Кажется, совсем недавно я показывала вам чудесные пейзажи художницы-самоучки из Барнаула, полюбившиеся многим моим читателям («И светлячки летят над миром: искренние пейзажи Ларисы Батенковой»). И сегодня вновь хочу обратиться к ее творчеству, рассказать вам о цветах и травах, написанных Ларисой Батенковой. Поэтому сегодня будет, кроме натюрмортов, снова немного пейзажей и близких к ним работ.
А к натюрмортам – цветам в вазах, помещенным в жилой интерьер, Лариса Батенкова обращается нечасто. Вернее, она писала их в начале творческого пути, а сейчас сосредоточивает свое внимание на цветах растущих. У нее есть букеты, но помещены ли они в вазу или просто собраны в букет на кусту, остается за рамками сюжета.
Это первая и очевидная особенность ее творчества: наша художница предпочитает цветы и травы в их природной среде, те, в которых струится жизнь, те, что являются значимой частью природы. Цветы и травы, у которых есть право цвести и зеленеть там, где они явились на свет. Цветы и травы, что стали украшением родной земли, а не только маленького пространства, огороженного четырьмя стенами.
Букеты находятся вне замкнутого пространства. Кажется, они вообще вне пространства: задний фон подан то однотонным, то состоящим из нескольких цветов, перетекающих друг в друга, будто виден сквозь толстое выгнутое стекло. Ее цветы живут во времени. Во времени цветения, которое – всегда.
Лариса Батенкова изображает цветы и травы с двух ракурсов: в самом привычном, когда мы видим объект сбоку, а объект находится прямо перед глазами. И при этом даже не возникает дисгармонии в соотношения роста зрителя и высоты растения.
А второй ракурс – сверху. Но самое удивительное заключается в ощущении этого ракурса. Рассматриваю такие букеты (а сверху Лариса Батенкова подает именно букетные композиции), и у меня возникает чувство, что я не стою над этими букетами, а парю… И так выстраивается сложная трехчастная Вселенная, где на верхнем ярусе этой Вселенной – зритель, на среднем – букет, а на нижнем – фон, который вдруг при таком восприятии оживает и превращается в зеленые лесные массивы, голубое небо и белые облака или даже вихри, поданные с расфокусировкой.
Мерцание, сияние, которое я назвала сиянием светлячков, что мы видели в пейзажах Ларисы Батенковой, появляется и в этих работах, но оно уже видоизмененное. Оно поменяло свой оттенок, став перламутровым.
Работы Ларисы Батенковой внешне похожи на интерьерную живопись, но все-таки сложнее, чем просто интерьерная живопись. Интерьерная живопись, в моем понимании, не выполняет ведущей роли, она – только компонент интерьера, удачно подобранный по цвету и размеру. Как правило, интерьерная живопись – это крупные цветовые пятна, чаще всего – цветы или абстракции.
Почему же цветы Ларисы Батенковой больше, чем интерьерная живопись? Наверное, потому, что они наполнены дополнительным смыслом, несут свет и тепло души, влюбленной в природу, передают любование художника нарисованным объектом. А интерьерная живопись транслирует другое – любование мастерством и цветом.
Всматриваюсь в живопись Ларисы Батенковой и, думаю, я раскрыла ее секрет: почему работы нашей художницы привлекают и вызывают доверие зрителя. Все дело в том, что в дополнение к несомненному таланту Лариса Батенкова не отделяет себя от зрителя, не ставит себя выше нас.
Она такая же, как и мы. Не учит, не доминирует. Лариса Батенкова впускает зрителей в свой мир как равных. Думаю, такая особенность присуща художникам-самоучкам, получившим народное признание. Согласитесь, редкий дар! И почему же эта особенность не ощущается у профессиональных художников? Как думаете? Было интересно? Ставьте палец вверх и подписывайтесь на мой канал!
