Hard Volume Radio

Столкнувшись в начале 90х с новыми тенденциями в мировом роке и заодно поняв, что в жанре трэш-металл всё самое интересное уже создано, Megadeth плавно отчалили от этого берега и постепенно стали разрабатывать свой уникальный стиль. Он, безусловно, опирался на наработки 80х, был жёстким и основанным на многочисленных риффах – вместе с тем, музыку Megadeth и раньше отличала бóльшая (в сравнении с прочими гигантами трэша) мелодичность, которой на новом альбоме только прибавилось. Можно сказать, что...

Для оформления шестого альбома музыканты решили не брать на обложку очередную версию Вика Рэттлхеда (хотя на развороте он присутствует в весьма пугающем виде) и предложили публике нечто оригинальное. Тётушка развешивает на верёвке младенцев для просушки как бельё, и верёвка с младенцами уходит в бесконечную даль. За основу взята работа выдающегося фотографа Ричарда Аведона (Richard Avedon, 1923 – 2004, его работы использовались для оформления музыкальных релизов аж с 50х гг.). «Аведон больше чем просто модный фотограф...

На сей раз музыканты решили отдохнуть от Лос-Анджелеса, перебравшись в город Финикс (Аризона) – город не шумный, не тусовочный и достаточно расслабленный по сравнению с «культурной столицей» Штатов. Туда, выписавшись из клиники, переехал Мастейн с семьёй; туда же подтянулись и остальные участники группы. Сопродюсером (в связке с самим Мастейном) был выбран Макс Норман (Max Norman), участвовавший в создании двух предыдущих пластинок. «Мы поняли, что устали от поездок в Лос-Анджелес… Нам захотелось чего-то нового и стимулирующего, а также того, что нам подходило бы...

После выпуска “Rust In Peace” (1990), окончательно застолбившего за группой статус одного из лидеров мирового трэш-металла, а также “Countdown To Extinction” (1992), ставшего в истории группы самым коммерчески успешным, Megadeth находились на подъёме. Надо сказать, что подъём для такой группы в те переменчивые, сложные для металла годы – дело неслыханное и очень сложное. Тем не менее, группе удалось. Помимо прочего, группа наконец-то обрела и пока что умудрялась сохранить стабильный состав, который...

Характеризуя атмосферу альбома, можно сказать, что он практически не затрагивает негативную сторону тех времён (маленькая строка в первой песне, “light up smoking honey, have yourself a ball” – это всё), зато позитивной стороны хоть отбавляй – всё пронизано добротой, любовью и нежеланием какого бы то ни было конфликта. И это немудрено – Гарсия таким и был, и это светилось и в песнях, и в его ответах на самые разные вопросы. «-…Мы стараемся создавать музыку таким образом, чтобы она не несла никакого послания никому...

События в музыкальном мире тех лет развивались стремительно – в т.ч. под влиянием тех самых сан-францисских культурных новшеств. Пcихoдeлия меняла музыку с удивительной быстротой, и то, что показалось бы диким в первую половину 60х, в 1965 – 1967 становилось доминирующим. The Beatles уже выпустили свой отмеченный пcихoдeлией “Revolver” (1966) и были недалеки от создания от создания ещё более пcихoдeлических “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” и “Magical Mystery Tour” (оба 1967). The Rolling Stones,...

Гарсия как член знаменитой коммуны «Весёлые проказники» (“Merry Pranksters”) в течение нескольких лет находился в эпицентре пcихoдeлической культуры. Ещё одним проводником в пcихoдeлию был небезызвестный Оусли Стэнли (Augustus Owsley Stanley III), звукоинженер Grateful Dead, в будущем – создатель легендарной «стены звука», по совместительству подпольный химик, ответственный за изготовление и распространение огромного количества киcлoты. С такими исходными данными Grateful Dead естественным образом стали одними из главных участников масштабных пcихoдeлических действ...

1965 – 1967 годы стали интереснейшим временем трансформации т.н. классического рока, основанного на джазе, блюзе, ритм-н-блюзе, кантри и иных довольно архаичных жанрах, в его новую ипостась. То, чем рок являлся в первую половину 60х, стремительно устаревало и требовало новых форм и подходов. Причёсанные и опрятные группы, игравшие понятную, выраставшую из классических корней музыку, отодвигались на второй план восходящими рокерами, совершавшими одну музыкальную революцию за другой. Уроженец Сан-Франциско...

Оформление альбома, в отличие от “II – The Final Option”, дышавшего огнём заводских печей и сталью, отсылает к природе – но не к первозданной и цветущей, а увядающей, тронутой тлением и попавшей в искажённое видение не вполне здорового человека (цвета намеренно исковерканы до неузнаваемости и до слёз из глаз). Всё раздражает и гнетёт. И посреди этого – открытая клетка с крыльями, в которой помещён зажатый обнажённый человек, не решающийся её покинуть (видимо, потому, что просидел в ней слишком долго)...

На альбоме “II – The Final Option” (1993) первопроходцы аггро-индастриала Die Krupps нашли нужную формулу новой музыки, ставшей сплавом металла, техно и индустриального звучания. Альбом прославил их на международном уровне, вывел в мэйнстрим и, более того, позволил задать в этом самом мэйнстриме модную тенденцию. Лидер группы Юрген Энглер мыслил глобально и ожидал от своей музыки многого – если не в финансовом, то в культурном плане уж точно. Он верил, что найденный им новый синтетический вид музыки способен сплотить разные сцены и их публику...

В 1993 году Калинов Мост переживал непростые времена. С одной стороны, начало 90х вылилось в ошеломляющий творческий подъём и создание целого букета отличных альбомов («Выворотень», «Узарень», «Дарза»). С другой – в группе нарастали противоречия, вызванные не в последнюю очередь отсутствием значительного отклика на новое творчество в народных массах, неказистые сборы от альбомов и концертов и, как следствие, бедностью музыкантов, которую Ревякин впоследствии называл даже нищетой. Летом 1992 года группу начали сотрясать неурядицы с составом...

Кинчев, относившийся к этой программе не слишком всерьёз, не планировал делать концептуальный альбом, и он таковым и не стал. Однако если здесь нет концепции, то есть другое, не менее ценное – неповторимая атмосфера, созданная и исполнением, и подбором инструментов. Она не просто камерная – она доверительная, проникновенная; она вливается тихим светом в душу каждого слушателя, будто песни обращены не к толпе, не к армии, не к огромному залу, а персонально к этому слушателю. Этакий город в табакерке,...