Итальянское и Северное Возрождение имеют множество сходств, но между ними также существуют важные различия.
Эпоха Возрождения была одним из самых знаменательных периодов в истории человечества, когда искусство, гуманитарные и естественные науки претерпели драматическую серию трансформаций. Мы часто говорим об итальянском и северном Возрождении как о двух отдельных и самостоятельных движениях в истории искусства, поскольку Возрождение началось в Италии, прежде чем распространиться на Северную Европу. Хотя между этими двумя направлениями Возрождения было много сходств, каждое из них также имело свои собственные особенности, которые история позволила нам рассмотреть со стороны.
Италия — родина Ренессанса.
Италия, а точнее Флоренция, сегодня признана родиной Ренессанса – именно здесь произошло «возрождение» или «ренессанс» древнегреческих и римских идей, получивших новую жизнь. Такой интерес к античным знаниям породил гуманизм, который, в свою очередь, повлиял на возросшее понимание художниками человека как реальной, чувствующей личности со сложными и многогранными взаимоотношениями с окружающим миром.
Со временем Ренессанс стал выражением богатства и утонченности Италии для всего мира, и в конечном итоге его влияние распространилось далеко и широко. Итальянский Ренессанс охватил несколько городов на протяжении почти трех столетий и претерпел различные изменения с течением времени, что затрудняет обобщение его полного масштаба, однако есть определенные ключевые аспекты, которые искусствоведы выделили и определили.
Италия и классическая модель
Искусство, возникшее в этот период интенсивного обучения в Италии, следовало классической модели, с мифологизированными сюжетами, идеализированными телами и акцентом на порядок, симметрию и визуальную гармонию. По мере развития этого направления живопись часто сосредотачивалась на мечтательных, атмосферных эффектах, как это видно в мягкой технике сфумато Леонардо да Винчи и свободном, живописном экспрессионизме Тициана , в то время как скульптура тяготела к идеальным телам (особенно мужским), тщательно высеченным в камне, как, например, мастерское изображение Давида Микеланджело.
Где происходило Северное Возрождение?
Термин «Северное Возрождение» в истории искусства охватывает более широкую территорию, чем Италия, включая регионы к северу от Италии, преимущественно Нидерланды и Германию, а также в меньшей степени Францию, Англию и Польшу. Поскольку это движение распространилось на столь обширную территорию в течение длительного периода времени, трудно провести какие-либо четкие различия. Однако одно сходство оставалось неизменным – подобно итальянскому Возрождению, многие художники и мыслители Северной Европы ставили гуманистические идеи в центр своей деятельности.
Альбрехт Дюрер метко подытожил это, написав: «Я считаю, что совершенство формы и красоты заключено в совокупности всех людей». В то время как итальянские художники имели все возможности для возрождения искусства своего родного прошлого, художники Северного Возрождения вышли из готической традиции с её пышным великолепием и богато украшенными иллюминированными рукописями. Подобные визуальные эффекты, несомненно, сохранились, даже когда идеи из Италии начали проникать в Европу.
Северное Возрождение – интерьеры, портреты и пейзажи
В отличие от своих итальянских коллег, многие из самых известных художников Северного Возрождения тяготели к детальному изображению реального мира, уделяя особое внимание четким, микроскопическим деталям. Мастера точной техники, многие художники Северного Возрождения создавали произведения, передающие текстуру и ощущение различных поверхностей, от стекла и зеркал до бархата, придавая своим работам сверкающие, блестящие качества, как это видно в творчестве Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Ганса Хольбейна , Яна ван Эйка и Лукаса Кранаха. Развитие масляной живописи также сыграло здесь ключевую роль, предоставив более свободные и изменчивые возможности.
Религиозные сюжеты постепенно уступили место рациональному и строгому изображению реального мира (иногда содержащему нравоучительный посыл), особенно после Реформации , будь то пейзажи, интерьеры или портреты.
Северное Возрождение – деревообработка и гравюра
В скульптуре предпочтение отдавалось дереву, а не камню, что использовали такие художники, как Тильман Рименшнайде, Грегор Эрхарт и Вейт Штосс. В Северном Возрождении также наблюдалось большое распространение гравюры, причем техники ксилографии и гравюры играли здесь гораздо более важную роль, чем в Италии, особенно в творчестве Альбрехта Дюрера, который за свою жизнь создал более 300 гравюр. К другим известным мастерам гравюры эпохи Северного Возрождения относятся Урс Граф и Мартин Шонгауэр.