Такое искусство

Русский музей празднует 200-летний юбилей, и в честь этой знаменательной даты приготовил для ценителей искусства особый подарок! В Садовом вестибюле Михайловского дворца развернулась экспозиция «Шедевр русского зодчества. К 200-летию Михайловского дворца», которая приоткрывает завесу тайны над историей создания этого архитектурного шедевра и рассказывает о его первых владельцах. Посетители окунутся в мир замыслов великого Карла Росси, увидев генеральный план здания, начертанный его рукой. Выставка, открытая до 10 ноября, доступна для посещения по единому входному билету в Михайловский дворец. Михайловский дворец – это воплощение классической симметрии и гармонии, рожденное гением Росси. Его строгие линии, изящные пропорции и тщательно продуманный декор создают образ величия и изысканности. Дворец предназначался для великого князя Михаила Павловича, сына Павла I, брата императоров Александра I и Николая I, и должен был стать не просто резиденцией, а символом его высокого положения и утонченного вкуса. В конце XIX века дворец приобрел новое предназначение, став домом для Русского музея императора Александра III. Это решение стало знаковым для русской культуры, открыв двери дворца для всех, кто стремится познакомиться с богатством и многообразием отечественного искусства. Так, великокняжеская резиденция превратилась в сокровищницу, где бережно хранятся и экспонируются шедевры, отражающие славную историю и духовное наследие России.

Икусство без границ и для всех! Такой бы лозунг подошел выставке, которая открылась в СПБ В особняке Румянцева распахнула свои двери уникальная ретроспективная выставка «В потоке вдохновения», посвященная творчеству незрячих художников. Открытие состоялось 15 октября и приурочено к Международному дню белой трости, символу надежды и независимости для людей с нарушениями зрения. Эта выставка – плод совместных усилий Санкт-Петербургской государственной специальной центральной библиотеки для слепых и слабовидящих и Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Особенность экспозиции заключается в тактильном опыте: часть работ можно не только "посмотреть", но и ощутить руками. Представлено более 20 произведений, созданных в период с 1960-х годов до наших дней. Среди авторов – известные имена петербургского художественного сообщества: члены Союза художников Санкт-Петербурга Олег Зиновьев и Лариса Павлова, Владимир Ионенко из Союза свободных художников, лауреат премии «Филантроп-2004» Александр Нехорошев, Яна Лисина, Анна Кунаева и другие талантливые творцы. Выставка дополнена керамическими работами студии «Вижу руками» и уникальными изделиями из дерева, созданными Олегом Зиновьевым. А ведь он один из тех, кто потерял зрение, но не вдохновение.Его имя, знакомо многим в художественных кругах Санкт-Петербурга. С 1956 года он начал свой путь живописца по фарфору на легендарном заводе им. Ломоносова, вкладывая душу в каждый изящный мазок. В 1962 году судьба привела Олега на Ленинградскую студию научно-популярных фильмов, где он освоил специальность художника-мультипликатора. С 1965 по 1991 год его талант расцветал на Ленинградской студии телевидения, оживляя персонажей и создавая волшебные миры на экране. Казалось, ничто не сможет остановить творческий порыв этого мастера. Но в 1991 году наступил переломный момент – полная потеря зрения. Для многих это могло бы стать концом карьеры, концом мечты. Однако, для Олега это стало лишь новым этапом, испытанием, которое он принял с мужеством и верой в себя. Жажда жизни и творчества, неугасаемое стремление вернуться к любимому делу привели Олега в центр культурно-спортивной реабилитации Всероссийского Общества слепых (бывший ДК им. Шелгунова), к Ю. А. Нашивочникову. Именно здесь, в окружении единомышленников и под руководством опытного наставника, Олег Зиновьев обрел второе дыхание, доказав, что потеря зрения – это не потеря вдохновения. Его работы, выполненные в технике прикладного творчества, продолжают восхищать и вдохновлять, свидетельствуя о невероятной силе духа и безграничном таланте художника. Такие люди по-настоящему мотивируют, а такие выставки дают возможность действительно прикоснуться к искусству в буквальном смысле. Еще посетителей ждут не только картины, но и видеоматериалы, раскрывающие секреты техник, используемых незрячими художниками. Тифлокомментарии помогут ощутить полноту восприятия представленных произведений. Я искренне рада тому, что искусство стирает границы и становится доступным для каждого. «В потоке вдохновения» предоставляет уникальную возможность прикоснуться к миру, который обычно остается вне визуального восприятия. Это ценный опыт для всех, вне зависимости от ограничений, возможность почувствовать и пережить искусство на совершенно ином уровне.А самое главное, искусство выполняет свою самую главную роль стирает границы между собой и людьми, создавая пространство для свободно взаимообмена, в котором не важны какие- либо ограничения и это прекрасно! А вы бы хотели на такую выставку?

В подмосковном Дзержинском разгорелись нешуточные страсти вокруг новой скульптуры учительницы с букварем. Казалось бы, что может быть безобиднее? Однако, внимание общественности привлек отнюдь не символизм композиции, а ее довольно смелый образ. Автор, Александр Рожников, изобразил учительницу, делающую селфи на смартфон, а ее рубашка создает впечатление накинутой на голое тело, при этом выразительно подчёркивая грудь. Мнения разделились моментально. Одни увидели в этом провокацию, окрестив скульптуру "статуей онлифанщицы" и призывая снести её как "непотребство". Другие, напротив, восхитились оригинальностью замысла и смелостью художника, увидев в этом современное прочтение образа учителя. Безусловно, откровенных образов в искусстве предостаточно, и зачастую обнаженная натура воспринимается как изящное проявление красоты. Но в данном случае, на мой взгляд, возникает диссонанс между посылом и исполнением. Образ учительницы, традиционно ассоциирующийся с мудростью, знаниями и передачей опыта, вступает в конфликт с нарочитой сексуальностью. Лично для меня, учитель – это человек, формирующий будущее, прививающий любовь к знаниям и традициям. И хотя мир меняется, и образ педагога приобретает новые черты, важно не терять из виду его высокую миссию. Возможно, в данном случае, акцент на внешности затмил саму суть профессии. Сам же скульптор Александр Рожников, чья работа вызвала бурю обсуждения в социальных сетях, сказал , что источник своего вдохновения увидел в молодой особе, которую заметил этим летом. "Я увидел ее совершенно случайно, во время утренней пробежки по парку", - поделился Рожников. "Девушка, излучающая энергию и жизнерадостность, остановилась, чтобы сделать селфи. В ее глазах горел огонь, а в осанке чувствовалась уверенность, свойственная настоящему педагогу. Тогда я и понял, каким должен быть мой монумент, посвященный учительству". Скульптор подчеркнул, что его работа – это не просто изображение конкретного человека, а скорее собирательный образ. "Эта композиция – дань уважения нашему учительству, прошлого, настоящего и будущего. Я приглашаю всех лично побывать около этой композиции, сделать селфи, загадать желание и потереть мягкий знак букваря на счастье, а главное, сформировать свое, личное мнение об этой светлой работе, не навязанное социальными сетями, неудачными фотографиями и „странными“ замечаниями…", – написал Рожников во «Вконтакте». Очень сомнительно конечно, ведь реализация должна быть деликатной и отражать глубокое уважение к этой важной и сложной профессии. А вы что думаете? Может быть это новый образ учителя современный, а не строгий и консервативный? А вообще какой образ учителя вы считаете идеальным?

Такие новости.ИИ может определить подлинность картины Итак, сенсация свершилась! Картина "Лютнист", долгое время считавшаяся лишь копией, признана подлинным Караваджо. Революционное решение вынесла нейросеть, разработанная компанией Art Recognition совместно с Университетом Ливерпуля. Искусственный интеллект, проанализировав макрофотографии и стиль письма, с вероятностью 86% подтвердил авторство великого итальянского мастера. Новость, безусловно, взбудоражила арт-сообщество. Однако, несмотря на триумф искусственного интеллекта, в профессиональной среде зреет закономерное беспокойство. Неужели нейросети смогут полностью заменить искусствоведов и экспертов? Михаил Каменский, искусствовед и основатель аукционного дома "Альфа-арт", призывает к осторожности. По его мнению, выводы ИИ не должны быть единственным аргументом при определении подлинности произведения искусства. Важен комплексный подход, включающий химический анализ, рентгенографию и, конечно же, экспертную оценку. Тем не менее, нельзя отрицать, что искусственный интеллект открывает новые горизонты в исследовании искусства. Он позволяет выявлять мельчайшие детали, недоступные человеческому глазу, и ускоряет процесс атрибуции. И пусть споры о роли и месте искусственного интеллекта в мире искусства не утихают, главное, что мы теперь точно знаем: еще один шедевр Караваджо найден! И это уже само по себе – большое событие для всех ценителей прекрасного.

Замечательная новость! В Русском музее откроется масштабная выставка Архипа Куинджи «Иллюзия света». С 11 сентября 2025 года по 30 марта 2026 года в корпусе Бенуа Русского музея в Санкт-Петербурге будет работать долгожданная выставка-ретроспектива «Архип Куинджи. Иллюзия света». По данным gorbilet.com и sobaka.ru, экспозиция обещает стать одним из главных культурных событий года, представляя собой наиболее полный на сегодняшний день обзор творчества великого пейзажиста. В экспозиции будут представлены 202 произведения Куинджи, охватывающие различные периоды его творчества. Помимо полотен из собрания Русского музея, будут экспонироваться работы из других ведущих российских музеев, что позволит зрителям увидеть все грани таланта художника. Среди знаковых произведений, которые можно будет увидеть, – «Ладожское озеро», «Радуга» и «Ночное», каждое из которых по-своему демонстрирует мастерство Куинджи в передаче атмосферы и света. Особое внимание будет уделено знаменитой «Лунной ночи на Днепре». Это знаковое полотно, пронизанное мистическим светом луны, будет представлено в отдельном, специально затемненном пространстве, что позволит посетителям в полной мере ощутить магию этой картины. Создание особой атмосферы вокруг шедевра позволит зрителям погрузиться в мир Куинджи и прочувствовать его уникальное видение природы. Так , что мы все поклонники творчества Архипа Куинджи сможем насладиться потрясающими пейзажами, демонстрирующими его новаторский подход к живописи и умение создавать иллюзию света. Эта ретроспектива станет первой за последние годы масштабной выставкой, посвященной творчеству художника, после экспозиции его крымских работ. Если будете в Питере, или живете, не пропустите! Ведь, представьте вы увидите картину "Лунная ночь" так, как ее представил перед зрителем автор в свой первый раз, поразив всех.Это точно стоит увидеть!

Такие новости: Русский музей создаст свой клуб Тайные общества прошлого, окутанные мистикой и эзотерикой, уступили место более открытым и демократичным формам объединения. Клубы по интересам, особенно в сфере искусства, стали глотком свежего воздуха для людей, стремящихся к самовыражению и общению с единомышленниками. И вот, Русский музей, кажется, нашел новую формулу, чтобы удивить и вовлечь свою аудиторию. Заманчивое предложение – побывать там, где никто не бывал, услышать то, что никто не слышал – будоражит воображение. Каким образом Русский музей собирается осуществить это? Ответ прост клуб по интересам. Государственный Русский музей объявляет о создании Клуба друзей – эксклюзивного сообщества для тех, кто искренне любит искусство и стремится к более глубокому погружению в мир прекрасного. По словам директора музея, Аллы Маниловой, эта инициатива призвана объединить ценителей, меценатов и всех неравнодушных к судьбе одного из главных сокровищ русской культуры. Клуб друзей станет платформой для уникального взаимодействия с музеем. Члены клуба получат возможность прикоснуться к тайнам закулисья, первыми узнавать о новых выставках и проектах, а также участвовать в эксклюзивных мероприятиях. Это шанс побывать там, где обычному посетителю вход воспрещен, услышать то, что остается за кадром экскурсий, и почувствовать себя частью большой музейной семьи. Членство в Клубе друзей будет доступно как частным лицам, так и организациям. Размер взноса определит спектр привилегий, которыми смогут воспользоваться участники. Среди них – приоритетное посещение выставок без очереди, организация коллективных экскурсий для сотрудников компаний, а также возможность приобретения билетов в музей в качестве корпоративных подарков. Создание Клуба друзей – это не просто способ привлечь дополнительные средства в музей, это инвестиция в будущее русской культуры. Это возможность сформировать вокруг Русского музея сообщество единомышленников, готовых поддерживать его развитие и делиться своей любовью к искусству с другими. Интересно как это будет в итоге на практике?Если это станет успешным,то думаю многие музеи популярные в нашей стране смогут также сделать. А вы бы хотели стать членом такого клуба?