Современное искусство

В 1967 году американский художник Сол Левитт сформулировал принцип нового подхода к творчеству: «Идея становится машиной, которая создаёт искусство». Эта фраза стала манифестом концептуализма — направления, перевернувшего представления о том, чем может быть художественное высказывание во второй половине ХХ века. В центре оказывается не предмет, а мысль: важна не форма, а заложенная в неё идея. Концептуализм — это направление в современном искусстве, для которого содержание, идея, высказывание важнее, чем визуальная форма произведения...

Абстрактный экспрессионизм стал одним из самых значимых и противоречивых направлений в искусстве середины XX века. Он возник в Соединенных Штатах в 1940-1950-х годах и объединил множество художников с различными стилями и подходами. Но их роднило стремление к самовыражению и отказ от традиционных форм изобразительного искусства. Первая половина XX века была временем глубоких изменений и потрясений. В период между двумя мировыми войнами множество интеллектуалов и художников эмигрировали в Америку, что привело к активному обмену культурными идеями...

«Завтрак в меху» — это произведение швейцарской художницы Мерет Оппенгейм, созданное в 1936 году. Эта работа представляет собой обтянутые мехом чайную чашку, блюдце и ложку, что сразу привлекает внимание своей абсурдностью, вызывает чувство дискомфорта, непонимания и странности, типичное для сюрреалистического искусства. На создание «Завтрака в меху» Мерет Оппенгейм вдохновил случайный разговор с известным художником Пабло Пикассо в одном из парижских кафе. Пикассо сделал комплимент молодой художнице...

Гигантский, почти девятиметровый паук на тонких лапках на первый взгляд может навевать жути. На самом же деле это произведение художницы Луиз Буржуа весьма автобиографично — это посвящение её маме. Но почему именно паук, и как он связан с матерью художницы? Давайте разбираться. Луиз Буржуа родилась Париже в 1911 году в состоятельной семье. Мать будущей художницы умерла, когда Луиз было двадцать лет. Это так потрясло девочку, что спустя несколько дней она совершила попытку самоубийства, бросившись в реку...

Оп-арт или оптическое искусство — это направление в европейской живописи, возникшее в середине 1950-х горов как особый тип кинетического искусства, о котором я рассказывала ранее. В это статье: коротко и просто — про оп-арт ↓ Оп-арт появился в контексте научно-технической революции и стремился отразить динамику и ритм современного мегаполиса. Работы художников этого направления прямо отсылают к темам серийности и тиражирования. Также оп-арт связан с эстетикой мегаполисов — реклама, дизайн, цветомузыка, практики измененного сознания...

Продолжаю тему кинетического искусства. Ранее, я рассказывала, о его формах, жанрах, признаках и истоках, а также о ярких представителях этого направления — об Александре Колдере и Науме Габо. Сегодня речь пойдет о ещё одном ярком представителе кинетического искусства — о Жане Тэнгли (или Тенгели). Он создавал фантастические машины и механизмы, гигантские сложные и саморазрушающиеся конструкции, которые называли метамеханикой. О биографии художника я подробно рассказывать не буду. Во-первых, мне не показалось что-то особенно интересным...