Вышедший в декабре 1976-го года Oxygene Жан-Мишель Жарра стал мгновенно классикой электронной музыки, а создателя прославил. Теперь у него был полный карт-бланш на сочинение музыки, он мог с легкостью экспериментировать , искать тембры, работать с разными музыкантами, не боясь коммерческой неудачи. Концерты на Площади Согласия в День Взятия Бастилии в 1978-м и вовсе закрепил за Жарром статус одного из самых актуальных артистов.
Впрочем, существует стереотип, что Oxygene - это первый альбом Жарра, что отнюдь не так. И выходу этой пластинки предшествовало много попыток заявить о себе в музыкальной индустрии. Слышали ли вы настоящий первый альбом музыканта? Думаю, вы бы сильно удивились такой разнице в музыке.
Чем подкупал "Кислород"? В нем были мелодии. Он был электронным, сыгранным полностью на синтезаторах, но в нем были запоминающиеся мотивы, гармонии, интересные аранжировки (в рамках жанра), да и не подкачало оформление и некий созданный вокруг пластинки миф. Жарр намеренно проповедовал идею сочинения электронной музыки, понятной и домохозяйке, и рабочему, и слушателю-эстету. Ведь до этого редко кто из артистов решался делать электронику по лекалам классики или поп-музыки. Делали, но очень редко, и звучало это специфично.
Впрочем, свои первые творческие шаги Жан-Мишель Жарр делал в очень экспериментальной музыке. Несмотря на очень известного отца-композитора Мориса Жарра, Жан-Мишель начинал свои шаги в музыке самостоятельно, без помощи или покровительства. С отцом он не общался до 18 лет, но активно благодаря поддержке деда посещал различные культурные мероприятия в Париже. Поэтому не понаслышке был знаком с так называемой электронной музыкой в середине 1960-х, которая тогда была скорее звукоподражательством и именно экспериментом. И хотя юнцу нравились и рок-команды, а временами он под влиянием Хэнка Марвина из The Shadows терзал гитару, в 1968-м году Жарр-младший попадает в студию Пьера Шаффера.
Для знатоков авангарда Шаффер фигура в музыке 20 века не менее влиятельная, чем Стравинский или Шенберг. Его Groupe De Recherche Musicales ("Группа Музыкальных Поисков") занималась поиском новых звуков, тембров, созвучий, экспериментировала с синтезаторами. Там-то, в конце 1960-х, Жарр и познакомился с теми машинами, что позже перейдут в его инструментальный арсенал. Общение с такими личностями, как Карлхайнц Штокхаузен на курсах в Дармштадте, лишь укрепило уверенность в правильности выбора у молодого музыканта.
Жан-Мишель очень быстро стал востребованным композитором. Ему заказывали звуковые сопровождения для выставок, музыку к балетам, фильмам, рекламным роликам. В то время синтезаторная музыка воспринималась лишь как что-то фоновое, поэтому всевозможные электронные композиции хорошо шли в любое дело, будь то саунд-дизайн или создание музыки к научно-фантастическим фильмам.
Удивительно, но Жарр занимался и подработкой с сочинением песен для известных исполнителей. Играла роль его фамилия, сразу вызывавшая доверие. Поэтому песни Жан-Мишель Жарра исполняли знаменитые артисты, как Франсуаза Арди или Патрик Жове. И вот, когда набрались идеи, Жарр записывает свой дебютный альбом Deserted Palace на лейбле Sam Fox.
Тогда у него еще не было такого впечатляющего арсенала синтезаторов. Да и композиции не выстраивались в единую концепцию. Скорее, перед нами был сборник ранее сочиненных для коммерческих целей миниатюр, которые преследовали такие цели, как продвижение Жарра для поиска заказчиков. По крайней мере, подобные мнения встречаются в сети.
Это было в 1972-м году (хотя некоторые источники указывают на 1973-й). Что же мы могли услышать на пластинке? С первой Poltergeist Party мы погружаемся в мир электронных созвучий, но музыка больше напоминает эксперименты начала 1960-х, когда с помощью осцилляторов, различных громоздких клавишных и других инструментов создавались заставки для сериалов или рекламы. Это близко больше к той эпохе, чем к синти-попу будущего.
Music Box Concerto написан под влиянием барочной и классической музыки. Полифоническое развитие мелодии в духе Баха и аккомпанемент а-ля клавесин звучит довольно стильно. Подобие барочной музыки мы услышим потом спустя годы на Equinoxe. А на пластинке барочные опыты продолжит одноименная Deserted Palace, почти фуга, в которой угадывается влияние музыки 18 века.
Rain Forest Rap Session не имеет никакого отношения к рэпу, несмотря на название. Мелодичный space-age pop с постоянно звучащими синтезаторными бипами, переходящими из одного канала в другой. Несмотря на все экспериментальность, музыка Жарра очень ритмична в рамках стиля.
Иногда ритм и перкуссия становятся главными музыкальными приемами в композициях, как, скажем, в Take Me To Your Leader и Synthetic Jungle.
Лишь одна композиция, Wind Swept Canyon, намекают на будущие опусы композитора. Это длинная, по меркам альбома, тягучая семиминутная сюита, в которой много электрооргана в начале, а дальше все растворяется в импровизациях на синтезаторе на фоне ненавязчивого ритма.
В остальном же, этот альбом не имел шансов заиметь коммерческий успех. Подобные пластинки, несмотря на то, что электронная музыка была уделом избранных, записывали по обе стороны Атлантики, и Жарр здесь оказался совершенно не оригинальным. Вы подобное могли услышать у Морта Гарсона или Жан-Жака Перре, только местами изобретательнее.
Однако, Жарр не будет стоять на месте, и в какой-то момент придет к тому, что запишет Oxygene, заняв заслуженное место в истории музыки. А свой первый альбом постарается забыть, не переиздавая. С 1973-го года Deserted Palace издавался лишь на бутлегах в виде CD-R. Не завидная судьба для первой записи знаменитого электронщика!