Картины

В начале XVI века венецианский художник Витторе Карпаччо написал загадочный «Портрет рыцаря» (часто именуемый «Молодой рыцарь в ландшафте»). Полотно высотой более двух метров сегодня хранится в музее Тиссена‑Борнемисы в Мадриде. Его считают одни из первых в европейской живописи портретом, исполненным в полный рост. Непривычный для эпохи формат, объединённый с богатой символикой, делает картину одним из интереснейших произведений раннего Возрождения. Витторе Карпаччо родился около 1460 года в Венеции и учился у Лаццаро Бастьяни и Джованни Беллини...

В разные эпохи изобразительное искусство по-разному относилось к изображению простого человека – то есть представителя народа, крестьянина, горожанина, рабочего, а не богов, святых или знати. Путь этого образа в живописи – от почти полной невидимости и обезличенности в ранние времена до превращения в центральную фигуру искусства в новых эпохах. На то, как изображали простых людей, влияли мировоззрение и идеалы каждой эпохи – религия, философия, социальный строй. Как изменялся образ «маленького человека»...

«Смерть Инессы де Кастро» (1834) — одна из самых впечатливших меня картин на выставке Брюллова, которая идет до 18 января в Новой Третьяковке. В этом полотне личная драма переплетается с политикой, а художественный язык доводит трагедию до предела эмоциональной выразительности. История Инессы де Кастро — одна из самых печальных в европейском Средневековье. В XIV веке наследный принц Португалии Педру влюбился в придворную даму своей супруги Констансы — знатную кастильянку Инессу. Их связывала долгая романтическая связь, от которой родилось четверо детей...

Картина «Крик» Эдварда Мунка — один из самых узнаваемых образов в истории искусства. И вместе с тем — одно из самых загадочных и тревожных произведений, которое продолжают анализировать искусствоведы, психоаналитики и даже арт-терапевты. Давайте разбираться, как и почему эта работа стала иконой человеческой тревоги и основой нового направления в искусстве. Норвежский художник Эдвард Мунк родился в 1863 году. Его детство было трагичным: мать умерла от туберкулёза, сестра — от той же болезни, отец стал религиозным фанатиком, ещё одна сестра провела всю жизнь в психиатрической клинике...

Рене Магритт (1898–1967) — одна из самых загадочных фигур в истории сюрреализма. На первый взгляд, он кажется антиподом художника в стереотипном понимании: не экспрессивный богемный гений, не свободолюбивый бунтарь с бурной личной жизнью и манифестами, а сдержанный бельгиец в котелке, с аккуратным пробором и буржуазными привычками. Всю жизнь Магритт прожил в уютном доме, был предан одной женщине — Жоржетте, с которой познакомился в подростковом возрасте и не расставался до самой смерти. Его соседи отзывались о нём как об аккуратисте: говорят, он не уронил ни капли краски на пол в мастерской...

В 1889 году Поль Гоген написал одну из самых известных своих картин — «Жёлтый Христос». На ней — распятый Христос на фоне осеннего пейзажа Бретани и молящиеся бретонские женщины. Но эта композиция — не просто религиозная сцена. Это ключ к пониманию того, как художник искал опору в мире, отвергавшем его, и как позже он перенёс этот опыт на полотно, написанное на другом краю света — на Таити. «Жёлтый Христос» был создан во время второго путешествия Гогена в Бретань, в местечке Понт-Авен. Художник долго искал в искусстве то, что заменило бы ему религию и общество...