После ухода Питера Гэбриэла в 1974 году и прихода Стива Хакетта в 1977-м, GENESIS всё больше оказывались в руках Фила Коллинза. Он взял на себя основной вокал и направил группу в более ориентированное на чарты русло
В начале 80-х, помимо плодотворной деятельности с GENESIS, Коллинз раскрутил и полноценную сольную карьеру, выпустив два своих самых популярных альбома, Face Value и Hello, I Must Be Going.
Совмещать было непросто. GENESIS постепенно эволюционировали в более ориентированную на радио группу, а Коллинз начал создавать также и свой сольный стиль, в котором ещё больше склонялся к прямолинейному, эмоциональному написанию песен.
Такое разделение внимания не только не ослабило его барабанную технику, наоборот, оно ещё её и отточило. Постепенный переход от достаточно сложных требований прогрессивного прошлого GENESIS к более энергичным запросам его сольных работ на практике означал, что Коллинзу приходилось постоянно адаптироваться и искать всё новые способы, чтобы его игра на барабанах успешно служила той или иной песне, будь то новые веяния в GENESIS или его сольные альбомы.
Позже те самые ранние композиции GENESIS приобрели для него совсем иное значение. Это был уже не просто сложный прог, а напоминание о том времени, когда всё было более открытым, когда он мог развиваться, как барабанщик, а не думать о том, какое место займёт в чартах.
Если окунуться в стремящееся к бесконечности сольное творчество Коллинза, трудно представить песню, более интересную для игры на барабанах, нежели In the Air Tonight из альбома Face Value. Одна из самых запоминающихся партий Коллинза, сыгранных им за установкой, но как же насчёт его материала с GENESIS?
В интервью 1997 года, через год после его очередного ухода из группы, Коллинз выбрал две песни GENESIS, которые он больше всего любит играть на барабанах на концертах.
Первой он назвал Аpocalypse In 9/8, часть F 23-минутного трека Supper’s Ready с альбома Foxtrot 1972 года. Supper’s Ready - самая долгая по времени из всех песен, записанных GENESIS.
«Одна из моих самых любимых композиций GENESIS», - рассказал Коллинз. «Всегда любил играть её в турах, и знаете почему? Я очень легко мог с неё соскочить. У меня есть несколько записей наших концертов примерно того времени, на которых я сыграл её упрощённо. Отличная музыка, и играть её очень интересно».
«Когда я играл что-то, подобное этой композиции, я всегда напевал рифф в голове во время игры», - продолжил он. «Это позволяло мне выйти за пределы размера. Добиваться более цикличного, кругового движения внутри паттерна. Вероятно поэтому мне она так и нравилась».
После этого Коллинз перенесся в 1976 год, в качестве еще одной любимой для исполнения на сцене, он назвал композицию Wot Gorilla? с пластинки Wind & Wuthering. «О да. Wot Gorilla - одна из моих любимых», - восторженно заявил он. «Она мне настолько нравилась, что я заказал ее аранжировку для своего проекта с большим оркестром. Обязательно послушайте эту мелодию с духовыми инструментами!»
Коллинз добавил, что сложность композиции стала отличной проверкой качества настройки барабанной установки. «Я всегда могу проверить, насколько хорошо настроена моя педаль, когда играю этот паттерн. Если я не могу сыграть его точно, значит, с педалью что-то не так. И ещё я обнаружил, что лучший способ для меня играть её - это включать непрерывное движение всего тела. Координация в ней для меня заключается в том, чтобы заставить все мои четыре конечности работать очень плавно. И настраиваться на неё так, как будто я представляю собой очень хорошо отлаженный механизм».
«Но неустанно поддерживать это ощущение было сложно, стоило мне выпасть из него, чтобы, например, сыграть какое-нибудь заполнение, и тогда возвращение назад требовало дополнительной концентрации», - добавил он.