Интервью с Натальей Сероштановой, руководителем фестиваля «Игра. Цифра. Искусство» на Урале».
Про цифровое искусство принято говорить либо восторженно-непонятно («иммерсивный опыт», «трансмедиативные практики»), либо снисходительно — мол, это не совсем настоящее искусство, просто красивые экраны. Наталья Сероштанова, руководитель фестиваля «Игра. Цифра. Искусство» на Урале», занимается тем, что превращает эти красивые экраны в культурное событие регионального масштаба — уже пять лет подряд. Я не удержалась и расспросила ее обо всем: как возник фестиваль, кто на него ходит и зачем вообще объединять игру, цифру и искусство в одном проекте.
Вероника Никифорова (далее — Вероника): Расскажите, как появился фестиваль? Откуда возникла идея, кто был у истоков — и почему именно Урал?
Наталья Сероштанова (далее — Наталья): Идея фестиваля родилась в стенах Екатеринбургской академии современного искусства (ЕАСИ). Большая часть нашей команды — это преподаватели и студенты ЕАСИ, для которых фестиваль стал естественным продолжением образовательного процесса. Уже второй год соорганизатором фестиваля является Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара и Президентский фонд культурных инициатив — это говорит о том, что проект востребован и важен.
Уральский регион становится все более перспективной площадкой для развития цифрового искусства. Здесь растет аудитория, заинтересованная в проектах на стыке ИТ, искусства, бизнеса и образования. Наш фестиваль уже пять лет «прокачивает» сферу медиаискусства в УрФО.
Вероника: Почему игра, цифра и искусство? Что объединяет эти три темы — и зачем их соединять в одном проекте?
Наталья: На этот вопрос есть два ответа. Первый — из истории фестиваля: когда проект создавался, сам процесс его реализации был похож на игру с цифровыми технологиями и искусством. В процессе развития Ксения Ларина, один из кураторов выставки 2024 года, сформулировала три концептуальных направления, на которых основывается фестиваль:
- PLAY — игра как социокультурная парадигма
- DIGITAL — цифровое пространство социальной коммуникации
- ART — трансмедиативные формы искусства: одна большая тема, в которой много историй, форм и каналов
Ежегодно участники «Игра. Цифра. Искусство» исследуют сложные явления окружающего мира, бытийность человека и его умение рефлексировать — на языке цифрового искусства и технологий.
Вероника: Как устроена работа изнутри? Кто занимается организацией, как отбираются участники и формируется программа?
Наталья: Наш костяк — это команда преподавателей и студентов ЕАСИ, а также эксперты других культурных институций и представители бизнеса, объединенные интересом к развитию города и цифрового искусства. Особый подход к организации включает подготовку волонтеров культуры — это важная часть образовательного процесса академии.
Программа формируется через открытые конкурсы и кураторский отбор. В этом году принимались работы по трем направлениям: галерейная выставка, видео-арт и архитектурный мэппинг. Художникам предлагалось с помощью цифровых технологий рассказать о том, как человек воспринимает время и пространство — в прошлом, настоящем и будущем. В итоге мы получили заявки из России, Беларуси, Казахстана и Сербии — всего 170 заявок из 25 городов.
Вероника: Что было самым сложным за все время существования фестиваля — и как справились?
Наталья: Главная сложность — высокая стоимость производства: подобные мероприятия требуют дорогостоящего оборудования и лицензионного программного обеспечения. Кроме того, каждый объект уникален и имеет свою технологическую специфику — он требует индивидуального подхода на этапах создания, монтажа и экспонирования. Срок жизни инсталляции часто напрямую зависит от того, может ли организатор обеспечить нужное оборудование.
Как мы с этим справляемся? Выстраиваем партнерства с технологическими компаниями, привлекаем экспертов и волонтеров, а также используем образовательную базу академии для оптимизации процессов. Это позволяет находить нестандартные решения и сохранять высокое качество событий — несмотря на финансовые и технические ограничения.
(Слушая это, я думала о том, что у нас, искусствоведов, примерно те же проблемы — только вместо дорогостоящего оборудования у нас дорогостоящие монографии.)
Вероника: Кто приходит на фестиваль? Совпадает ли реальная аудитория с той, на которую вы рассчитывали в начале?
Наталья: С 2024 года мы перешли от интуитивных ожиданий к управлению на основе данных: на площадках фестиваля мы ежегодно проводим опросы посетителей, так что можем говорить о портрете аудитории, опираясь на цифры.
Ядро нашей аудитории — молодые люди 18-25 лет, чья деятельность связана с культурой, искусством и технологиями. Около 30% зрителей — студенты ВУЗов и колледжей. При этом в 2025 году мы зафиксировали расширение аудитории за счет посетителей более старшего возраста. Это говорит о том, что интерес к новым форматам современного искусства выходит за рамки узкой профессиональной группы и охватывает людей разных поколений — что превысило наши первоначальные ожидания.
Вероника: Как фестиваль взаимодействует с регионом? Есть ли сотрудничество с местными музеями, университетами, культурными организациями?
Наталья: Сфера развивается быстро, и бизнес, и крупные мультимедиа-компании заинтересованы в таких проектах — они привлекают активную и лояльную аудиторию. Например, в этом году партнер фестиваля — мобильный оператор T2 — осуществляет технологическую и информационную поддержку. T2 подготовил аудиогиды по выставке, а также выступит куратором инсталляции «Синхронизация» Михаила Надымова и архитектурного мэппинга на площади в центре Екатеринбурга.
Фестиваль работает на знаковых городских площадках, открытых для горожан: Синара Центр, мультимедийный парк «Россия — Моя история. Свердловская область», молодежный кластер «Салют», парк Литературного квартала и сквер на Октябрьской площади. Такое географическое и институциональное разнообразие позволяет интегрировать цифровое искусство в повседневную жизнь города.
Вероника: Какие у вас планы? Что хотите попробовать — и к чему стремитесь?
Наталья: Мы видим будущее фестиваля в развитии мультимодальности. Современные события — это синтез шоу, визуала, звука и многого другого. Мы стремимся двигаться в этом направлении и создавать интеграции с другими фестивалями, бизнесом, а также культурными и образовательными институциями.
Фестиваль «Игра. Цифра. Искусство» пройдет с 9 по 19 апреля в Екатеринбурге и с 4 по 13 сентября в Челябинске. Организаторы — Фонд поддержки и реализации культурных инициатив Синара и Екатеринбургская академия современного искусства при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Подробности — на сайте: https://www.playdigitalart.ru/
А в вашем городе есть что-то похожее? Делитесь — буду рада узнать.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать:
• 4 истории о том, как русское искусство судилось, подделывалось и защищало себя
• Картина в пути: как шедевры ездят по России (лучше, чем мы)
• Мимесис: как искусство больше 2000 лет пыталось «списать» у реальности
• «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта: $236 млн за взгляд
• Завтрак аристократа: история одной паники на холсте