Классическая гитара, путеводитель по каналу
Atanas Ourkouzounov (b. 1970) — болгарский гитарист, композитор и педагог из Софии. Начиная с 1992 года он учился во Франции под руководством Arnaud Dumond, Alexandre Lagoya и Olivier Chassain, изучал гитару, камерную музыку, музыкальную теорию, этномузыковедение и импровизацию в Парижской консерватории, которую в 1997 году закончил с единогласным голосованием за первый приз по гитаре. В качестве композитора он был награжден несколькими призами в 1997-1998 годах в Италии, Уругвае и Мартинике.
Atanas Ourkouzounov — автор более 100 произведений для гитары — соло, дуэтов, трио, квартетов, инструментальных ансамблей и четырёх концертов, большинство из которых были опубликованы ведущими издателями. Его работы сыграны целым рядом прославленных исполнителей классической гитары.
Atanas Ourkouzounov выступает как солист и с японским флейтистом Mie Ogura. В дополнение к восьми компакт-дискам, на которых играет он сам, в настоящее время доступно более 60 компакт-дисков с его музыкой, записанных другими. Atanas Ourkouzounov занимает постоянную должность в Консерватории "Maurice Ravel" в Париже.
Его последний сольный альбом Autoportrait II, является отличным введением в уникальный музыкальный мир гитариста и композитора, который можно охарактеризовать как смесь современного музыкального искусства и значительной дозы болгарской народной музыки. Танцевальная музыка на Балканах, часто с переменными размерами, или иногда, строгие потусторонние гармонии болгарских женских хоров — всё это связано с тональным языком и ритмами, которые часто использует Ourkouzounov. С другой стороны, его композиции прочно укоренены в классической традиции, и их легко связать с работами таких модернистов, как Бела Барток, Игорь Стравинский или Тору Такемицу, которому посвящён один из треков альбома.
Ниже — небольшое интервью, опубликованное classicalguitarmagazine.
Вы так много сочинили, сделали столько записей, а также много путешествовали. У вас, кажется, бесконечный источник вдохновения! Как вы получаете свои идеи и как вы их реализуете?
Я не могу досконально объяснить, как я получаю свои идеи. То, что я знаю наверняка — это только то, что я действительно хочу и нуждаюсь в частом сочинении музыки. Поэтому я беру в руки гитару, чтобы что-то попробовать, или глубоко погружаюсь в своё воображение, чтобы понять, как может звучать музыкальная идея. У меня нет правил в том, как должна проходить работа. Иногда это получается с гитарой, иногда нет. Это может произойти перед компьютером или с ручкой и бумагой в руках. Процесс трудно описать, но я чувствую волнение, как только начал: это похоже на просмотр фильма, в котором вы создаете сюжетную линию, и, конечно же, хотите знать, чем всё закончится!
Я думаю, что всё существующее связано с творческим процессом: пища, природа, живопись, эмоции — положительные или отрицательные. Всё связано с музыкой, которую мы создаем. Я очень люблю индийскую музыку и её жизненную философию, которая рассматривает существование как огромную взаимосвязанную сеть, это самый подходящий для меня подход.
Есть ли музыканты или композиторы, которые много значат для вас?
Есть несколько болгарских музыкантов, которые создают захватывающее сочетание традиционной музыки и джаза, и это меня очень вдохновляет. Особенно хотелось бы упомянуть кларнетиста Ivo Papazov, и Thedosii Spassov, играющего на кавале (традиционная деревянная флейта). Среди композиторов в классической традиции я черпаю вдохновение у Györgi Ligeti, Igor Stravinsky, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy, Toru Takemitsu. Когда дело доходит до дирижёров, я часто слушаю интерпретации Carlos Kleiber. Что касается джазовых музыкантов, то это Keith Jarrett, Chick Corea, Miles Davis. Несколько гитаристов, которых я ценю — Pablo Marquez и Zoran Dukic.
Народная музыка Болгарии, по-видимому, очень важна для вас. Вы выросли в семье музыкантов или как-то ещё прониклись этой традицией?
В моей семье не было музыкантов, но в Болгарии народная музыка очень жива и присутствует в повседневной жизни. В детстве я был очарован народными музыкантами, которые собирались на площади ночью в деревне, где мои бабушка и дедушка жили в балканских горах. Мой дед когда-то пел народные песни, а также часто приглашал музыкантов приехать и поиграть в его доме. Он предлагал им пищу и алкоголь, и они играли часами.
Существует ли тенденция среди современных болгарских композиторов включать элементы болгарской традиционной музыки в идиомы классической западной музыки?
Да, на большинство болгарских композиторов сильно влияет народная музыка. В Болгарии до конца XIX века не было "классической музыки", так как страна была частью Османской империи более 500 лет. Одним из способов сохранения культурной самобытности было сохранение живой музыки. Вот почему её влияние всё ещё так сильно.
Какие основные проблемы при воспроизведении этой музыки на гитаре? Ритмы и нечётные размеры? Использование микрохроматики?
Я не вижу в этом никакой особой проблемы. Я считаю, что играть эту музыку на гитаре естественно, и я думаю точно так же, когда речь заходит о традиционной музыке любых уголков мира. Но я использую различные варианты альтернативных настроек. Например, я написал пьесу "Fantaisie d'apres Kapsberger", используя перестройку, напоминающую теорбу: первая струна D, вторая Bb, шестая D. Я также часто настраиваю третью и шестую струны на полтона ниже.
Музыка Восточной Европы и Балканов имеет иные корни, нежели чем западная музыкальная практика, с ее принципами гармонии, гармонической прогрессии и контрапункта. Какова основа вашего гармонического и полифонического мышления?
Основами являются ритмы и различные звукоряды, которые мы используем в этой части мира. Тут были интересные сочетания музыкальных влияний, таких как православная славянская музыка, турецкий и арабский макам, музыкальная традиция цыган, еврейская, армянская музыка — всё это смешивается, и это главная причина, по которой эта музыка настолько богата.
Как у гитариста у вас есть блестящая техника, позволяющая вам выполнять очень сложные и трудные пассажи, сохраняя при этом выразительность и содержание. Ваша собственная музыка заставляет вас продолжать расширять свои технические возможности?
Да, моя техника основана на музыке, которую я пишу. Я помню, что довольно быстро после того, как я начал играть на гитаре , мне стало скучно практиковать все эти классические арпеджио, тремоло и тому подобное. Поэтому я начал "преобразовывать" определенные пьесы, ища для себя более интересные и значимые техники.
Было приятно услышать некоторые ваши выступления вместе с флейтистом Mie Ogura, эта совместная работа действительно впечатляет. И разнообразие — от ваших собственных оригинальных композиций до аранжировок популярной музыки. Оба из вас привносят что-то собственное, создавая новую музыку, в то время как исходная мелодия остаётся.
Наши аранжировки поп-музыки и джазовых мелодий в основном сделаны Mie Ogura, я работаю только над гитарными партиями. Когда речь идет об этих типах аранжировок, мы берем песню, танец или тему и просто пытаемся создать работающую структуру или форму, а это значит, что мы достаточно свободны в самовыражении. В конце концов это напоминает процесс композиции.
Мои собственные аранжировки — в основном из классической области, таких композиторов как Барток, Дебюсси и Лигети. Эта музыка настолько хорошо написана и совершенна, что когда дело доходит до структуры и баланса, ничто не нуждается в изменении или дополнении. Единственное, что важно для нашей комбинации инструментов — максимально приблизиться к оригинальному намерению композитора.
Какие у вас планы на будущее?
У Mie Ogura и у меня будут концерты, и у нас есть план сделать новый альбом, состоящий целиком из болгарской музыки. В нём будут представлены наши собственные аранжировки и импровизации, основанные на традиционных народных мелодиях и произведениях современных музыкантов, таких как Ivo Papazov и Petar Ralchev, которые можно отнести к области "фолк-джаз-фьюжн". Я также написал кое-какую новую музыку напрямую под влиянием мелодий этих двух музыкантов. Таким образом, мы надеемся, что получим интересную смесь трёх разных подходов: традиционную народную музыку, новые народные мелодии под влиянием джаза, а затем мою музыку в современном классическом стиле. И сейчас я также работаю над своей пятой сонатой для гитары.
