Не так уж много фронтменов в роке в состоянии выдавать такую же энергию, как Стивен Тайлер. Он один из немногих, кто, как некоторым казалось, слишком уж явно демонстрировал на сцене все свои музыкальные предпочтения, но всё же будет не совсем справедливо называть его американской копией Мика Джаггера
Даже у лидера THE STONES не было столько энергии, сколько у Тайлера, когда он был на сцене, а под лохматой причёской и шарфами скрывался гораздо более сложный, чем можно было бы предположить, музыкальный ум.
И не стоит забывать, что в юном возрасте Тайлер наслушался немало самых известных исполнителей классической музыки, и все их сложные гармонические построения основательно повлияли на его исполнение таких песен, как Dream On.
Он всегда был мастером во всех смыслах этого слова, когда имел дело с музыкой, но поскольку вырос в ней как барабанщик, в первую очередь всегда прислушивался к тому, насколько идеален грув, особенно когда они записывали такие песни, как Walk This Way.
Каждому музыканту время от времени приходится сталкиваться с идеей «продаться».
Конечно, есть и такие, которые загоняют себя в тупик, придерживаясь определённого стиля и ни на йоту не отклоняясь от него, но всегда есть соблазн последовать чему-то популярному или, например, попробовать себя в новом, непривычном стиле. Ранее в карьере AEROSMITH уже были моменты, когда их песни, записанные почти что в поп-стиле, приносили только неудачи, но Стивен Тайлер не без оснований считает одним из своих главных достижений ремикс на Walk This Way совместно с RUN-DMC.
Не будем забывать, что AEROSMITH были не на коне, когда вступали в 80-е. Да, конечно, их звучание стало неофициальным архетипом для POISON или VAN HALEN, которые успешно раскручивали себя на MTV.
Но их альбом Done With Mirrors выглядел, как творческий ход по течению, а многие его песни казались явно недоработанными.
Чтобы вновь завоевать расположение публики, им нужно было нечто большее, чем просто крепкий сингл. Группа совершенно не представляла, что делать в этой ситуации, но Рик Рубин знал, он как раз работал над соединением рок-ритмов с рэп-записями.
Те же BEASTIE BOYS всегда были абсолютно прямолинейной рэп-группой, довольно-таки близкой к року, однако RUN-DMC весьма неохотно уговорились на этот проект.
Многие, вероятно, были бы недовольны, когда речь идет о возрождении слабеющей рок-группы почти с нуля. Но готовый для песни рифф уже звучал претенциозно, так в чём же дело?
Дэррил МакДэниелс из RUN-DMC оценил текст и просто не захотел, чтобы его имя хоть как-то ассоциировалось с тем, что тут настряпал Тайлер.
Он пришёл в ужас: «Рик мне сказал: «Вы должны записать эту песню». Мы ещё не слышали текст, поэтому включили запись. После чего перезвонили ему и сказали: «Деревенская тарабарщина. Мы этим заниматься не будем. Мы не собираемся это записывать».
Рубин уговорил их сделать этот ремикс, сочетание получилось идеальным.
А поскольку прежде чем стать вокалистом, Тайлер был барабанщиком, его манера подачи текста оказалась близка к той, что стала характерной для раннего хип-хопа. Видео также стало для своего времени новаторским, рок-группа ломает стены студии, чтобы в итоге поджемовать с легендами хип-хопа.
Тайлер был благодарен RUN-DMC за то, что они помогли его группе выйти на новый уровень: «Они определённо подстегнули и рэп, и рок, и AEROSMITH, если уж на то пошло. И мы возродились совершенно по-новому».
Нет-нет, AEROSMITH не собирались внезапно трансформироваться в группу, близкую по стилю к хип-хопу.
Вышел их альбом Permanent Vacation, фанаты впервые увидели новый AEROSMITH Mk. II, мощный коллектив, вполне способный конкурировать с такими группами, как BON JOVI.
С другой стороны, наверняка именно кратковременный союз с RUN-DMC явился основной причиной того, что спустя годы они выпустят такие треки, как Girls of Summer, так что оглядываясь назад, можно сказать, что то возрождение карьеры стало палкой о двух концах.
Если мы зададимся целью определить исполнителей, которые качественнее иных умели работать с грувом, то лучше титанов ритм-энд-блюза трудно будет кого-либо найти. Каждый из участников AEROSMITH наверняка упомянул бы Джеймса Брауна, рассказывая о влияниях раннего этапа своей карьеры, но даже «Крёстного оттца соула» невозможно сравнивать с музыкальным гением Стиви Уандера.
Музыкант, который мог превзойти почти любого, на каком бы инструменте тот не играл, даже столкнувшись с THE BEATLES, давал фору участникам «великолепной четвёрки» на джем-сейшене.
Для Тайлера восемнадцатый и самый коммерчески успешный студийный альбом Уандера Songs in the Key of Life стал неким музыкальным образцом, относительно которого он тестировал свои собственные мелодии.
Легендарный пианист и ранее достигал пика популярности своего классического периода, когда выпускал такие пластинки, как Talking Book.
Но на Songs в полной мере проявилось всё то, за что его любили в те годы.
Isn’t She Lovely - одна из самых красивых мелодий, записанных им.
Sir Duke - безоговорочное заявление, что он легко может соревноваться с лучшими джазовыми исполнителями на их поле.
И даже All Day Sucker, не попавшая на альбом, но включённая в бонусный EP - факт, который можно было бы воспринять, как кощунство, для любой другой записи.
Тайлер, живущий в совершенно другом мире, отлично понял, что Уандер наткнулся на нечто, чего он и представить себе не мог, говоря: «Знаете, какая из моих любимых пластинок всех времен? Songs in the Key of Life Стиви Уандера, во многом из-за того, что там сделал барабанщик Рэймонд Паундс. На этой потрясающей пластинке очень мало барабанов. Вот так. Можно быть замечательным драммером, не играя ничего лишнего».
Так бывает, порой от барабанщика требуется самый простой грув. Паундс мог бы без труда сыграть мощнейшие барабанные навороты, но по-видимому это стало бы катастрофой для таких песен.
Представьте себе, что Уандер посадил бы Джона Бонэма за барабаны в I Wish, по-видимому это не имело бы никакого смысла.
Чить также:
.