🌺Сокровища древних кельтов или чем примечателен английский модерн

Так уж получилось, что в ходе написания двух последних статей я, образно говоря, оказалась на английской территории. Причина для такого виртуального посещения туманного Альбиона была уважительная — изучение самого прекрасного стиля в декоративном искусстве.

Углубившись в историю модерна, я, естественно, была вынуждена обратиться к истокам — всегда ведь интересно узнать с чего все начиналось. И вот пожалуйста: на свет появилась статья про основателя прекрасного стиля — Уильяма Морриса. Следующей остановкой был небольшой экскурс в мир самых интересных шедевров модерна в коллекции музея Виктории и Альберта.

После этого на повестке дня встал вопрос: а что дальше? Что еще такого примечательного было в истории английского модерна? Ведь не могли же англичане хоть где-то поступиться перед своими легкомысленными французскими соседями? Как ни странно, но именно они — эти самые соседи, и натолкнули меня на очень интересную мысль.

Когда мы говорим о французском модерне, что первое приходит нам на ум, чье имя? Конечно — Рене Лалик, равно как при упоминании модерна испанского это будет имя Антонио Гауди. А что же у англичан?

Здесь, как ни странно, на ум приходит ни какое-то конкретное имя, а название целой фирмы — Liberty.

Как сделать красоту доступной?

Изначально это был всего лишь небольшой магазин, созданный вполне себе обычным предпринимателем средней руки — Артуром Ласенби Либерти в 1876 году. Собственно, на тот момент он предпринимателем не был: бывший управляющий в одной из многочисленных английских торговых фирм занял 2000 фунтов стерлингов у своего будущего тестя (кстати, когда дела пойдут в гору с женой он разведется) для открытия собственного дела — торговли экзотическими товарами.

Брошь из линии "Cymric", Либерти, из экспонатов музея Виктории и Альберта

Главной экзотикой в ту пору была Япония, которая в ходе реставрации Мэйдзи в 1866-1869 гг. наконец-то стала открытой для торговли. Различного рода диковинные декоративные безделушки - атрибуты японской культуры быстро стали самым востребованным продуктом на рынке.

В итоге уже через год прибыль от небольшого магазина, основанного А.Либерти, не просто позволила ему вернуть долг, но и вдвое увеличить торговые площади. К концу 1870-х гг. Это был уже, говоря современным языком, вполне себе крупный торговый центр.

Все его пространство было наполнено изящной, яркой и необычной красотой: фарфор, ткани, японские гравюры, - чистота их линий, естественность природных сюжетов, тончайшие оттенки цвета казались современникам неким сказочным оазисом в царстве викторианской чопорности и эклектичности.

Однако, подобное увлечение публики не могло продолжаться долго, да и товары из Японии стоили недешево, были доступны не всем и существенно ограничивали круг потенциальных клиентов.

Пряжка из линии "Cymric, дизайн Оливера Бейкера для Либерти, ок. 1899г., из экспонатов музея Виктории и Альберта

В поисках чего-нибудь этакого Либерти натыкается на только-только набирающее обороты движение «Искусств и ремесел» - группу талантливых художников, стремившихся воплотить в жизнь идеи Уильяма Морриса.

Либерти сразу понял какую коммерческую выгоду можно получить благодаря необычной и незнакомой красоте нового стиля — фактически это та же экзотика, но сделанная на родных берегах, а потому более дешевая и доступная.

Он начинает активно сотрудничать с дизайнерами и декораторами, мебельщиками и ювелирами и другими представителями движения «Искусства и ремесел». В итоге всего за несколько лет его магазин превратился в своеобразный рупор английского модерна.

В 1890 году Либерти открыл представительство в Париже, затем в Италии, где товары этого магазина стали настолько популярны благодаря своей специфичной форме и декору, что сам стиль модерн здесь стал именоваться «Стиль Либерти».

Набор из линии "Tudric", дизайн А.Нокс для Либерти, 1903-1904гг., из экспонатов музея Виктории и Альберта

В чем же заключалась эта самая специфичность? Почему Либерти удалось выделиться в ряду остальных конкурентов? В конце-концов это было время всеобщего помешательства на модерне и во всех странах были художники, создававшие прекрасные шедевры…

Дело в том, что все они были чем-то похожи друг на друга (попробуйте например отличить шедевры Лалика, Жоржа Фуке или Филиппа Вольферса — без узкопрофильного образования это вряд ли легко сделать), а вот товары Либерти той поры были в некотором смысле исключительными. Но почему?

Кельтские сумерки или возрождение?

Чтобы это понять, нам с вами придется немножко отступить в прошлое — в далекий 17 век. Что мы здесь увидим? А вот что: в конце этого достаточно тяжелого для Британских островов века, как-то незаметно появилась слабенькая и едва ощутимая тенденция — исследование истоков собственно британского национального до норманнского прошлого - прошлого кельтского.

Шкатулка для сигар из линии "Cymric, дизайн А.Нокс для Либерти, ок. 1904г., из экспонатов музея Виктории и Альберта

Возможно это было реакцией ирландцев и шотландцев, жителей Уэльса на притеснения и гонения со стороны господствующей «английской» нации, которую они считали пришлой — норманнской. А возможно — банальным любопытством, но так или иначе в дальнейшем на протяжении 18 века эта тенденция все больше крепла, а затем — в эпоху возвышенного романтизма, - расцвела буйным цветом.

В первую очередь в этом были виноваты литераторы: Вальтер Скотт и Томас Мур как-то невзначай окружили далекое прошлое неким ореолом романтичной красоты.

Во вторую очередь виноватыми оказались историки. В 1850 году на берегу Ирландии была найдена бронзовая брошь 8 века, настолько тонкой и изящной работы, что исследователи отнесли ее к сокровищам древних королей Ирландии. Поскольку их резиденция когда-то находилась в Таре (до 12 века) брошь получила название «Брошь из Тары», хотя и была обнаружено довольно далеко от нее.

"Брошь из Тары", ок. 800г., Национальный музей Ирландии

В общем-то на этих событиях все могло бы и закончиться, если бы в дело не вмешались женщины — как-то так получается, что именно им удается придать особый размах даже самым незначительным событиям.

Так, еще в 1849 году королева Виктория и принц Альберт посетили Ирландию. Здесь в рамках визита они естественно познакомились с историческими и культурными ценностями изумрудного острова.

В частности, известно, что особенно сильное впечатление на них произвела Келлская книга и древние кельтские украшения, настолько, что принц Альберт заказа копию броши 8 века для королевы Виктории у ирландских ювелиров West & Son.

Келлская книга (или «Книга из Келла») — четыре Евангелия на латинском языке, написанные ирландскими (кельтскими) монахами примерно в 800 году. Отличительной чертой книги является ее богатый орнамент и сложные, красочные иллюстрации в виде растительных узоров, причудливых животных и мифических персонажей.

Страницы из Келлской книги, библиотека Тринити-колледжа, Дублин

Ну а затем была найдена уже упоминавшаяся брошь из Тары, копии которой королева уже сама заказывала для себя. А как известно, все, что кажется красивым и интересным власть имущим, рано или поздно попадает в сферу модных интересов широких слоев населения.

Увлечение кельтскими мотивами быстро стало повсеместным и проникло во все сферы декоративного искусства. Для ирландцев, шотландцев и жителей Уэльса это были прекрасные элементы исконной национальной культуры, а для англичан — некая форма экзотики.

Кулон из линии "Cymric, дизайн А.Нокс для Либерти, ок. 1904г.

В итоге английский модерн приобрел совершенно особые черты, характерными элементами которых были сложные плетеные растительные орнаменты, крупные полудрагоценные камни, сочетание плавных изгибов с острыми формами и серого блеска серебра с яркими эмалями.

Этот странный мир, наделенный какой-то непонятной, одновременно изящной и по средневековому брутальной красотой получил название "кельтское возрождение" или "кельтские сумерки".

И вот тут-то на сцене и появляется торговый дом Либерти.

Красота или деньги — кто победил?

Артур Либерти и его управляющий Джон Люэллин (последний кстати был родом из Уэльса) в 1899 году запускают две линии изделий декоративного искусства, которые были призваны стать самым ярким отражением нового стиля.

Чайник из линии "Tudric", дизайн А.Нокс для Либерти, 1904г., из экспонатов музея Виктории и Альберта

Линия ювелирных украшений получила название Cymric ("уэльские украшения") линия предметов декора — Tudric.

"Господа Либерти неутомимо создают все новые и новые соблазны, не давая хрупкой женщине шанса остановиться и рассчитать свои финансовые возможности. Едва она попадает в эту пещеру сокровищ, вопросы экономии для нее тают, словно дым.

Невозможно устоять, все наше существо жаждет их, и эту жажду можно утолить лишь незамедлительным приобретением уэльских золотых и серебряных украшений..." Из статьи The Queen Magazine от 27.09. 1902.

Реклама ювелирных украшений Либерти из линии Cimric

Обе линии Либерти оказались достаточно успешными и по-своему красивыми по ряду причин.

• - во-первых: на благо фирмы трудились сразу несколько выдающихся представителей течения «Искусства и ремесла», а так же различные ювелирные фирмы.

Самым искусным и популярным в их числе был дизайнер и преподаватель шотландского происхождения — Арчибальд Нокс (1864-1933). Характерной особенностью его творчества были узлы и переплетающиеся ленты, вставки из крупных полудрагоценных камней в стиле кельтской культуры.

Золотое ожерелье линии "Cymric, дизайн А.Нокс для Либерти, ок. 1902г., из экспонатов музея Виктории и Альберта

Для Либерти он успешно создавал как и невероятно тонкие, изящные ювелирные украшения, так и изделия попроще — оловянную посуду, которая в ту эпоху была особенно популярной в кругах простых обывателей из-за того, что одновременно сочетала в себе благородный серебряный блеск и дешевизну материала (за что получила негласное прозвище «серебро для бедняков»).

• - во-вторых: все изделия преподносились как единая цельная коллекция без указания имен дизайнеров и мастеров. При этом в их ряду часто попадались женщины, что также являлось исключительной особенностью английского модерна.

Колье из линии "Cymric, дизайн Джесси Кинг для Либерти, ок. 1904г., из экспонатов музея Виктории и Альберта

• - в-третьих: все товары Либерти стоили намного дешевле своих аналогов, производимых независимыми мастерами, такими например как представители гильдии ремесел Ч.Р. Эшби.

Разница в цене объяснялась просто. Либерти уже на примере японских товаров понял, что главная составляющая коммерческого успеха — доступность товара для потребителя. Изящные изделия местных мастеров хоть и обходились несколько дешевле, все равно стоили достаточно дорого — таковы уж издержки ручного труда и исключительности шедевра.

Но, с присущим всем английским коммерсантом расчетливостью и практичностью, Либерти быстро нашел выход. Хотя вся линейка Cymric внешне и стилистически была похожа на произведения мастеров движения «Искусства и ремесла» - те же камни-кобошоны, эмаль и суровый блеск серебра, - везде, где только было можно, ручной труд у Либерти заменялся машинным.

Брошь из линии "Cymric, дизайн А.Нокс для Либерти, ок. 1900г.

Дошло даже до того, что на украшения этой серии специально наносились отметины, имитирующие следы от ручной ковки, чтобы создать иллюзию изделия ручного труда.

Как итог — стоимость уменьшалась в разы, по сути благодаря этому элементы модерна в его английской интерпретации быстро начали распространяться в массах и повседневной жизни.

Ваза из линии "Tudric", дизайн А.Нокс для Либерти, 1904-1906гг., из экспонатов музея Виктории и Альберта

В то время как модерн образца французского, испанского и даже американского был прерогативой элиты, богатых слоев населения, английский модерн в трансформации Либерти стал более демократичным и доступным… Помогло ли ему это? Увы — нет.

Отчасти в этом была виновата сама Либерти — к 1909 году обе линии были проданы ею более мелким фирмам, из-за чего качество товаров значительно ухудшилось, а многие именитые мастера (например: все тот же А.Нокс) покинули ее.

Отчасти — виновата была человеческая природа. Так уж повелось, но мы больше любим и ценим вещи исключительные, особенные, если же чего-то становится в избытке, и оно массово наводняет все коттеджи и квартиры соседей — это уже не предмет искусства, а скорее какой-то «шедевр» икеевских «дизайнеров»…

Брошь из линии "Cymric, дизайн А.Нокс для Либерти, ок. 1904г.

Печальная судьба самого прекрасного стиля началась и закончилась в Англии. Здесь же она была практически сразу и предсказана: кельтское возрождение или кельтские сумерки - практичные англичане даже в таком романтичном названии смогли четко и лаконично описать двойственность, присущую всему стилю модерн в целом.

С одной стороны — это был краткий миг триумфа истинно природной красоты, давно забытых форм, орнаментов, сюжетов и полу-легендарных героев, с другой — это был их последний выход на сцену в мире бушующего рационализма...

(Хотя, справедливости ради, стоит отметить, что мир фэнтези до сих пор в некотором роде хранит верность этому стилю — спасибо сказочному миру эльфов и гномов).

🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺

Интересные статьи о малоизвестных музеях:

• секреты музея Фаберже;
• музей моды города Парижа - путешествие online;
• музей средневековья или музей Клюни - путешествие online;
• музей школы Нанси - любителям модерна посвящается;
• музей Рене Лалика.
• музей живой лошади во французском замке;