдохновляющих трансформаций, он по-прежнему остаётся одним из величайших феминистских достижений хоррора.
Читайте также: 10 интересных фильмов про вампиров из 90-ых
1) «Сияние» (Стэнли Кубрик, 1980)
Вина не в призраках, которые преследуют нас, а в нас самих. Разве призраки толкнули Джека Торренса (Джек Николсон) на психотический путь в «Сияние»? Когда мы впервые с ним встречаемся он уже был инициатором домашнего насилия над своим сыном. Николсон определенно играет Джека, так, будто он сумасшедший с самого начала. В «Сияние» есть определенное сновидческое ощущение, очень похожее на то, что было в «С широко закрытыми глазами», предполагающее, что весь страх, который вы отвергаете, может быть правдой. И этот зудящий страх в глубине твоего живота не врёт. Если ваш инстинкт подсказывает вам, что ваш муж может убить вас и вашего сына, то, вероятно, у этого страха есть причина. Возможно, отрицание необходимо, чтобы пережить свою жизнь, но фильмы ужасов показывают, что отрицание может вас погубить. И это точно случилось бы с Венди и Дэнни в «Сияние», если бы они не пробудились и не увидели реальность своей ситуации. Многие из нас этого не делают — слепо шагая по жизни так непреклонно, что мы с таким же успехом могли бы замерзнуть в снегу, обреченные повторять свои ошибки снова и снова.
Английский оригинал статьи на: indiewire.com
Если вам понравилась это статья, пожалуйста, делитесь, подписывайтесь, лайкайте, а также читайте:
100 Величайших фильмов ужасов всех времён по версии IndieWire – часть IX
100 Величайших фильмов ужасов всех времён по версии IndieWire – часть VIII
100 Величайших фильмов ужасов всех времён по версии IndieWire – часть VII
10 отличных мини-сериалов для ленивых выходных
Рецензия на фильм-эксперимент Хичкока «Верёвка» (Rope)