Классическая ГИТАРА

Действительно, в интернете можно найти массу шуточек и мемов по поводу «гуманитариев». Все эти выпады обычно прозрачно намекают на предполагаемую глупость последних. Итак, искусство и гуманитарные дисциплины многие искренне считают «бесполезными». Погуглив «самый бесполезный предмет в школе», вы обнаружите, что изобразительное искусство, музыка, театр, литература, философия, обществознание и даже история занимают свои места в списке. Некоторые ухитряются заявить, что человечество может выжить без искусства или музыки, но не сможет выжить без компьютерного программирования...

Всё дело в неуверенности и тревогах людей по поводу мастерства и профессионализма в музыкальном исполнении. Возможно, во всём «виновато» изобретение технологии звукозаписи. До того, как появилась звукозапись, было два способа послушать музыку: В повседневных ситуациях был гораздо больший спрос на живую музыку — не было другого способа её услышать. С другой стороны, люди с большей вероятностью овладевали базовыми навыками игры на каком-либо инструменте или пения, потому что они с большей вероятностью были призваны их использовать...

В такой формулировке этот вопрос не имеет ответа. Если бы, скажем, Гайдн жил в наши дни, он просто не был бы Гайдном. Гайдн был продуктом XVIII века. Мы не можем представить себе Гайдна за сочинением музыки, которую он фактически сочинил, если бы он родился, скажем, даже в прошлом веке. Кроме того, если бы он и его современники (в основном Моцарт и Бетховен) родились в 1970, 1956 или 1932 году, а не в 1732 (Гайдн), 1756 (Моцарт) и 1770 (Бетховен), их бы не существовало в XVIII веке, и вся история западной музыки была бы другой...

1) Если бы битлы появились на 5-10 лет позже, знал бы их кто-нибудь сегодня? На этот вопрос нет ответа. The Beatles появились, когда появились: способ их появления и то огромное влияние, которое они оказали своей ошеломляющей известностью, навсегда изменили культурную сцену. Если бы они не появились тогда, когда появились, сцена 5-10 лет спустя была бы совсем иной, и мы не можем себе этого представить. Поэтому мы никак не можем ответить на этот вопрос. 2) Есть ли в битлах хоть что-нибудь кроме того, что они были одной из первых «мальчиковых» групп? Да, есть, и мы разберёмся с этим чуть ниже...

С каких произведений, композиторов, стилей следует начать? Какой контекст помогает понять классическую музыку? Решающее значение для успешного знакомства с классической музыкой имеют четыре фактора. Учитывая вышесказанное, вот подборка произведений с учётом возраста, которая познакомит вас или ваших друзей с классической музыкой. Возрастной диапазон до 12 лет: «К Элизе» (Бетховен), «На прекрасном голубом Дунае» (Штраус), первая часть «Маленькой ночной серенады» (Моцарт), «Турецкое рондо» (Моцарт),...

Можно ввести на Youtube «Russian doomer music», чтобы получить целую кучу весьма специфической музыки, которую, наверное, можно отнести к такому жанру, как постпанк. Неким символом этой субкультуры является мем-персонаж в виде «думера» с сигаретой во рту. Поют в этих песнях обычно про то, что так знакомо современному городскому небогатому жителю — гаражи, помойки, панельки, хрущёвки, разруха, безысходность, грусть, сожаление и одиночество. Есть даже немного комичный термин «гигахрущёвка», означающий огромный комплекс, состоящий из жилых домов, заводов и других объектов инфраструктуры...

Эстетическое движение — это культурное и художественное движение, возникшее в конце XIX века, в основном в Великобритании, но проявившееся и в других странах. В нём подчёркивалась важность «искусства ради искусства», делался сильный акцент на красоте, мастерстве и стремлении к чувственному удовольствию. Движение отвергало идею о том, что искусство должно иметь моральную или утилитарную цель, вместо этого прославляя ценность искусства исключительно за его эстетические качества. В контексте музыки эстетическое движение оказало влияние на то, как воспринималась и понималась музыка...

История №1. Парня выгнали из рок-группы всего через несколько дней после того, как группа подписала рекордный контракт с крупной компанией. Гнев, печаль и месть были тремя эмоциями, которые затуманивали его разум. Зная, что его бывшая группа станет богатой и популярной буквально через несколько дней, он был сосредоточен на безоговорочном реванше. Он был одержим идеей отомстить и стать таким же успешным, как его бывшая группа. Потребовались месяцы прослушиваний, чтобы создать собственную группу с нуля, и вуаля! Через пару лет они также заключили крупную сделку со звукозаписывающей компанией...

Нет. Джон Уильямс — замечательный композитор для кино. Он оставался верен оркестру, когда многие другие композиторы обращались к синтезаторам и небольшим ансамблям. И это одна из причин, почему некоторые фильмы, для которых он написал музыку, по-прежнему звучат свежо сегодня. Он гениален в придумывании запоминающихся тем и мотивов. Это лишь некоторые из примеров, где он придал фильмам, над которыми работал, уникальную музыкальную окраску. Вам достаточно услышать всего несколько нот, и вы вспоминаете эти фильмы...

Послушаем частное мнение человека, который представился как «канадец, который провел много времени в Лондоне». Ниже — вольный перевод небольшой публикации (поста) с английского, а затем критического комментария к нему. Итак, мой голос отдаётся концерту в Вудстоке в августе 1969 года. Да, было несколько хороших выступлений, таких как Hendrix и The Who, но львиная доля выступлений была ничем не примечательной, а многие исполнители стали не более чем заметкой мелким шрифтом на страницах истории рок-н-ролла...

«Боп» — это сокращение от «бибоп» и обычно рассматривается как форма джаза для небольших групп, которая развивалась в основном в Нью-Йорке в 1940-х годах. Бибоп характеризовался следующим образом. Например, «Ko-Ko» Чарли Паркера построена на основе последовательности аккордов «Cherokee» Рея Нобла, а «Donna Lee» Майлза Дэвиса и Чарли Паркера построена на основе последовательности аккордов «Back Home Again in Indiana» Джеймс Ф. Хэнли. И так далее. Хард-боп развился из бибопа в середине 1950-х годов...

Есть что-то печальное в том, как множество виртуозных композиторов запихивается в выражение «помимо мастеров», не получая даже упоминания. Сам я не большой поклонник Моцарта. Не поймите меня неправильно, почитайте этого парня, виртуозно владеющего балансом и всё такое. Я просто не желаю слушать его слишком часто. Однако Йозефа Гайдна я могу слушать большую часть времени. Гайдн — один из величайших и наиболее важных композиторов всех времён. Было время, когда его репутация у широкой публики была такой,...