Примечание: Статья написана по мотивам оригинального архивного интервью Пита Эрскина с Кози Пауэллом для британского музыкального журнала SOUNDS от 19 января 1974 года.
Кози Пауэлл — барабанщик, которого многие великие рок-музыканты называли своим главным вдохновителем. Слушая фантастические альбомы, в записи которых он принимал участие, было очевидно, что он — один из лучших в своей профессии.
Трагично, но он погиб в возрасте всего 50 лет при обстоятельствах, которых вполне можно было избежать. Пауэлл разбился 5 апреля 1998 года, находясь за рулем своего Saab 9000. В плохую погоду он мчался по автомагистрали M4 недалеко от Бристоля со скоростью 104 мили в час (167 км/ч). Кози встречался с замужней женщиной, у которой были проблемы с мужем. Расстроенная, она позвонила ему и попросила срочно приехать в ее дом, находившийся примерно в 35 милях. Пока он был в пути, она позвонила снова и спросила: «Где ты?». Он ответил, что уже едет, а затем она услышала в трубке: «Ох, черт!», после чего раздался громкий удар.
Пауэлла выбросило через лобовое стекло, и он скончался на месте. Согласно отчету BBC, в момент аварии уровень алкоголя в его крови превышал допустимую норму, он не был пристегнут ремнем безопасности и, к тому же, разговаривал с подругой по мобильному телефону. Официальное расследование также обнаружило следы медленного прокола в задней шине, что, как предполагается, могло вызвать внезапное разрушение колеса и последующую потерю управления.
Так что не пейте за рулем, друзья! Пристегивайтесь и следите за исправностью своей машины. И, возможно, ради собственной безопасности, избегайте запутанных отношений с женщинами... Последствия могут быть самыми печальными.
А теперь давайте вернемся в 1974 год.
Плач сессионного музыканта (Беседа Кози Пауэлла с Питом Эрскином)
Из-за старой философии «хорошо там, где нас нет» мы склонны рассматривать сессионную сцену как исключительно американское явление. Не уверен почему, но, возможно, потому что там альбомы записываются в более свободной обстановке, а имена участников всегда открыто указываются на обложках. С нашей точки зрения, у них это выглядит как здоровая и самодостаточная индустрия внутри индустрии.
НЕДООЦЕНЕННЫЕ
Конечно, у нас в Британии есть своя сессионная сцена, но почему-то ее всегда упускают из виду. У нас есть действительно превосходные музыканты: Пэт Дональдсон, Джерри Конуэй, Альберт Ли, Би Джей Коул, Калеб Куэй, Дэйв Мэттакс, Херби Флауэрс, Крис Спеддинг и другие. Главное отличие в том, что большинство из них параллельно имеют постоянную работу в своих группах, но суть в том, что все они заслуживают гораздо большего признания. И в особенности — клавишник Макс Миддлтон... и Кози Пауэлл.
Вы можете помнить Кози как барабанщика злосчастной группы The Jeff Beck Group. В том составе было записано два альбома (Джефф Бек — гитара, Макс Миддлтон — клавишные, Клайв Чейман — бас, Боб Тенч — вокал, и Кози — ударные). Первый назывался «Rough And Ready», а второй, озаглавленный просто «The Jeff Beck Group», продюсировал Стив Кроппер, и он был весьма хорош (трек «Sugar Cane» оттуда просто выдающийся).
«Критики буквально смешали эту группу с грязью, — вспоминает Кози, — а я считал, что это была одна из лучших групп, которые когда-либо были у Джеффа в плане музыкальности (не считая меня самого, конечно). Возьмите таких людей, как Макс и Клайв; они определенно входят в число лучших в этой стране. Я работал с Джеймерсоном (штатным басистом лейбла Motown), и он — БАСИСТ с большой буквы. Так вот, Клайв не сильно от него отстает; он просто великолепен.
Макс — не только один из лучших клавишников с самым тонким вкусом в стране, но еще и превосходный аранжировщик».
(Кстати, группа побила рекорд The Rolling Stones по посещаемости в клубе Roundhouse, который держится до сих пор, но несмотря ни на что, они оставались крайне недооцененной единицей).
«Но в Штатах всё было иначе, — продолжает Кози. — Группа только-только начала завоевывать признание. Думаю, в следующем туре мы бы по-настоящему прорвались. Мы уже начали собирать залы на 5000 мест... В следующем туре, когда Джефф поехал туда без нас, в него полетели бутылки. Публика задала ему жару, потому что они хотели видеть прошлую группу! Я имею в виду, Тимми Богерт и Кармин Аппис — отличные музыканты, но они крутились там годами. Все их знали. А публика хотела видеть Джеффа именно с английскими парнями».
Распад группы до сих пор вызывает у Кози огорчение, не говоря уже о том, что в музыкальном бизнесе на него и остальных повесили ярлык «отбросов Бека». За восемь лет сессионной работы имя Кози ассоциировалось с огромным спектром музыкантов: от Тони Джо Уайта до Билла Уизерса. А его сотрудничество с известным поп-продюсером Микки Мостом привело к записи неожиданного хита — сингла «Dance With The Devil».
«Микки сказал, что у него есть идея для барабанного сингла, — объясняет Кози. — Он наиграл мне мелодию, и мы решили, что это может быть забавно. Мы повозились над треком пару часов в понедельник утром, и я тут же забыл об этом. Я был поражен, когда увидел, что пластинка реально продается, но это пошло на пользу не только мне, но и моей группе».
Группа, о которой идет речь — это Bedlam, постоянный проект Кози с бывшим гитаристом Procol Harum Дэйвом Боллом, басистом Деннисом Боллом и вокалистом Фрэнки Айелло. Их первый альбом на лейбле Chrysalis продюсировал Феликс Паппаларди. Кози считает, что у них всё идет хорошо — последние шесть месяцев они сыгрывались в провинции, готовясь к туру по Америке.
В планах Кози на будущее — работа с Дэйвом Клемпсоном (Humble Pie) над сольным альбомом («он написал несколько чертовски потрясающих вещей»), дальнейшая работа с Bedlam, но никаких сольных барабанных концертов.
«Я получал всевозможные предложения о сольных выступлениях — причем за смешные, огромные деньги, — признается Пауэлл. — Но на что они собираются смотреть? Как я сижу за установкой и играю вариации на этот сингл всю ночь напролет? Да они же просто отупеют от скуки».
Понравилась эта архивная история? Подписывайтесь на канал и ставьте лайк! Обязательно делитесь в комментариях, какие альбомы с участием Кози Пауэлла вы считаете лучшими в истории рока. Впереди еще много редких интервью, неизвестных фактов и мощных музыкальных историй — не пропустите!