Когда люди слышат про корейское искусство, то в первую очередь в воображении проявляются изящная каллиграфия, фарфоровые вазы эпохи Чосон или яркие клипы кей-поп и модные арт-инсталляции из Сеула. Однако за этими узнаваемыми картинами скрывается куда более сложный и многогранный мир.
Корейское искусство нередко подвергается стереотипным взглядам, поэтому в статье мы погрузимся в мир ключевых мифов о корейском искусстве и попытаемся разобраться в исторических переплетениях и возникших заблуждениях.
1. Заимствование у соседей, создавшее искусство: правда или выдумка?
Взгляните на керамические кувшины из Китая и Кореи или познакомьтесь с живописными полотнами из Японии и Кореи. Вам может показаться, что очень много общего есть между ними, а то и вовсе нет различий. Так и возникает ложное представление о том, что корейское искусство – это всего лишь копия, совмещающая в себе китайское и японское, не имеющая собственной художественной ценности.
В действительности же корейское искусство – это результат длительного диалога культур, тесно переплетающийся с собственными оригинальными взглядами корейских мастеров.
Корейские мастера всегда преобразовывали элементы техник и традиций, пришедших из Китая и Японии, под свои эстетические и философские запросы. Характерными особенностями были уважение к природе, минимализм, умеренность и гармония, отказ от ярких контрастов и декоративной пышности. Такие признаки особенно проявляются в керамике, живописи и архитектуре. Например, корейский селадон – уникальный вид керамики имеет характерную тонкую зелёную глазурь, который хотя и возник под влиянием техники создания китайской керамики, не имеет подобного себе ни в Китае, ни в Японии.
Взгляните на минхва – корейскую народную живопись с бытовыми и символическими сюжетами (мы уже упоминали о ней в нашей прошлой статье). Это искусство рождалось под влиянием местной мифологии совместно с простотой визуального содержания, и именно это отличает её от японских и китайских жанровых сцен.
2. Миф о сером и скучном минимализме: правда ли корейское искусство однообразно?
Корейское традиционное искусство может показаться скучным, слишком спокойным и монотонным. Причина этому – минимум ярких красок, сдержанные сюжеты и повторяющиеся мотивы. Но именно простота символов, избегание пышности и избыточной яркости отражает естественную красоту и гармонию мира, сочетающую в себе скрытый замысел своего мастера.
В корейской традиции красота часто связана не с внешним блеском, а с внутренним состоянием. Эстетическое переживание строится на нюансах – полутонах туши, мягких переходах цвета, балансе формы.
Например, искусство эпохи Чосон (1392-1897) отражает конфуцианские ценности умеренности, морали и гармонии с природой. Белый фарфор этой эпохи кажется простым, но именно в этой простоте заключён идеал – концентрация на форме, пропорции и внутреннем равновесии, что и олицетворяет ту самую гармонию и чистоту.
Одним из ярких примеров произведений эпохи Чосон является лунная ваза – тальханари (달항아리), ставшая символом корейской эстетики. Наличие асимметрии и неровность поверхности только подчёркивает естественность самого материала, как если бы сам он был живым, что высоко ценится в корейской керамике и изделиях из неё.
Удивительно то, что в XX–XXI веках именно эта "сдержанная" традиция стала источником вдохновения для современного минимализма. Художественное модернистское направление дансэкхва (단색화), получившее международное признание, строится на повторении и медитативности.
3. Современное корейское искусство – это только кей-поп
Когда речь заходит о современной Корее, первое, что приходит на ум – это кей-поп и дорамы. Конечно, нельзя отрицать глобальный успех таких групп, как BTS и BLACKPINK, и возросший интерес к дорамам, которые сильно повлияли на современное искусство в Корее. Тем не менее современное искусство в основном представлено в международных музеях и галереях, в которых находятся не менее выдающиеся работы.
Так, работы Ли Уфана (이우환) – одного из ключевых теоретиков и практиков минимализма в Восточной Азии – находятся в крупнейших мировых коллекциях.
А взгляните на работы Пак Со Бо (박서보), представителя направления дансэкхва, его монохромные полотна основаны на повторении, медитативном процессе и физическом взаимодействии с материалом. Их особая эстетика связана с философией времени и труда.
Направление дансэкхва давно перестало быть локальным явлением: выставки корейских монохромистов проходят в Нью-Йорке, Лондоне и Париже, а их произведения входят в коллекции ведущих музеев.
Помимо живописи, видео-арт, инсталляция и цифровые медиа занимают заметное место в художественной жизни страны. Ещё в 1960-х годах художник Нам Джун Пайк (백남준) – пионер видео-арта, работавший на стыке технологий и искусства, сформулировал идеи, которые предвосхитили эпоху цифровых экранов. Его творчество стало частью глобальной истории медиаискусства. С творчеством Нам Джун Пайка можете также ознакомиться в нашей статье про инсталляции и перфомансы в современном искусстве.
4. Тихое - не значит нейтральное
Может показаться, что корейское искусство сосредоточено только на природе, созерцании и внутренней гармонии, не отражая важные исторические события и переживания народа.
Однако не стоит торопиться с выводами: на самом деле корейское искусство чувствительно к изменениям и постоянно реагирует на социальные потрясения и идеологические трансформации.
Но как же можно найти и проследить этот исторический контекст в произведениях? Всё не так сложно, как кажется. Даже в эпоху Чосон искусство было тесно связано с государственной идеологией. Придворная живопись, портреты чиновников, ритуальная архитектура – всё это служило визуальным утверждением порядка и власти.
Выбор сюжетов, композиция, даже цвет имели символическое значение и отражали систему ценностей. Искусство было не нейтральным, а нормативным, закрепляющим представление о правильном обществе.
Период японской колонизации (1910–1945) стал временем тяжёлого давления на культурное развитие. Художники сталкивались с необходимостью работать в рамках навязываемых стандартов и искать способы для выражения национальной идентичности. Во многих произведениях того времени прослеживается попытка сохранить культурную независимость.
После Корейской войны в 1970–1980-е годы в искусстве Южной Кореи сформировалось направление социально ангажированного искусства – минчжун мисуль (민중미술). Художники обращались к темам рабочего движения, их работы были прямым откликом на политические изменения.
5. Корейская эстетика - специфична и не всем недоступна
Существует убеждение, что корейское искусство слишком специфично и потому не всем доступно. Но обратите внимание, что оно опирается на такие базовые и вечные темы как: природа, человеческие чувства, страхи, надежды, поиск гармонии. Более того, многие современные корейские художники работают на международную аудиторию, используя понятные визуальные элементы и актуальные темы.
Работы корейских художников регулярно экспонируются в ведущих музеях, например, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Эти выставки, рассчитанные на массового зрителя. Многие экспозиции сопровождаются образовательными программами, лекциями и интерактивными форматами, что делает искусство доступным широкой публике.
Традиционное корейское искусство также находит живой отклик у современных зрителей. Формы белого фарфора эпохи Чосон легко понять в контексте минимализма. Эстетика естественности и "несовершенной гармонии" оказывается близка тем, кто ценит экологичность и ручной труд.
Современное искусство ещё более открыто широкой аудитории. Так, работы Нам Джун Пайка с телевизионными экранами, неоновыми картами и цифровыми образами понятны зрителю. Эти произведения не требуют узкоспециальной подготовки, а отсылают к повседневному опыту взаимодействия с технологиями.
Корейское искусство без стереотипов
Корейское искусство – самостоятельное, живое и постоянно развивающееся явление. Это искусство, которое предлагает не зрелищность, а созерцание, не избыточность, а концентрацию – и именно в этой сдержанности раскрывается его глубина и смысл.
У многих проявляется интерес к Корее через кино и музыку, который затем переходит к музеям, галереям и историческим памятникам. Интерес к художественной культуре выходит далеко за пределы академической среды.
Сегодня корейское искусство – это одновременно традиция, ремёсла и активное участие в глобальном художественном развитии. Оно остаётся открытым и многослойным, доказывая тем самым, что культура Кореи никогда не была пассивным отражением чужих явлений.
Источники:
- Won-Yong Kim Korean art // Britannica. Электронный ресурс;
- Елена Хохлова. 7 признаков того, что перед вами корейское классическое искусство. Электронный ресурс;
- Joan Kee . Modern Art in Late Colonial Korea: A Research Experiment. Электронный ресурс.
Автор статьи – Ногай Екатерина, резидент АНО "МДКМ"
Редактура – Кушникова Светлана и Козулина Алина, резиденты АНО "МДКМ"