KINOLIVE

Приключенческий боевик, продолжение популярной шпионской франшизы с Томом Крузом в главной роли. Действие фильма разворачивается сразу после событий предыдущей части «Миссия невыполнима: Смертельная расплата». Агент Итан Хант и его команда отправляются на поиски затонувшей российской подводной лодки «Севастополь», на которой находится инновационный искусственный интеллект Entity, угрожающий существованию человечества. Смертоносный ИИ захватил контроль над оружием массового поражения по всему миру, и Ханту необходимо проникнуть в исходный код «Сущности», чтобы обезвредить ее...

Нелепая сахарная мура с лиричными сантиментами, в которой присутствует удачно подобранный саундтрек и есть одна хорошая экшен-сцена. Всё остальное: это отсутствие какой-либо логики, приторная романтика и полное игнорирование мрачного флёра комикса Джеймса О’Барра. У новой части MonsterVerse все те же проблемы, что были у предыдущего фильма. Как только в кадре появляются люди, фильм моментально теряет своё обаяние, что даже забористый синти-поп и красочный неон не спасают от смертельной тупости происходящего...

Неплохое кино получилось у режиссёра Майкл Сарноски. Есть красивые трогательные моменты, симпатичные герои, ну, и конечно же, котик. Вот только, что даёт «День первый» в франшизе «Тихое место»? Абсолютно ничего. Нет ни расширения лора и мифологии, а одни лишь сентиментальные шаблоны. Даже саспенс у Сарноски искусственный. Режиссёру больше интересны люди, но не антураж и монстры. Понятно, что автор хотел вскрыть эмоциональный, человеческий аспект драматургии, но мы же во вселенной «Тихого места». Где пульсирующий и нарастающий страх, зачем городской антураж, если нет масштаба...

После провального «Хищника» Шейн Блэк возвращается к тому, что у него получается лучше всего: чёрные криминальные комедии. Блэк решил использовать культового персонажа писателя Дональда Уэстлейка ­– знаменитого преступника Паркера, который уже фигурировал в экранизациях 1967 года «В упор» и «Расплата» 1999 года. Возможно, Марк Уолберг в роли Паркера выбор специфический. Но надеемся, что фильм Блэка задействует ту маниакальную энергию, которая сделала «Поцелуй навылет» и «Славных парней» культовыми картинами...

Джейн Шёнбрун выстраивает эстетическую, визуальную иллюстрация олдскульной эпохи 90-х, будоражит ностальгические рецепторы основополагающими атрибутами в виде VHS и старых сериалов, чтобы чётче подчеркнуть тему болезненного эскапизма. Пространство у Шёнбрун пылает яркими визуальными красками, но это лишь ширма, за которой скрывается глубокая травма и бесконечная пустота. Именно в этом вакууме безысходности Шёнбрун через персонажа Джастиса Смита транслирует пессимистический портрет миллениала, стагнирующего в своём коконе личного комфорта...

Два года назад режиссёр Паркер Финн на базе самых заурядных хоррор-пугалок и узнаваемых концептов создал на удивление жуткое и изобретательное кино, которое одновременно пугало и любопытно транслировало, как травмы буквально ломают и пожирают. Вторая часть «Улыбки» не только углубилась в метафору травм, но и технически стала выглядеть гораздо изобретательней и приятней. Наконец, когда у режиссёра Финна появился внушительный бюджет, у фильма стал проглядываться его эстетичный визуальный язык и стиль...

Это, конечно, странно и печально, что после такого изобретательного и оригинального хоррора как «Кошмар на улице Вязов» Уэс Крэйвен снимает такую нелепую и трешовую картину «Смертельный друг». При этом у фильма в начале присутствует обнадёживающая экспозиция про парня, который создал робота с искусственным интеллектом, где явно напрашивается вопрос на тему опасности высоких технологий, но затем сюжет резко меняет вектор направления в сторону «Невесты Франкенштейн» и уходит в полную дичь. Оказывается,...

Прекрасное и объёмное дополнение к одноимённому фильму, которое является именно полноценным дополнением, а не примитивной новеллизацией. Конечно, Тарантино описывает и опирается на сюжет картины, но всегда эти сцены расширяет, иногда меняет в них контекст и вносит неизвестные нам детали. Структурный нарратив романа очень напоминает «Криминальное чтиво», так как история развивается нелинейно и чаще состоит из ярких флешбэков и флешфорвардов. Больше, там даже есть события сериала внутри книги. По сути,...

Прекрасный ретро-фильм в стилистике хичкоковского триллера. Как и фильмы Хичкока, он тебя приятно обманывает. Кажется, что ты смотришь социальную драму про сложные отношения деспотичного отца и безвольной дочери, но сюжет резко меняет тон и мы уже участники эстетского нуара, но картина не спешит раскрывать все свои карты и бережёт свой козырь вплоть до финала. Конечно, режиссёру Уильяму Олдройду не хватает символической тонкости, но как он хорошо выстраивает саспенс и как красиво стилизует кадр. Я не удивлён, что новый фильм Дэвида Финчера большинство зрителей приняло прохладно...

Ворон/The Crow – нелепая сахарная мура с лиричными сантиментами, в которой присутствует удачно подобранный саундтрек и есть одна хорошая экшен-сцена. Всё остальное: это отсутствие какой-либо логики, приторная романтика и полное игнорирование мрачного флёра комикса Джеймса О’Барра. Кукушка/Cuckoo – эклектический синтез европейской авторской оптики с жанровым сегментом превращают «Кукушку» взрывную смесь абсурдистского сюра. Сингер словно играет на поле Дэвида Линча и уверенно прикалывается. Фильм...

Экранизация романа Уильяма Лэндея, в центре сюжета которого помощник окружного прокурора Энди Барбер, расследующего убийство школьника Бена Рифкина, который вскоре узнаёт, что на теле мальчика обнаружен отпечаток его сына. «Защищая Джейкоба» — это такой неофициальный хит 2020 года, привлёкший к себе внимание большую зрительскую аудиторию. Что неудивительно, так как сюжет и темы, которые поднимаются в этом сериале вполне близки многим родителям, но и, конечно, присутствие в актёрском касте Криса Эванса послужило толчком для многих зрителей немедленно примкнуть к голубому экрану телевизора...

Режиссёрский дебют актрисы Зои Кравиц концептуально выглядит увлекательно и имеет приятный экзотический флёр, но за ярким фасадом замечаешь, что сама история начинает печально чахнуть от вторичности и примитивности. Вместо того, чтобы уйти в смелый угар и развернуть социальный комментарий в свежее русло, Кравиц репрезентует довольно ленивый пенок в ужасы патриархата. Во-первых, сколько можно; во-вторых, почему так неизобретательно. «Чужой: Ромул» – это пустое кино без идей. Это то, что Дисней делает ещё со времён «Пробуждения силы» – конвейерный гибрид из отсылок...