Примерно к февралю 2001 года альбом был завершён. Роллинз поехал на гастроли с разговорными выступлениями, группа готовилась к новому туру, и возник вопрос об издании альбома. Поскольку Роллинз попрощался с DreamWorks, мир ждал от него продажи прав на альбом новому лейблу, но не тут-то было. Роллинз, сделавший альбом за свой счёт и своими силами, смотревший на лейблы скептически, оставил интеллектуальные права за собой. Желающим издать альбом было предложено заключить лицензионный договор – как это делалось в отношении раннего материала. Роллинз, за долгие годы мытарств узнавший истинную цену воротилам с лейблов, был непреклонен и суров в комментариях.
«- Вы известны своей неготовностью идти навстречу звукозаписывающим компаниям.
- Это неправда. Я всегда вел себя подобающе. Я плохо обращался только с теми, кто проявлял ко мне неуважение или пытался обращаться со мной как с д@pьмoм. Те, кто был справедлив, никогда не подвергались моим оскорблениям. Однако для меня очень важно разделение профессиональных и личных отношений: менеджер есть менеджер, лейбл есть лейбл, друг есть друг. Многие люди ошибочно путают эти понятия, и в итоге в итоге оказываются в проигрыше. У каждого своя роль».
(Генри Роллинз, 17.09.2001).
Менеджмент Роллинза и лейблы ломались, торговались, отказывались, настаивали на полной передаче прав, но в итоге желающий издать альбом по лицензии нашёлся – и это был не маленький инди-лейбл. Новый альбом, названный “Nice”, вышел на Sanctuary Records – лейбле, основанном в 1979 году Родом Смоллвудом (Rod Smallwood), известным в первую очередь в качестве менеджера Iron Maiden (собственно, лейбл назван в честь одной из известнейших песен этой группы).
Весь процесс происходил небыстро, непросто и был красочно описан Роллинзом.
«На этот раз мне не нужны ничьи деньги. Мне не нужен аванс для записи альбома. У меня есть кое-какие средства, поэтому я записал альбом Nice. Я спродюсировал его, как и предыдущий – я сделал это на свои собственные деньги. На этот раз я сказал менеджменту: мы не продаём запись. Они могут получить её у меня по лицензии на пять лет, но я больше никогда не расстанусь со своей музыкой. Никогда в жизни ни один лейбл не будет мной владеть. Они могут арендовать мои товары, но я им больше не принадлежу… Это глупо. Любая группа, у которой есть деньги, должна владеть своей музыкой. Как Дэвид Боуи. Как Мик Джаггер. Они владеют своим добром. Итак, мы пошли по всем этим лейблам, Sanctuary был одним из них. Все они сказали: "О нет, мы не берем по лицензии, мы покупаем". Я ответил: "Извините, я ушел с хлопкового поля, мной никто не будет владеть".
(…)
Менеджмент сказал, что нам действительно нужно продать запись. Я ответил: "Вы меня не понимаете, да? Можете поцeлoвать меня в ж***. Я буду продавать её из багажника своей машины. Мне уже всё равно. Мне плевать. Я буду гастролировать и без альбома"… Итак, все они получили эту запись, послушали её, она им понравилась, и они сказали: "Отлично, мы её купим". Я ответил: "Нет, вы можете её лицензировать". Они: "О, извините". Я: "Хорошо, до свидания". Шесть недель спустя все они вернулись и сказали: "Мы её лицензируем"».
(Генри Роллинз, 2001 г.).
Sanctuary тяготели к тяжёлой музыке (в их каталоге, кроме Iron Maiden, значатся такие артисты, как, например, Megadeth, Celtic Frost или Corrosion Of Conformity), и традиционный, но весьма изобретательный и изрядно модернизированный хард-н-хэви, который в ту пору делали Rollins Band, был оценен по достоинству.
«Мой менеджер сказал, что Sanctuary действительно любят эту запись. Мол, ты им нравишься, они фанаты предыдущего альбома, они понимают эту музыку. Они хотят вложить много денег в маркетинг и действительно работать. Он посмотрел на всех кандидатов и сказал, что это лучшее место для альбома. Я очень доверяю своему менеджеру. Я работаю с ним двенадцать лет. Это команда – муж и жена. Первого ребенка назвали в мою честь. Так что мы на Sanctuary».
(Генри Роллинз, 2001 г.).
Релиз альбома, задержавшийся из-за всех этих переговоров, состоялся 21 августа 2001 года в США, чуть позже – в других странах. Альбом вышел в форматах CD и MC, и кроме того – ура! – впервые с 1994 года альбом Rollins Band был выпущен на виниле (немецкий лейбл Steamhammer выпустил его в формате 2LP). Никаких синглов и прочих излишеств на сей раз не последовало (единственный, кроме изданий самого альбома, предмет коллекционирования той эпохи – промо-сингл “Your Number Is One”, выпущенный для радио).
Основная часть альбома включала 12 песен общей продолжительностью около 45 минут – кратко, но, если послушать, весьма ёмко. Региональные издания, как водится, получили бонусы (лимитированное немецкое издание и винил включали 14 песен, австралийское и японское издания – 16 песен; кроме того, некоторые издания включали мультимедийное приложение). Продажи… да кто их считал :))) Они точно не превзошли предшественников, а самому Роллинзу это было уже совсем не интересно. Музыканты в своё удовольствие поработали над альбомом, добились релиза на устраивавших их условиях, в своё удовольствие отправились в тур в июле 2001 года – остальное волновало их куда меньше. Роллинза и его товарищей вполне устраивало то место, которое они занимали в шоу-бизнесе.
«Мы инди-группа. Чем крупнее лейбл в наши дни, тем, кажется, медленнее он движется, потому что тем больше он прикрывает свою з****цу. Я не в том положении, чтобы мне нужно было прикрывать свою, потому что всем в общем-то всё равно, что я делаю. Если бы я больше никогда не записывал музыку, я бы, наверное, года через два получил штук восемь писем с вопросом: «Чувак, как дела? Почему ты ничего не записывал?» В то же время если ребята из Korn не записывают альбомы пару лет, им приходится открывать горячую линию по причине потери поклонников.
Я хочу сказать, что мы не очень популярны и очень невелики. Как говорит Лу Рид, тебя просто оставляют делать всё, что тебе вздумается. И это довольно круто. Меня действительно не волнует вопрос: «Что этот альбом даст моей карьере?» Если нам это нравится, мы это выставляем на продажу и просто позволяем событиям развиваться своим чередом».
(Генри Роллинз, “JuiceMagazine”, 01.03.2003).
Критики и поклонники говорили разное. Многие альбом ругали и в итоге назвали самым худшим из альбомов Rollins Band, говоря, что старина Генри занялся не своей музыкой. Были и те, кто хвалил, говоря, что, в отличие от “Get Some Go Again”, на котором Роллинз не успел толком сработаться с новой группой, на “Nice” химия между всеми участниками куда ощутимее, и музыканты сумели по-настоящему себя проявить. Rollins Band окончательно оставили в прошлом хардкор и альтернативу – естественно, люди, выросшие на альбомах 90х, “Nice” не приняли. Те, кто смотрел на американскую популярную музыку шире и видел весь спектр, повлиявший на этот альбом, отмечали остроумие и хороший музыкальный вкус повзрослевшего Роллинза, а также несомненное мастерство группы. Роллинза это всё не очень волновало – отчуждённость от массы популярных современников для него была поводом не для расстройства, но для гордости.
«Некоторые журналисты говорят, что мои записи — коммерческий провал, а я говорю, что Бритни Спирс — это художественный провал. На такой арене, как FM-радио, меня практически не крутят. А по поводу того, что они предпочитают ставить вместо меня, я могу сказать: „О, мы находимся в миллионе миль от этого“. Вы крутите эту хpeнь – мы играем музыку. Я перестаю об этом беспокоиться, как только слышу что-то вроде Creed».
(Генри Роллинз, 17.08.2001).