Куклы – благодатная тема для волшебного предрождественского балета.
В 1892 году Петр Ильич Чайковский написал своего "Щелкунчика". Но он был не первым, кто решил вывести на балетную сцену фарфоровых пастушков, паяцев и человечков из марципана.
За четыре года до него австрийский композитор Йозеф Байер создал одноактный балет, милую праздничную шутку – «Фею кукол» («Die Puppenfee»).
Точнее сказать, идея создания детского спектакля, где танцовщики изображали бы живых кукол, пришла в голову балетмейстеру Йозефу Хасрайтеру, а в написании либретто ему помог художник Франц Гауль. Оба не были профессиональными либреттистами, поэтому сюжет балета не отличался затейливостью. Он стал просто обрамлением для большого количества танцевальных номеров.
Действие происходит в игрушечной лавке (первое название балета – «В магазине игрушек»). Приходят разные покупатели, рассматривающие кукол. Богатые англичане – семейство Плумпетермир – требует показать им лучшие игрушки. Хозяин выводит на сцену кукольных Китайца, Испанку, Тирольку и т.д. Они исполняют свои вариации (стилизованные «танцы разных народов» были очень популярны во 2 половине XIX века). Наряду с этническими куклами на сцену выходили Поэт, Паяц и «Бебе» (младенец).
Наконец появляется самая прекрасная кукла – Фея Кукол. Плумпетермир заказывает её доставку на завтра, расплачивается и уходит.
После закрытия лавки в ней начинает происходить волшебство. Игрушки оживают и решают устроить пышное прощание с Феей Кукол. Большая часть балета и представляет собой проводы Феи.
Наступает утро, и куклы занимают свои места. Вот, собственно, и всё.
Премьера «Феи кукол» состоялась на закрытом благотворительном празднестве во дворце принца Иоганна Лихтенштейна. Праздник организовала Паулина фон Меттерних.
В этой постановке «Феи» танцевали исключительно родовитые дворяне. А вот публичная премьера состоялась в Венском придворном театре (сейчас это Венская государственная опера).
Незатейливый и красивый этот балет пользовался большой популярностью. В России он обычно давался в один вечер со странноватым одноактным балетом «Капризы бабочки», о котором я рассказывала здесь. Их роднило то, что оба были приурочены к торжественным поводам: «Фея», как уже было сказано, была представлена на благотворительном вечере, а «Капризы бабочки» стали подарком на свадьбу Великого князя Павла Александровича.
Русская премьера «Феи кукол» состоялась 20 февраля 1887 года в Большом театре (балетмейстер Хосе Мендес), после чего ею заинтересовался и Петербург. В 1903 году балет увидела столичная публика – произошло это на сцене Императорского Эрмитажного театра (под эгидой Мариинского театра).
Балет поставили талантливые танцовщики и хореографы братья Легат. Брат Матильды Кшесинской Иосиф писал, что они
...были очень талантливы, музыкально и танцевально...
...Один ставит номер, а второй смотрит. Вдруг неожиданно отталкивает того и продолжает ставить танец или сцену дальше, причем никогда между ними не было пререкания и недоразумения или поправки одним другого...
Оформление балета было предложено мирискуснику Леону Баксту. Тот загорелся идеей перенести действие в середину XIX века и из Вены – в Петербург. Сквозь окна игрушечной лавки виден был знакомый каждому центр столицы. Куклы и посетители лавки были наряжены в изысканные ретро-костюмы (впоследствии эскизы Бакста к балету легли в основу серии рождественских открыток).
Партию Феи танцевала сама Кшесинская (в будущем её заменила Ольга Преображенская, танцевавшая на премьере куклу «Бебе»).
Зимой этого сезона я танцевала новый одноактный балет «Фея кукол», поставленный братьями Легат, Николаем и Сергеем, на музыку Байера, по либретто Хасрайтера и Гауль. Сцена представляла внутренний вид игрушечного магазина в Гостином Дворе в тридцатых годах XIX века. За окном был виден Невский проспект, по которому гуляла публика в костюмах той эпохи. Этот спектакль состоялся 16 февраля 1903 года и был последним перед Великим Постом.
(Мемуары М.Кшесинской)
Куклу-испанку танцевала великая Анна Павлова.
А впоследствии эта партия отошла Тамаре Карсавиной.
Той самой Карсавиной, о которой Ахматова сказала:
Как песню, слагаешь ты легкий танец —
О славе он нам сказал, —
На бледных щеках розовеет румянец,
Темней и темней глаза.
И с каждой минутой все больше пленных,
Забывших свое бытие,
И клонится снова в звуках блаженных
Гибкое тело твое.
Братья Легат, надо сказать, основательно перешерстили простенький балет Байера. Они добавили в него номера на музыку П.И. Чайковского (марш кукол) и Р.Дриго (танец куклы-француженки).
Добавились русская пляска на музыку А.Рубинштейна, негритянский танец на музыку Л.Готшалка и еще несколько занятных вставных номеров.
А ещё в балет Байера внесли трогательное па-де-труа Феи и двух влюбленных в нее Пьеро. Его и теперь часто танцуют выпускники хореографических училищ. Это единственный доживший до наших дней номер в оригинальной хореографии братьев Легат, которые и исполняли партии двух Пьеро. Впрочем, из-за травмы Николай не выступил на премьере. Одного из Пьеро танцевал его блестящий ученик – Михаил Фокин.
Атмосфера влюбленности, видимо, реяла над этим спектаклем – и не только из-за участия Матильды Феликсовны Кшесинской и появления в балете романтической линии. Леон Бакст, создавая декорации к балету, решился на скандальный по тем временам поступок.
Художник был страстно влюблен в Любовь Павловну Гриценко, дочь Павла Третьякова – мецената и основателя всем известной галереи. Во время работы над сценографией «Феи кукол» Бакст писал портрет Любови Павловны. И внезапно для всех... вписал в декорацию изображение своей возлюбленной.
Узнаваемое лицо под полями широкополой шляпы появилось в росписи падуги среди кукол, лошадок и мячей, к изумлению высокопоставленной петербургской публики.
Некоторые посчитали эту вольность неприличной, но Баксту было всё равно. В 1903 году, то есть в год премьеры «Феи кукол», он сочетался с Любовью Гриценко браком, приняв ради этого лютеранство. Увы, их семейная жизнь продлилась недолго – брак распался, но в память о нем остались прекрасные портреты Любови Павловны и – веселый, праздничный, озорной эскиз декорации к балету.
Ну а сам балет живёт по сей день. Его охотно ставят и в хореографических училищах, и на большой сцене. В 1989 году Константин Сергеев добавил в либретто конфликт: история о Фее Кукол стала сном бедного мальчика (в некоторых современных постановках – девочки), которого обижают приказчики и хозяин магазина и на защиту которого встают куклы. В 1990 году именно эту версию балета экранизировали на «Лентелефильме». Так через сотню лет после создания одноактовка Байера обрела экранную жизнь. Давайте же в преддверии Нового года вместе посмотрим этот спектакль!
© Ольга Гурфова
--
Вам может быть интересно:
--
<<Следующий пост | Предыдущий пост>>
Удобный путеводитель по моим постам - здесь .
Подписывайтесь на мой канал здесь или в телеграме и получайте больше историй о театре и кино!
Ну и как же без бан-политики: вся информация о ней – вот тут))
