Скрипка Энгра: об искусстве

В Липецкой области, недалеко от Данкова, есть село Баловнево. Здесь когда-то располагалась одна из самых интересных усадеб региона — Усадьба Муромцевых. Комплекс сложился в конце XVIII — начале XIX века и был связан с Матвеем Васильевичем Муромцевым — генерал-поручиком, государственным деятелем и первым тульским губернатором. Сегодня об усадьбе напоминают несколько построек: Владимирская церковь, въездные ворота, водонапорная башня и остатки усадебного ландшафта. В статьях также упоминаются боковые флигели (сама я их не видела), но главный дом утрачен полностью...

«Автопортрет в образе солдата» Эрнста Людвига Кирхнера — одна из тех картин, которые не складываются в единое целое с первого взгляда. Перед нами изображение, в котором почти всё выглядит тревожно и неустойчиво: искажённое лицо, неестественные пропорции, резкие, конфликтующие цвета, фигуры, словно не принадлежащие одному пространству. Взгляд не может сразу «собрать» всю сцену, и тем более понять её. Это автопортрет, но он не стремится к сходству и не фиксирует внешность. Картина не рассказывает событие в привычном смысле...

Мишель Пастуро — французский историк-медиевист и один из самых известных исследователей символической истории цвета. Его книги о синем, красном, зелёном, чёрном и жёлтом в своё время были настоящими бестселлерами: их можно было увидеть на самых заметных полках книжных магазинов. И я прочитала их все (они до сих пор украшают мой книжный шкаф). Все цвета интересны и книги о них достойны вашего внимания, но рассказать я хочу именно о жёлтом. Это мой любимый цвет (во всяком случае, был таким в детстве)...

Сюжет «Сусанны и старцев» — один из самых узнаваемых в европейской живописи. Если вы видели картину с обнажённой женщиной в саду и двумя мужчинами, которые наблюдают за ней из-за кустов, скорее всего, это именно он. Контраст молодого тела и старческих фигур, закрытое пространство сада, напряжённая пауза между вторжением и реакцией — всё в этой сцене словно создано для живописной интерпретации. На протяжении нескольких столетий именно этот эпизод позволял изображать женскую наготу, оставаясь в границах библейского повествования...

Мозаика — одна из древнейших художественных техник. Само слово восходит к средневековому латинскому musaicum («работа Муз»), что роднит мозаику с понятием музея (mouseion, «дом муз»). Уже в древности мозаиками украшали наиболее значимые части жилых и сакральных пространств, а сама техника развивалась параллельно в разных культурах. В Месопотамии изображения собирали из обожжённых керамических конусов, в Древней Греции — из округлой гальки разных оттенков. В античном Риме широкое распространение получила мозаика из камня и смальты — квадратных кусочков непрозрачного цветного стекла...

В начале декабря 2025 года в Москве открылся новый музей современного искусства — ЗИЛАРТ. Он расположен на территории бывшего завода ЗИЛ — пространства, которое в последние годы активно переосмысливается как новая городская среда. Музей задуман как независимая институция без постоянной экспозиции. Основной формат работы — временные выставки, которые будут регулярно меняться. Здание музея — куб размером 60×60 метров, высотой около 36 метров. Архитектурный проект разработан Сергеем Чобаном и бюро «СПИЧ»...

В начале декабря ушёл из жизни Фрэнк Гэри — американский архитектор, проживший 96 лет и оказавший решающее влияние на архитектуру конца XX — начала XXI века. Его имя может быть не известным широкой публике, но именно он стоял у истоков архитектурного деконструктивизма и радикально изменил представление о том, какой может быть форма здания. Фрэнк Гэри Гэри прославился архитектурой, которая выглядит текучей, нестабильной, словно находящейся в движении. Его здания часто сравнивают со скульптурами: они...

В истории архитектуры есть фигуры, которые перестраивали города, возводили дворцы и оставляли за собой узнаваемый силуэт эпохи. Но есть и другие — те, кто почти ничего не построил, однако повлиял на архитектурное мышление гораздо сильнее практикующих зодчих. Шарль‑Луи Клериссо и Джованни Баттиста Пиранези — два таких мастера. Их архитектура существует на бумаге, но именно она задала тон эстетике XVIII–XX веков. XVIII век становится временем, когда гравюра и рисунок становятся главным способом фиксации и распространения архитектурных знаний...

Сегодняшний Парфенон воспринимается как величественный, но фрагментарно сохранившийся храм — символ античности, дошедший до нас в виде белых колонн и разрушенных фронтонов. Однако современное состояние здания связано не с естественным течением времени, а с конкретным историческим эпизодом. Во время осады Афин в 1687 году венецианскими войсками турецкий гарнизон использовал Парфенон как склад пороха. Попадание снаряда вызвало взрыв, уничтоживший крышу, часть стен и значительную часть скульптурного убранства...

Пока одни закрашивают граффити, считая их проявлением безвкусицы или хулиганства, другие видят в уличном искусстве важную часть городской культуры. Сегодня стрит-арт перестал быть исключительно протестным жестом — он стал формой разговора с обществом, его болями, страхами и мечтами. Искусство в публичном пространстве — не новая практика. От древнегреческих надписей на стенах до фресок эпохи Возрождения, оформлявших фасады зданий, художники веками обращались к широкой аудитории, минуя частные коллекции и музеи...

Патерностер — это редкий тип лифта непрерывного действия: цепочка кабин движется по вертикальному контуру без остановок и без дверей. Пассажиры входят и выходят на ходу, поэтому скорость ограничена — около 0,3 метра в секунду. Такой принцип позволял перевозить больше людей, чем обычный лифт: не нужно ждать, пока кабина приедет, — поток идёт непрерывно. Название происходит от латинского pater noster — «Отче наш»: непрерывное движение кабин напоминало верующим вращение чёток во время молитвы. Патерностер...

В начале XVI века венецианский художник Витторе Карпаччо написал загадочный «Портрет рыцаря» (часто именуемый «Молодой рыцарь в ландшафте»). Полотно высотой более двух метров сегодня хранится в музее Тиссена‑Борнемисы в Мадриде. Его считают одни из первых в европейской живописи портретом, исполненным в полный рост. Непривычный для эпохи формат, объединённый с богатой символикой, делает картину одним из интереснейших произведений раннего Возрождения. Витторе Карпаччо родился около 1460 года в Венеции и учился у Лаццаро Бастьяни и Джованни Беллини...