В эпоху Возрождения художники совершили ряд радикальных прорывов в понимании анатомии человека.
В эпоху Возрождения произошел ряд значительных сдвигов в нашем понимании человеческого тела. Расширение знаний об анатомии человека создало мост между наукой и искусством – новое научное понимание строения тела оказало замечательное влияние на способность художников изображать реалистичные фигуры в динамичных позах и взаимодействиях.
Среди тех, кто занимался исследованиями человеческого тела, были и сами художники, многие из которых проводили собственные обширные наблюдения посредством вскрытия человеческих тел . Другие же опирались на научные знания, содержащиеся в недавно изданных учебниках, а также на анатомические рисунки и модели.
De Humani Corporis Fabrica Везалия (и другие тексты)
Широко признанный отцом современной анатомии, фламандский анатом Андреас Везалий в 1543 году опубликовал прогрессивный труд под названием «De Humani Corporis Fabrica» (О строении человеческого тела). В своей книге он сделал ряд открытий, которые бросили вызов существовавшим ранее теориям о функционировании человеческого тела, полученным им в ходе собственных вскрытий, например, изучив работу кровеносной системы человека. Книга содержала подробные иллюстрации, которые стали основой исследований для художников последующих поколений.
Другие ключевые анатомические тексты включают «Chirugia Magna» Джованни Андреа делла Кроче, опубликованную в 1597 году, и «Tabulae Sceleti et Musculorum Corporis Humani» Бернардино Дженги, опубликованную в 1731 году.
Использовали ли художники вскрытие человеческих тел?
Помимо внимательного наблюдения за живыми моделями, многие художники эпохи Возрождения рассматривали вскрытие человеческих тел как важнейший инструмент обучения, способный значительно улучшить их художественную практику. Некоторые посещали уроки вскрытия, проводимые опытными анатомами, в рамках своей художественной подготовки. Другие пошли еще дальше, даже проводя собственные вскрытия, чтобы получить глубокие знания о внутреннем устройстве человеческого тела.
В качестве примера можно привести Леонардо да Винчи , чьи невероятно подробные рисунки человеческого тела сегодня признаны важным прорывом в научных исследованиях. Микеланджело также проводил частные вскрытия, которые, по некоторым данным, он начал проводить в нежном возрасте — всего в 17 лет.
Слияние искусства и науки
Подобная взаимосвязь интересов художников и анатомов привела к размыванию границ между искусством и наукой. Многие художники эпохи Возрождения создавали иллюстрации для учебников и брошюр анатомов, которые, в свою очередь, стали образовательными пособиями для нового поколения художников и ученых. Такое сотрудничество, несомненно, сформировало характер медицинских исследований для последующих поколений.
Какие модели они создавали и использовали?
Помимо подробных иллюстрированных учебников и непосредственного изучения, анатомические модели играли важную роль в понимании человеческого тела в этот период. Во многих отношениях они были гораздо полезнее, предлагая альтернативу, позволяющую избежать беспорядка, связанного с вскрытием реальных тел, и обеспечивая всестороннее понимание строения тела, которое трудно полностью воспроизвести только с помощью рисунка. Художники и анатомы объединили усилия для создания анатомических моделей, основанных на изучении реальной жизни, и эти модели стали важными учебными пособиями для последующих поколений.
Подобные модели использовались как в художественных, так и в научных учебных заведениях и стали основой для многих публичных демонстраций и лекций.
Восковые модели
К началу 1600-х годов анатомические модели регулярно изготавливались из воска, который можно было лепить, имитируя гладкую поверхность человеческих тканей. Ранние анатомические скульптуры создавались из воска на железных каркасах или человеческих скелетах. Снятие слепков с человеческих тел оказалось трудоемким и расточительным процессом, поэтому в конце концов для создания восковых моделей стали нанимать художников. Итальянский художник XVII века Гатано Зумбо создавал детальные восковые модели, изображающие различные стадии смерти и болезней, а итальянский художник Эрколе Лелли по заказу Папы Бенедикта XIV создал группу моделей для изучения в Болонском университете.
Анатомические модели медицинских недугов и аномалий, от опухолей до болезней, стали медицинскими инструментами, помогающими в понимании медицины. Хотя в то время они рассматривались скорее как инструменты исследования, чем как произведения искусства как таковые, модели часто демонстрировали индивидуальный стиль художника, и те, что сохранились до наших дней, хранятся в различных музейных коллекциях.