Найти в Дзене
«Сусанна и старцы»: почему художники веками пишут одну и ту же сцену
Сюжет «Сусанны и старцев» — один из самых узнаваемых в европейской живописи. Если вы видели картину с обнажённой женщиной в саду и двумя мужчинами, которые наблюдают за ней из-за кустов, скорее всего, это именно он. Контраст молодого тела и старческих фигур, закрытое пространство сада, напряжённая пауза между вторжением и реакцией — всё в этой сцене словно создано для живописной интерпретации. На протяжении нескольких столетий именно этот эпизод позволял изображать женскую наготу, оставаясь в границах библейского повествования...
2 недели назад
Чем римская мозаика отличается от флорентийской?
Мозаика — одна из древнейших художественных техник. Само слово восходит к средневековому латинскому musaicum («работа Муз»), что роднит мозаику с понятием музея (mouseion, «дом муз»). Уже в древности мозаиками украшали наиболее значимые части жилых и сакральных пространств, а сама техника развивалась параллельно в разных культурах. В Месопотамии изображения собирали из обожжённых керамических конусов, в Древней Греции — из округлой гальки разных оттенков. В античном Риме широкое распространение получила мозаика из камня и смальты — квадратных кусочков непрозрачного цветного стекла...
1 месяц назад
Новый музей «ЗИЛАРТ» и впечатляющая выставка «Африканское искусство»
В начале декабря 2025 года в Москве открылся новый музей современного искусства — ЗИЛАРТ. Он расположен на территории бывшего завода ЗИЛ — пространства, которое в последние годы активно переосмысливается как новая городская среда. Музей задуман как независимая институция без постоянной экспозиции. Основной формат работы — временные выставки, которые будут регулярно меняться. Здание музея — куб размером 60×60 метров, высотой около 36 метров. Архитектурный проект разработан Сергеем Чобаном и бюро «СПИЧ»...
217 читали · 2 месяца назад
Фрэнк Гэри: архитектор, который сломал форму — и построил на этом карьеру
В начале декабря ушёл из жизни Фрэнк Гэри — американский архитектор, проживший 96 лет и оказавший решающее влияние на архитектуру конца XX — начала XXI века. Его имя может быть не известным широкой публике, но именно он стоял у истоков архитектурного деконструктивизма и радикально изменил представление о том, какой может быть форма здания. Фрэнк Гэри Гэри прославился архитектурой, которая выглядит текучей, нестабильной, словно находящейся в движении. Его здания часто сравнивают со скульптурами: они...
3 месяца назад
Архитекторы без зданий: почему Пиранези и Клериссо стали гениями XVIII века
В истории архитектуры есть фигуры, которые перестраивали города, возводили дворцы и оставляли за собой узнаваемый силуэт эпохи. Но есть и другие — те, кто почти ничего не построил, однако повлиял на архитектурное мышление гораздо сильнее практикующих зодчих. Шарль‑Луи Клериссо и Джованни Баттиста Пиранези — два таких мастера. Их архитектура существует на бумаге, но именно она задала тон эстетике XVIII–XX веков. XVIII век становится временем, когда гравюра и рисунок становятся главным способом фиксации и распространения архитектурных знаний...
4 месяца назад
Почему Парфенон — не просто руины: взрыв, оптические иллюзии и идеальная геометрия
Сегодняшний Парфенон воспринимается как величественный, но фрагментарно сохранившийся храм — символ античности, дошедший до нас в виде белых колонн и разрушенных фронтонов. Однако современное состояние здания связано не с естественным течением времени, а с конкретным историческим эпизодом. Во время осады Афин в 1687 году венецианскими войсками турецкий гарнизон использовал Парфенон как склад пороха. Попадание снаряда вызвало взрыв, уничтоживший крышу, часть стен и значительную часть скульптурного убранства...
4 месяца назад
Почему уличное искусство — это не вандализм, а высказывание
Пока одни закрашивают граффити, считая их проявлением безвкусицы или хулиганства, другие видят в уличном искусстве важную часть городской культуры. Сегодня стрит-арт перестал быть исключительно протестным жестом — он стал формой разговора с обществом, его болями, страхами и мечтами. Искусство в публичном пространстве — не новая практика. От древнегреческих надписей на стенах до фресок эпохи Возрождения, оформлявших фасады зданий, художники веками обращались к широкой аудитории, минуя частные коллекции и музеи...
4 месяца назад
Лифт без дверей и остановок: где в Москве работает единственный патерностер
Патерностер — это редкий тип лифта непрерывного действия: цепочка кабин движется по вертикальному контуру без остановок и без дверей. Пассажиры входят и выходят на ходу, поэтому скорость ограничена — около 0,3 метра в секунду. Такой принцип позволял перевозить больше людей, чем обычный лифт: не нужно ждать, пока кабина приедет, — поток идёт непрерывно. Название происходит от латинского pater noster — «Отче наш»: непрерывное движение кабин напоминало верующим вращение чёток во время молитвы. Патерностер...
284 читали · 4 месяца назад
«Портрет рыцаря» Карпаччо: символы, тайны и скрытый смысл картины
В начале XVI века венецианский художник Витторе Карпаччо написал загадочный «Портрет рыцаря» (часто именуемый «Молодой рыцарь в ландшафте»). Полотно высотой более двух метров сегодня хранится в музее Тиссена‑Борнемисы в Мадриде. Его считают одни из первых в европейской живописи портретом, исполненным в полный рост. Непривычный для эпохи формат, объединённый с богатой символикой, делает картину одним из интереснейших произведений раннего Возрождения. Витторе Карпаччо родился около 1460 года в Венеции и учился у Лаццаро Бастьяни и Джованни Беллини...
5 месяцев назад
Дом со вкусом модерна: как кондитеры создавали архитектуру
На рубеже XIX и XX веков Москва стремительно менялась. Купеческий город превращался в промышленный центр: строились фабрики, электростанции, доходные дома, новые трамвайные линии. Вдоль окраин — в Замоскворечье, Лефортове, на Красносельской — появлялись фабричные кварталы, где предприниматели не только размещали производство, но и строили жильё для владельцев и управляющих. Одним из таких предприятий стала фабрика «Товарищество А. И. Абрикосова и сыновей» — крупнейшая кондитерская мануфактура дореволюционной России...
5 месяцев назад
Тромплéй (фр. trompe-l’œil — «обман зрения», буквально «обманывать глаз») — художественный приём, создающий оптическую иллюзию реальности изображённого. Его цель — заставить зрителя на мгновение поверить, что изображённое существует в трёхмерном пространстве. В живописи и архитектуре тромплей используют для имитации объёмных форм, архитектурных деталей, ниш, окон, фигур и предметов, будто выходящих за пределы стены или холста. Эффект достигается благодаря точному владению перспективой, светотенью и закономерностями зрительного восприятия. Приём известен с античности, но наибольшего расцвета достиг в эпоху Возрождения и Барокко, когда мастера создавали на стенах и куполах иллюзию раскрытого неба или архитектурных сводов. Термин trompe-l’œil впервые применил художник Луи-Леопольд Буайи на Парижском салоне 1800 года. В XX–XXI веках тромплей получил новое развитие в оп-арте, концептуализме, уличном искусстве и 3D-граффити.
5 месяцев назад
«Вдох Выдох» и не только: три выставки в МАММ, которые стоит увидеть
В Мультимедиа Арт Музее проходит выставка Ани Жёлудь — одной из самых заметных художниц современного российского искусства. Как отмечают кураторы, «без неё трудно представить отечественное искусство первой четверти XXI века». А ещё, если верить экскурсоводу, которого я подслушала, за всю историю Венецианских биеннале в основных проектах участвовали всего пять российских художников — и Аня Жёлудь среди них. Проект «Вдох Выдох» кураторы называют «конспектом творчества» — здесь собраны ключевые работы последних десятилетий: живопись, объекты, тексты и инсталляции...
5 месяцев назад