С искусством по жизни

73-летняя модель Роса Сайто поражает мир моды, игнорируя социальные стереотипы о возрасте С тех пор, как Роса Сайто (Rosa Saito) вошла в индустрию моделинга, она доказала, что возраст — это всего лишь число. 73-летняя бразильская модель дефилировала на подиуме, снялась в маркетинговых кампаниях и украсила обложки модных журналов. Но самое удивительное — она начала карьеру модели всего пять лет назад, после своего 68-го дня рождения. "Никто не обращал внимания на мою внешность, пока мне не исполнилось 67 лет, и вдруг люди начали замечать меня", — рассказала Сайто The Guardian. Все началось, когда фотографы и кастинг-агенты в ее родном городе Сан-Паулу начали останавливать ее на улице, чтобы похвалить ее внешность и предложить стать моделью. "Это было очень странно, но это дало мне понять, что в этом этапе моей жизни я все еще могу добиться чего-то для себя", — продолжила она. Известная своими длинными серебряными волосами и элегантными позами, Сайто участвует в самых разнообразных модных проектах. С тех пор, как мы последний раз говорили о ней, она снялась в кампании ко Дню Матери для модного бренда IDA, моделировала украшения для TROIS, появилась на страницах ELLE Brazil и даже стала лицом линии косметических продуктов от O Boticario. Хотя на вид ей это дается легко благодаря ее элегантности, путь был не всегда прост. "На моем первом кастинге меня попросили сыграть, будто я только что вернулась с ночного клуба, но я никогда этого не делала", — вспоминает она. "Я не получила эту работу, но начала понимать, что моделинг — это возможность воплощать персонажа и выступать. Это стало для меня захватывающим вызовом". Отказы только подталкивали ее стремиться к большему. Превратив свои прошлые переживания в знания, она знала, что именно потребуется фотографам и другим моделям для успешной фотосессии. Кроме той грации, которую она привносит в индустрию, ее отношение к старению сделало ее ролевой моделью. Для нее важно показать модному миру, что такие женщины, как она, существуют и должны быть представлены. "Я не чувствую себя старой и не думаю о старении, поскольку это подарок — делать это в свои 70 лет", — говорит она. "У меня множество мечтаний на будущее и этапов, которые я хочу достичь, но настоящая красота зрелости заключается в том, что все возможно в любом возрасте".

Картина дня: Николай Рерих - Меч мужества, 1912. 58,5 x 74,0. Из собрания Л.А. Руслановой. "Защита Родины есть и оборона культуры" (Цитата из книги "Шамбала" Рериха). На картине мы видим спящих у крепостных стен стражей. Композиция в целом выполнена в темных зеленовато-синих тонах и ярким пятном на полотне выделяется фигура ангела, принесшего мужчинам меч мужества. Его движение в сторону крепости подчеркивает и розовое небо, проникающее за любые, даже самые высокие, стены. Не время спать, когда на пороге мировая война - об этом предупреждает нас художник.

Красота русских традиционных головных уборов 😍 Головка, кокуй, златоглав, кокошка, наклонник, наклонка, ряска, шеломок - как только не называли на Руси удивительной красоты украшения женских голов. При этом привычное нам слово "кокошник" появилось лишь в 17 веке. "Кокошь" — так славяне называли куриц, а кокошники ассоциировались с их яркими гребешками. Любуемся:

Таинственные и жуткие картины маслом, изображающие людей, закутанных в текстиль Markus Åkesson - шведский художник. Его картины загадочны и немного пугают. На них изображены люди, покрытые тканями с узорами. На них можно встретить фрагменты картин Альбрехта Дюрера и Ганса Гольбейна. Таким образом, работы автора обращены к прошлому. Его картины очень реалистичны. В складках ткани можно разглядеть лицо человека. Трудно понять, что происходит на картине, но изображения Маркуса всегда завораживают. Автор черпает вдохновение в книгах о сновидениях . Он читал Фрейда и Юнга и считает, что бессознательное - это очень интересно, и именно оно является главным лейтмотивом его работ. Также он использует определенные символы. Например, черепа и кости на его новых картинах напоминают о смерти. Цветы - отсылка к прошлому и хрупкости всего сущего. Его картины прекрасны, каждая - головоломка. Мы должны найти ответ сами. Мы играем с художником. Маркус Окессон сам создает текстиль для своих картин, а также выпускает его под заказ.

📅✨ Начните готовиться к Новому году уже сейчас с предновогодним адвент-календарем LEGO Harry Potter 2024! ✨📅 Говорят, что готовиться к праздникам никогда не рано, и это абсолютно верно! Чем раньше мы начнем создавать атмосферу волшебства, тем дольше сможем наслаждаться этим временем. Представляем вам предновогодний адвент-календарь LEGO Harry Potter 2024 (76438) — идеальный способ начать подготовку к праздникам уже сегодня! Каждый день декабря, вплоть до самого Нового года, принесет вам маленькие магические сюрпризы. Этот адвент-календарь позволяет окунуться в праздничное настроение, открывая волшебные элементы из мира Гарри Поттера. Начните праздновать прямо сейчас и постепенно погружайтесь в атмосферу волшебного ожидания Нового года! 🦉 Что внутри? * 7 минифигурок любимых персонажей: Гарри Поттер, Сьюзен Боунс, профессор Флитвик и другие; * Фигурка Хедвиг — верной совы Гарри; * 16 мини-построек с праздничной тематикой для каждого из четырех домов Хогвартса: Гриффиндора, Слизерина, Хаффлпаффа и Рэйвенкло; Постройки, такие как поезд “Хогвартс-экспресс”, рождественская елка, хлопушки и многое другое. 🎁 Почему стоит начать подготовку уже сейчас? Волшебное ожидание Нового года — адвент-календарь поможет сделать каждый день декабря особенным: вас ждут мини-конструкции и персонажи для ролевых игр. Создание праздничной атмосферы — новогодние украшения и элементы Хогвартса помогут вам начать подготовку к празднику с радостью и вдохновением. Идеальный подарок для фанатов — адвент-календарь не только украсит дни ожидания, но и станет отличным подарком для всех поклонников Гарри Поттера. 🧱 301 деталь в наборе гарантируют часы веселья и творчества. Постепенно строите, играйте и готовьтесь к главному празднику года вместе с LEGO! Начать подготовку к Новому году никогда не рано! С адвент-календарем LEGO Harry Potter 2024 каждый день декабря превратится в маленькое волшебное приключение, которое завершится незабываемым праздником! 🎄✨ Купить можно на Яндекс.Маркет

Художник превращает выброшенные подковы в динамичные скульптуры животных Скульптор Джейми Томас, безусловно, придерживается убеждения, что “мусор одного человека - сокровище другого”. Новозеландский художник создает поразительные скульптуры животных из стали, часто используя восстановленные материалы. Ему особенно нравится использовать выброшенные подковы, из которых он лепит и полирует все, что угодно, от лошадей до дельфинов. Недавно он приобрел более 6 тонн подков благодаря фермеру, который собирает их уже более 20 лет. Эти подковы, а также алюминиевые гоночные пластины, которые фермер также подарил ему, не дают ему скучать. “Мне нравится дополнительная сложность использования стального лома — это создает еще больший эффект ”вау", когда люди видят конечный результат, плюс к тому, что он не занимает много места", - рассказывает он. На самом деле Томас настолько увлечен своим подходом к искусству, что надеется, что другие пойдут по его стопам и начнут творчески использовать подковы. “В настоящее время я работаю над созданием учебных пособий для YouTube, чтобы показать людям, как создавать скульптуры в виде подков”, - делится он. “Начиная с базового уровня и заканчивая уровнем эксперта. Моя цель - показать людям, как именно делается все, что вы видите у меня на глазах”.

Художник-инсталлятор создает "механические картины", которые оживают с помощью моторов и солнечных панелей Французский художник, известный под именем RAST, создает революционное искусство, которое заставляет многих задаться вопросом: "Почему этого не сделали раньше?" Художник-инсталлятор производит то, что он называет "механическими картинами". Они начинаются как масштабные муралы, обладающие реалистичным стилем и фантастическими композициями с множеством деталей. Однако настоящая магия происходит, когда персонажи оживают с помощью тщательно расположенных электрических моторов. На сайте художника его стиль описывается как "моментально узнаваемый, характеризующийся сочетанием детализированного реализма и очень плотной текстуры с яркими, жизнерадостными цветами. Работы художника RAST отличаются интенсивной человечностью, которую они передают". Его последняя работа, названная "Виктория", является идеальным примером всех этих качеств. Впечатляющее произведение, под названием "Виктория" имеет размеры 9,75 метров на 3 метра и было завершено за 25 недель с помощью его партнёрши и друга. Композиция изображает женщину с рыжими волосами, коронованную розами и шестеренками. В руке она держит Землю, которая, казалось бы, ведет войну сама с собой, поскольку природный мир находится под угрозой из-за глобального потепления и человеческого поведения. Как будто картина не была потрясающей и запоминающейся сама по себе, композиция оживает благодаря 36 моторам — новому рекорду для RAST — и солнечным панелям, которые художник описывает как "сочетание технологии и возобновляемой энергии". Эта система добавляет слои к оригинальному творению, позволяя главному персонажу двигать глазами и моргать, одновременно вращая шестеренки и цветы на голове, а также планету, которую она держит. Чтобы было понятнее, смотрите видео на канале тут

Фрагментированные стальные скульптуры отражают хрупкость человеческой жизни Сталь, обычно ассоциирующаяся с прочностью и долговечностью, в руках художника из Йоханнесбурга Регардта ван дер Мелена превращается в изящные, фрагментированные формы, представляющие человеческие фигуры. Его работы исследуют темы времени, памяти и смертности, подчеркивая мимолетность человеческого бытия. Ван дер Мелен оттачивал своё мастерство более 20 лет, и каждая его новая работа поражает не меньше предыдущей. Он выбрал сталь за её универсальность и уникальные свойства. «Она прекрасно передает не только силу, но и движение и хрупкость», — отмечает он в интервью My Modern Met. «Её природное состояние – ржавление и разрушение – идеально подходит для передачи моих идей». Работы ван дер Мелена вызывают ассоциации с эрозией, разрушением и разложением. Его скульптуры кажутся тесно связанными с окружающим пространством, напоминая мимолетные фигуры, составленные из осыпающегося пепла. Одна из его последних работ, названная «Ветви», изображает фрагментированную фигуру в движении, переплетающуюся с металлическими ветками. Эта скульптура мощно иллюстрирует мысль о нашей неразрывной связи с природой, о том, что в смерти мы становимся частью земли. Другая работа, «Восстановление», показывает металлическую фигуру, которая смотрит на свою грудь, держа в руках часть своего распадающегося тела. Эта сцена напоминает нам о том, как неожиданные трансформации происходят в жизни.

Деревянное кружево традиционного русского зодчества В век пластика, искусственных материалов и высоких технологий иногда понимаешь, что нет ничего красивее, чем то, что было придумано задолго до нас и сделано собственными руками. И одна из таких вещей - деревянные резные наличники, красотой которых можно любоваться бесконечно! Если верить исследованиям, время появления резных деревянных наличников на Руси относится к 16 веку - именно тогда в окна начали вставлять стёкла взамен бычьим пузырям. Понятное дело, что позволить себе этот дорогой новомодный материал могли лишь богатые люди, поэтому широкое распространение окна со стеклами получили намного позже - лишь в 18 веке. А в деревни "мода" на резные обрамления пришла ещё позже. И вот тут мастера разгулялись! Используя, казалось бы, незамысловатые мотивы, они создавали настоящие произведения искусства, превращающие привычные деревянные дома в сказочные теремки. Мне наличники напоминают крахмальные кружевные воротнички, которые способны украсить любое, даже самое простое платье. Давайте же вместе восхитимся красотой искусной деревянной резьбы:

Реализм и сюрреалистическая абстракция в монументальных масляных картинах Элы Бодине Сочетание абстракции, сюрреализма и реализма, австралийская художница Эла Бодине (Ella Baudinet) следует своему внутреннему голосу, создавая уникальное художественное направление. Её мечтательные картины погружают зрителей в таинственный мир, где человеческие фигуры словно возникают из дымчатых спиралей цвета. Работая в крупном формате, она черпает из различных источников влияния, чтобы объединить своё творческое видение. Бодине начала рисовать в юном возрасте, и к подростковому возрасту освоила фотограмметрию. Однако вскоре это перестало её удовлетворять, и именно тогда она решила следовать своим инстинктам, чтобы разработать собственный стиль. Сегодня её полотна объединяют классические элементы с фигурами, подверженными влиянию барочной живописи, и современные чувства. «Я сохраняла мышление роста во всех аспектах своей жизни с тех пор, как выбрала быть художником», — говорит она в интервью My Modern Met. «В результате я продолжаю создавать более красивые работы. Хотя в моих картинах есть дань уважения темноте и страданиям, как великим учителям, я предпочитаю сосредоточиться на красоте. Стремлюсь к оптимизму в общем послании». С тех пор как Эла переехала в Лондон полгода назад, она продолжает развиваться как художник. Следуя своим инстинктам, она создает исключительные работы, отражающие её чувства. Создавая uplifting и вовлекающие картины, она надеется вдохновить зрителей заглянуть внутрь себя и найти смысл. Она видит это как шаг назад от современной арт-сцены, которая часто делает акцент на создании дискомфорта. «Я отвергаю отказ от красоты в искусстве», — пишет она. «Я хочу, чтобы от произведения искусства у меня захватывало дух, чтобы я была в шоке от мастерства, чтобы чувствовать, как мое тело вибрирует в ответ на что-то великое. Я хочу, чтобы моя душа понимала это, не обязательно мой разум. Я хочу видеть мир, в котором мы отмечаем художников, создающих прекрасные вещи, а не смотрим на красоту так, как будто она вышла из моды, недостойна или ненужна». Эла Бодине известна своими крупномасштабными масляными картинами, которые сочетают реализм, абстракцию и сюрреализм. Если вам нравятся эти картины, не забудьте поделиться ими и подписаться на наши обновления!