CineZine | СинЗайн

В этой статье ты узнаешь, почему в одних сценах “много людей” выглядят как живой ансамбль, а в других – как безликое пятно. Я покажу это на примере кино (Чума, Улыбка-2, 28 лет спустя: храм костей), живописи (от Брейгеля до Альтдорфера) и танца (Пина Бауш), а в конце дам набор практических приёмов, которые можно применить в рисунке, композиции, раскадровке и постановке. 💃Потанцевали! В детстве мне казалось, что если я научусь рисовать человека – то научусь всему. И вот оно – один человек на листе действительно получился...

Маркетинг меняется. Бренды следуют за трендами: запускают NFT, шьют мерч, заводят Telegram-ботов и пишут манифесты о переизобретении себя. Но в основе сильной коммуникации по-прежнему — не технологии, а истории. Истории, в которые мы верим. Истории, которые мы уже знаем — интуитивно, изнутри, как будто слышали их в детстве. Почему? Потому что архетипы, о которых писал Карл Юнг, — это не абстрактная философия. Это универсальный язык человеческого бессознательного, на котором строятся мифы, сказки, легенды — и самые цепляющие сюжеты в кино, брендинге и рекламе...

Одним из самых полезных инструментов в начале моего пути в дизайне стала модульная сетка. Но, честно говоря, мне понадобилось довольно много времени, чтобы действительно понять, что это такое, зачем она нужна, и как работает. Именно поэтому я решила собрать эту статью — чтобы объяснить простыми словами, как устроены модульные сетки, как они помогают дизайнеру, и какими приёмами можно пользоваться уже сейчас. Когда мы смотрим на хорошо организованную страницу или интерфейс, мы чувствуем спокойствие...

Если вы дизайнер, то к началу этого года, скорее всего, нейросети уже стали частью вашего рабочего процесса. И нет, это не значит, что «теперь всё рисуют нейросети». Для большинства из нас это вспомогательный инструмент: ускорить рутину, нагенерить варианты, собрать референсы, сделать наброски, оживить видео, попробовать разные стили — и всё это без боли и лишних часов. Я занимаюсь брендингом, и задачи у меня постоянно разные. Поэтому мне удобнее не держаться за одну нейросеть, а использовать агрегаторы нейросетей — где есть выбор инструментов под любую задачу...

Какое-то время я думала, что писать о симметрии стоит через фильмы Уэса Андерсона. Его симметрия — язык, построенный как грамматика эмоций. Но неожиданно всё изменил вечерний просмотр Материалистки. Пока интернет разглядывает, чем именно героиня подвела губы, я всё никак не могла отвязаться от другой линии — той, которая проходит через весь фильм буквально. Не сюжетной, а геометрической. Оси симметрии. Она не просто делит кадр — она выстраивает интонацию. Иногда тонко, иногда навязчиво. То через центр двери, то через партнёра, то через пустоту между ними...