Копаться в электронной музыке 1970-х можно бесконечно. Хотя формально это еще не был мэйнстрим, электроника все равно развивалась семимильными шагами. И пока мы знаем лишь основные ориентиры в виде Жан Мишель Жарра, Space, Kraftwerk и синтезаторного диско, существовали и другие артисты, кто позволял себе больше экспериментировать, но от этого их музыка не становилась менее интересной.
В 1970-х существовала в Германии группа Ash Ra Tempel. Она исполняла гитарный краутрок с "космическим" привкусом. Ведомая гитаристом Мануэлем Геттшингом, Ash Ra Tempel бороздила невиданные просторы новых созвучий и форм, записывая альбомы, где исполняла длинные импровизации. Барабанщиком коллектива одно время был сам Клаус Шульце, ушедший от конкурентов Tangerine Dream, но еще не начавший сольную карьеру.
Музыка Ash Ra Tempel постепенно менялась. Если первый альбом - это вверх гитарного психоделического безумия, то следующий Schwingungen уже чем-то был похож на Pink Floyd. Seven Up и вовсе был записан с Тимоти Лири, лидером психоделического движения, скрывающимся тогда от американских властей в Европе. Если по началу в музыке группы было много влияния британского и американского рока, блюза и джаза, то в середине 1970-х Геттшинг стал менять звучание и сам поменялся.
Вокруг вовсю цвела Берлинская школа электронной музыки. Клаус Шульце выпустил первые альбомы, после чего открыл для себя прелести секвенсоров в Модульных синтезаторах. Tangerine Dream подписали контракт с Virgin и выдали несколько шедевральных альбомов, включая Phaedra, Rubycon и Ricochet. Их тоже отличала особая минималистская стилистика.
Геттшинг выпускает пластинку Inventions For Electric Guitar, где исполняет на гитаре то, что другие делали с помощью синтезаторов. Довольно занятный альбом привлек к артисту внимание общественности. Рок-музыка интересовала Мануэля постольку поскольку, и закупившись синтезаторами, музыкант стал активно исследовать новые дали.
Теперь его проект назывался Ashra. И New Age Of Earth стал первым альбомом Геттшинга в новой стилистике. Он состоит из четырех инструментальных композиций. В музыке есть общие черты, сближающие ее и с Жарром, и с Tangerine Dream, и даже с некоторыми мастерами эмбиента 1980-х, как Стив Роуч или Китаро.
Открывается пластинка ритмичной и наименее "эмбиентной" Sunrain. Мягкая драм-машина, мелодичные синтезаторные пэды, мотив, сыгранный на электропиано, напоминающий чем-то органные партии Рэя Манзарека в песне Love Her Madly группы The Doors. Под эту музыку приятно "отключиться" и предаться размышлениям.
В Ocean Of Tenderness под красивый аккомпанемент синтезаторов Мануэль ненадолго позволяет себе сыграть гитарное соло. Без особых вычурностей, но музыка гипнотизирует.
Deep Distance в чем-то повторяет формулу первой композиции альбома. Опять ненавязчивая ритм-машина, небольшая полифония разных соло-синтезаторов, иногда врывающиеся электронные переливы. Ненавязчивая музыка, которая обволакивает.
Вторую сторону пластинки занимала Nightdust, которая чем-то напоминает стиль Клауса Шульце. Длинная импровизация на электрооргане и синтезаторах, которую прерывает из тишины возникающий пульсирующий ритм, не позволяющий утонуть в бесконечной медитации. В конце Геттшинг снова берет гитару в руки и завершает альбом перекличкой с синтезаторами.
В 1977-м году такая музыка только робко еще заявляла о себе. При этом, творческие замыслы Ashra находили воплощение и дальше. Позвав барабанщика Гарольда Гроскоппфа, Геттшинг стал ездить с гастролями, исполняя электронные сюиты на сцене. Следующие альбомы Ashra уже не будут такими медитативными. В них появятся элементы диско, новой волны, но краутроковая электронная составляющая будет превалировать.
Добро пожаловать! Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!