Тэгым, или 대금, — это традиционный корейский духовой инструмент, история которого уходит корнями вглубь веков, переплетаясь с богатейшим культурным наследием Кореи. Его использование не ограничивается одним жанром или стилем – тэгым демонстрирует удивительную адаптивность и разносторонность, прочно укоренившись как в традиционных, так и в современных музыкальных контекстах.
В традиционной корейской музыке тэгым органично вписывается в драматическую панораму 판소리 (пхансори) – эпических народных песен, полных эмоционального напряжения и ярких повествований. Мелодичный звук флейты также прекрасно сочетается с ритмическим сопровождением 사물놀이 (самульнори), ансамблевой музыки, исполняемой на четырех традиционных корейских инструментах: чангу (장구), пок (복), кквэнгвари (꽝과리), чин (징), создавая насыщенное и многогранное звучание. Помимо этих двух наиболее известных жанров, тэгым участвует в различных музыкальных построениях, от сольных выступлений, демонстрирующих виртуозность исполнителя, до сложных оркестровых аранжировок.
Звучание тэгыма часто можно услышать во время религиозных и культурных церемоний, где он выполняет важную роль, подчеркивая торжественность момента и создавая атмосферу благоговения и уважения к традициям. К примеру, "Чонме черэ" (종묘 제례) – это церемония поклонения предкам, которая проводилась в Королевском святилище "Чонме" (종묘). Во время обряда участники облачались в костюмы для торжественных мероприятий и угощали предков едой и напитками, там играла музыка "Чонме черэак" (종묘 제례악) с помощью традиционных музыкальных инструментов в процессе поминальной службы для предков. Танцы и музыка гармонично сочетались с установленным порядком проведения мероприятия. А глубокое и проникновенное звучание способно передать самые тонкие нюансы эмоций, от радости и торжества до скорби и печали.
Что касается датировки появления тэгым, исторические источники предлагают несколько версий. В 삼국사기 (самгуксаги), одной из самых важных корейских исторических хроник, есть упоминания об инструменте около 1500 лет назад. Некоторые другие источники отодвигают его появление на еще более ранние сроки, указывая на возраст более 2300 лет. Независимо от точной даты, появление тэгым обычно связывают с VII-X веками, в период активного культурного обмена между Кореей и Китаем. Предполагается, что тэгым произошел от китайского инструмента дунху (東胡), однако в процессе эволюции приобрел свои характерные особенности, став уникальным корейским музыкальным инструментом, отражающим специфику корейской музыкальной культуры и национального характера.
Ряд ученых полагает, что флейта тэгым связана с буддийскими обрядами и церемониями. Буддизм, пришедший в Корею из Китая, привнес новые музыкальные инструменты и практики. Так, тэгым находил применение в буддийских храмах для создания атмосферы медитации и аккомпанемента ритуальным песнопениям.
Легенда о появлении тэгым
Согласно корейскому фольклору, тэгым появился, когда император времен Силла Синмун получил известие от своего "смотрителя океана" Пак Сук Чжуна. В 618 году в Японском море приплыл к буддийскому храму маленький остров. Король распорядился, чтобы его "смотритель океана" проверил так ли это. Тогда Сук Чжун доложил, что это правда. Почивший правитель, превратившийся в морского дракона, и два могучих воина, желающие защитить Силла, будут давать Синмуну бесценные дары, если император будет приходить к морю. Вскоре правитель отправил посла, чтобы посмотреть на подарки.
Посол сообщил, что бамбук, что растет на вершине острова утром превращается в два бамбука, а ночью вновь одним. На следующий день мир содрогнулся: хлынули ливни и задули мощные ветра, мир погрузился во тьму на неделю. Когда Синмун лично прибыл на остров, появился дракон, который сказал ему, что если бамбук на вершине острова будет срезан, и из него будут сделаны флейты, тогда в стране наступит спокойствие. Император лично срубил бамбук, получивший имя Ман Па Сик Чжук, и изготовил из него флейты.
Изготовление флейты
Изготавливается флейта из различных материалов. Традиционно для корпуса использовалось дерево, часто из таких пород, как сосна или кедр, благодаря их хорошим акустическим характеристикам. Язычок обычно изготавливается из бамбука, корейского ясеня или другого гибкого материала, который обеспечивает необходимую вибрацию. Сам тэгым имеет 8 отверстий для звукоизвлечения, которые позволяют музыканту создавать разнообразные мелодии. Инструмент также отличается характерным, мягким звучанием, которое хорошо передает эмоции.
Процесс создания тэгыма состоит из нескольких этапов. Сперва мастера выбирают качественное красное дерево или бамбук, обращая внимание на их звуковые характеристики. Затем дерево обрабатывается, чтобы создать корпус инструмента. Это может включать резьбу, шлифовку и создание отверстий. После сборки тэгыма мастер настраивает инструмент, чтобы достичь нужного звучания. Это может включать корректировку длины и диаметра отверстий, а также настройку язычка.
Изготовление корейского духового инструмента тэгым требует высокой квалификации и мастерства, и это искусство обычно передается из поколения в поколение. Мастера, занимающиеся изготовлением тэгым, обладают глубокими знаниями о материалах, акустике и традиционных техниках
Существуют и современные мастера, которые комбинируют традиционные методы с современными технологиями. Они могут использовать новые материалы и инструменты для улучшения звучания и качества тэгым. Такие мастера стремятся сохранить традиции, но также адаптировать свои изделия под современные музыкальные требования.
В Корее есть множество признанных фигур, которые внесли значительный вклад в развитие тэгым. Многие из них принимают активное участие в выставках, концертах и мастер-классах, передавая свой опыт молодому поколению.
1. Пак Чжун Хо (Park Jung-ho) – известный мастер игры на тэгыме, который активно выступает как солист и участвует в ансамблях. Он также обучает студентов игре на этом инструменте.
2. Ким Сок Чжун (Kim Sok-jun) – другой известный музыкант, который исследует традиционную корейскую музыку и активно популяризирует тэгым как в Корее, так и за ее пределами.
3. Ли Чжон Хо (Lee Jung Ho) – мастер, который сочетает традиционные и современные техники игры на тэгым, создавая уникальные музыкальные произведения.
Эти музыканты не только исполняют классические произведения, но и работают над современными интерпретациями, расширяя репертуар и возможности тэгым.
Вывод
В последние годы тэгым обрел популярность не только в Корее, но и за рубежом. Музыканты экспериментируют со звучанием, сочетая традиционные техники с современными музыкальными стилями.
В Корее существуют учебные заведения и курсы, где молодые музыканты и мастера могут изучать искусство изготовления тэгым. Например, Сеульский университет искусств (Seoul Arts University) - предлагает программы, посвященные традиционной корейской музыке, включая курсы по изготовлению тэгыма.
Корейский национальный университет искусств (Korean National University of Arts) - здесь также можно найти специальности, связанные с традиционными музыкальными инструментами и их изготовлением.
В этих университетах обучают не только технике изготовления, но и теории музыки, истории инструмента и его культурному значению, что способствует сохранению и популяризации этого инструмента.
Автор – Балуева Дарья
Редактура – Фролова Александра, резидент АНО "МДКМ"
Источники:
- Культура Кореи / Р.Р. Мухаметзянов, Э.К. Хабибуллина, Ко Ен Чоль. – Казань: Издательство Казанского университета, 2021. – 156 с.
- Традиционная корейская музыка [Электронный ресурс]. 05.10.2022.
- Традиционные корейские инструменты [Электронный ресурс]. 17.01.2023.