Живопись

Довериться красоте в глазах смотрящего. Позволить картине говорить самой за себя. Оставить зрителя наедине с эмоцией, пойманной краем чуткого сознания на кончик умелой кисти. Не «давить» контрастом и не «шуметь» деталями там, где рискуешь вспугнуть застенчивую лирику пейзажа...

Введение в викторину Портреты гениальных художников, созданные в свой черёд гениальными мастерами. Большие живописцы глазами больших живописцев. Рукотворные образы тех, кто формировал умозрительный образ эпохи. Цикл и рекурсия, метод и метафизика, Нолан и Евклид «в одном флаконе». Всё же есть нечто таинственное и притягательное в становлении творца моделью, не правда ли? В том, как «закольцовывается» творческий акт и живопись метафорически погружается в самое себя, стирая границы времени и контекста...

«Владимирская икона Божией Матери», первая треть XII века, дерево, темпера, 104 x 69 см Сначала была Богоматерь. Понимаемая как откровение, написанная как абсолют, без авторских подписей и дат по углам. Икона в своём исходном смысле, в контексте безгрешного триумфа, в ауре безмятежного величия. В гимнах цвета и света, сложенных Джотто и Рафаэлем, тема Богоматери звучала ободрением, наставлением, иногда — мягким укором... Джотто ди Бондоне, Мадонна на троне (Мадонна Оньиссанти), примерно между 1300...

Они полвека вымарывали формы, вытравливали стили, выхолащивали суть искусства. И всё напрасно. Они рассчитывали на легковесный, бессодержательный, пустотелый постмодерн. Мол, достаточно расписать конструкт яркими красками, и тот удержится на плаву зрительского интереса. Ничего не вышло. Механизм деконструкции, лежащий в основе философии постмодерна, саморазобрался по ходу эксперимента. Задумка пошла ко дну. Тогда они решили играть проще. Провозгласили дутые арт-сенсации высоким искусством и ждали, что те «взлетят»...