20) «Муха» (Дэвид Кроненберг, 1986)
Дэвид Кроненберг берёт жанровые аспекты середины столетия, забивает туда клин своих ужасных образов и свою искривленную точку зрения, и каким-то невероятным образом создаёт настолько идеальное кино, что оно до сих пор является самым хитовым фильмом режиссёра. Джефф Голдблюм исполняет роль ученого, который изучает телепортацию и в ходе исследований превращается муху. Благодаря невероятным практическим эффектам, «Муха» стала вершиной Кроненберга в раскрытие такого поджанра как боди-хоррор, где он весьма объёмно размышляет о болезнях и старении теми пугающими способами, как и сами эти темы. В то время как фильм раздвигает границы и обнажает различные метафоры, он не перестаёт быть обычной картиной про монстра, за которым скрывается человек, обременённый ужасом и страхом.
Читайте также: 10 забытых научно-фантастических фильмов из 90-ых
19) «Прочь» (Джордан Пил, 2017)
Сценарист и режиссёр Джордан Пил катапультировался за пределы своих скетч-комедийных корней, чтобы коснуться темы расизма и привилегированного американского общества. Возмутительное предположение – богатые белые либералы промывают мозги темнокожим людям, чтобы контролировать их тела и разум – находит своё подтверждение в этом психологическом триллере, обнажая отрезвляющий портрет чёрного человека, борющегося с беспокойным прошлым и неуверенным настоящим, где самые жуткие аспекты расизма обретают правдивую форму. Наблюдая за неловкими расовыми отношения невозможно не смеяться, потому что они правдивы (даже когда сюжет принимает самые дикие повороты) и в то же время не пугаться по тем же причинам, часто озадачивая зрителей касательно того, стоит ли им смеяться над определёнными моментами или получать удовольствия от кульминационной сцены. Другими словами – это дух времени. Без сомнения любая историческая книга об американской обстановке 2017 года будет ссылаться к фильму «Прочь».
18) «Молчание ягнят» (Джонатан Демме, 1991)
Ганнибал Лектер уже тогда был вполне известным персонажем, прежде чем Джонатан Демме взялся за экранизацию второго романа писателя Томаса Харриса, где обжигающая пара в лице Энтони Хопкинса в роли серийного убийцы и Джоди Фостер в роли ясноглазого агента ФБР превратила его в культурный феномен. С помощью леденящих душу броских фраз (несомненно, после того как фильм вышел в прокат, запас бобов у многих сократился?) и интерьера тюремной камеры (плюс маска из человеческой плоти), Хопкинс проявил свой невероятный актёрский талант и создал невообразимо леденящий образ Лектера. Притом, что фильм Демме насыщен различными мрачными и тревожными моментами, от воспоминаний героини Фостер до Буффало Билла, охотящегося за пышными телами, но именно Лектера становится тем коллайдером наполняющего энергией этот фильм. И без Демме, Хопкинса и Фостер, возможно, эта картина была бы очередным триллером о серийном убийце, но благодаря им фильм приобрёл более глубинный смысл о том, что у истинного ужаса не всегда есть причина, но всегда есть вкус.
Читайте также: 7 документальных сериалов для тех, кто любит неразгаданные тайны
17) «Носферату, симфония ужаса» (Фридрих Вильгельм Мурнау, 1922)
Во многих отношениях «Носферату» — это «Гражданин Кейн» от мира ужасов. Вдова Брэма Стокера довольно успешно пыталась похоронить фильм, выиграв дело об авторском праве, она добилась через суд уничтожить все копии картины, из-за чего обанкротилась компания Prana Film, которая производила фильм. Тем не менее несколько копий этой несанкционированной адаптации «Дракулы» от режиссёра Ф.В. Мурнау всё же сохранились, подарив нам творческую переработку темы о вампирах, которая помогла определить жанр на века. И благодаря завораживающему техническому взгляду, мир также получил одного из самых легендарных и влиятельных режиссёров за всю историю кино. Однако самое значительное в этой картине безусловно игра Макса Шрека в роли графа Орлока.
16) «Челюсти» (Стивен Спилберг, 1975)
Люди думают, что они завоевали планету. Человечество властвует настолько безраздельно, что искренне удивляется, когда природа обнажает свои грозные зубы и показывает, кто же на самом деле тут властвует. В этом и кроется ужас того, что демонстрирует эпохальный блокбастер Стивена Спилберга. И в тот момент, когда неизбежная природная катастрофа смотрит вам в лицо, политически удобнее, как считает мэр острова Эмити (Мюррэй Хэмилтон), просто отрицать, что какая-либо опасность вообще присутствует. Как я уже писал здесь ранее, «Челюсти» — это фильм «Явное предначертание» об особом стремлении американцев заселить все пространства — если бы люди просто держались подальше от воды или предпочли плавать в бассейнах Эмити, тогда бы у нас не было бы этой истории.
Читайте также: ТОП-10 Лучших фильмов 1991 года
15) «Люди-кошки» (Жак Турнёр, 1942)
Фильмы продюсера Вэла Льютона всегда властвовали на поприще низкобюджетного кино, а Жак Турнёр был его величайшим режиссёром, добавляя в них свой сугубо авторский стиль, способный посоперничать с картинами A-класса. В «Людях-кошках» Турнёр используют камеру и звук так, чтобы создать присутствие сверхъестественной силы, не показывая её. Возьмём, например, сцену в бассейне и то, как ощущение зловещего, затаившегося присутствия строится с помощью кадрирования, субъективности и редактирования. И как в своём классическом нуаре «Из прошлого», Турнёр использует кинематографические приёмы, напуская жуткую и сексуально заряженную атмосферу, которая более ярко выделяет необычную предпосылку внутри самого фильма, где сербская женщина (Симона Симон) убеждена в том, что приобрела способность превращаться в минуты ярости и страсти в огромных кошек.
14) «28 дней спустя» (Дэнни Бойл, 2002)
Динамично направленный визионерский взгляд Дэнни Бойла на поджанр зомби-хоррор абсолютно пугающий. События разворачиваются спустя 28 дней после того, как в Великобритании разразилась вирусная эпидемия, где главный герой, пробудившийся из комы, пытается разобраться в происходящем. Выходя за рамки типичных зомби-хорроров, Бойл демонстрирует более угрожающие мотивы – где в качестве механизма выживания люди вынуждены терять свою человечность – представляя роуд-муви по стране, полностью пострадавшей от таинственной болезни. Ужасно заразная и неизлечимая болезнь погружает своих хозяев в состоянии постоянной агрессии, наполненном невероятной яростью. Фильм ставит интересный вопрос: является вирус тем патогеном, из-за которого люди начинают звереть или он просто помогает выбраться той жесткости, которая всегда жила у нас внутри. Решение Бойла снимать фильм на цифровых видеокамерах потребительского класса придаёт фильму эффектную зернистость, а также необходимый реализм, хотя и не без моментов сюрреалистической красоты. Хотя, возможно, самое страшное в «28 днях спустя» это его сценарий, который вполне мог бы воплотиться в реальности.
Читайте также: 10 самых смешных серий сериала «Секретные материалы» (The X-Files)
13) «Кинопроба» (Такаси Миике, 1999)
Кири, Кири, Кири. Слова, которые вас преследуют или будут преследовать, если вы посмотрите это кино. Такаси Миике недавно выпустил свой 100-й фильм, хотя вряд ли он или любая из 98 его других картин получат тот же хвалебный статус, что и «Кинопроба». Экранизация одноименного романа Рю Мураками в течение хронометража кардинально меняет своё жанровое направление, что любой, кто не знаком с её сюжетом, в течение долгого времени даже не будет подозревать, что он в действительности смотрит хоррор. (Ложно разворачивая романтическую историю о вдовце, который проводит прослушивание на роль своей будущей жены.) Конечно, к тому времени, когда зритель понимает, что в действительности происходит, уже становится слишком поздно давать заднюю – и не только потому, что это неприятно завораживает, но и потому, что уже невозможно от этого вырваться, так же как от той роковой женщины из фильма.
12) «Рассвет мертвецов» (Джордж А. Ромеро, 1978)
Особое умение Джорджа Ромеро заключалось в том, чтобы заставить нас смотреть на знакомые вещи под оптикой нового взгляда. Действие фильма «Рассвет мертвецов» разворачивается в торговом центре Монровиля, штат Пенсильвания, где несколько выживших после случившегося зомби-апокалипсиса забаррикадировались от орд нежити. Конечно, в первую очередь они избавляются от зомби в самом торговом центре, иллюстрируя взрыв насилия, как необходимую прелюдию к любому потребительскому запою. Но после чистки здания, они немного сходят с ума: живя в торговом центре словно это их личный созданный рай. Они сходят с ума, играя в аркадные игры, поглощая, казалось бы, бездонные запасы еды и конфет в торговом центре — кого волнует, что эти запасы скоро закончатся и в итоге всё равно придётся выйти за стены защищённого здания? Конечно, это не может длиться вечно. Конец света редко был настолько фарсовым, насколько трагичным.
Читайте также: Порция новых фильмов ужасов, которые должны выйти в августе
11) «Кроваво-красное» (Дарио Ардженто, 1975)
Дарио Ардженто, конечно, не создавал поджанр джалло, эта честь принадлежит Марио Баве, но он усовершенствовал его с помощью фильма «Кроваво-красное» 1975 года, который часто называют величайшим джалло всех времён. Картина берёт своё начало с лекции парапсихолога, утверждающая, что среди посетителей аудитории есть убийца, который позже преследует и в итоге убивает её. Дэвид Хеммингс исполняет роль джазового пианиста, ставшего свидетелем этого преступления, всё сильнее втягивающего в эту мрачную тайну. Ардженто использует многие фирменные атрибуты поджанра джалло: убийца в чёрных перчатках, орудующий ножом; последовательны смерти; сюжетные повороты и ложные разоблачения; и удивительно невероятная предыстория, которая в конечном итоге раскрывает личность убийцы. Благодаря «Суспирии» Ардженто в скоро получит международное признание, но при этом «Кроваво-красное» всё равно остаётся его лучшей работой.
Английский оригинал статьи на: indiewire.com
Если вам понравилась это статья пожалуйста делитесь, подписывайтесь, лайкайте, а также читайте:
100 Величайших фильмов ужасов всех времён по версии IndieWire – часть VIII
100 Величайших фильмов ужасов всех времён по версии IndieWire – часть VII
100 Величайших фильмов ужасов всех времён по версии IndieWire – часть VI
Обзор сериала «Рэй Донован» — 5, 6, 7 сезон
Любимые саундтреки: сборник №2