Обложка альбома — это не просто упаковка. Это лицо музыки, ворота в мир артиста и часто — самостоятельное произведение искусства. Британская радиостанция Planet Rock составила рейтинг 50 лучших обложек в истории, за которые голосовали слушатели.
От нарисованных монстров до случайных фотографий, ставших иконами — перед вами полный список визуальных шедевров рок-музыки.
50. Motörhead — Overkill (1979)
Дебютный альбом представил миру талисман группы — Снэгглтуса (War-Pig). На обложке «Overkill» художник Джо Петаньо сделал его цветным и объемным. Любопытно, что сам художник считал работу неудачной, так как его торопили сроки, и он не успел добавить все задуманные детали.
49. Peter Gabriel — Peter Gabriel (Melt) (1980)
Третий сольник Гэбриела фанаты называют «Melt» («Тающий»). На фото левая часть лица певца действительно стекает вниз. Эффект был достигнут с помощью манипуляций со снимком Polaroid в процессе его проявки. Гэбриелу нравилась идея выглядеть не гламурно, а артистично изуродованным.
48. Eagles — Hotel California (1976)
Одна из самых продаваемых пластинок в истории украшена снимком отеля Beverly Hills Hotel в сумерках. Фотограф Дэвид Александр сделал этот кадр, поднявшись на автовышке на высоту 18 метров над бульваром Сансет.
47. Jethro Tull — Aqualung (1971)
Знаменитая акварель с бездомным стариком принадлежит кисти американского художника Бертона Сильвермана. Образ был частично списан с фотографии бродяги, которую сделал лидер группы Иэн Андерсон на набережной Темзы. Художник получил за работу фиксированную плату в 1500 долларов.
46. KISS — Destroyer (1976)
Художник в жанре фэнтези Кен Келли изобразил участников группы на руинах горящего города. Они выглядят как супергерои комиксов, торжествующие победу над разрушением. Позже Келли повторил этот стиль для группы Manowar.
45. Uriah Heep — Demons and Wizards (1972)
Для оформления своего четвертого альбома группа пригласила Роджера Дина — легендарного художника, прославившегося работами для Yes. Маг посреди фантастического пейзажа идеально передал мистическую атмосферу музыки.
44. Rush — Moving Pictures (1981)
Название альбома («Движущиеся картинки») обыграно в тройном смысле. Рабочие буквально двигают (несут) картины; сами картины изображают сцены, трогающие (moving) душу; а на заднем плане съемочная группа снимает кино (motion picture). Снято у здания парламента Онтарио.
43. Megadeth — Peace Sells… But Who’s Buying? (1986)
Художник Эд Репка создал один из главных образов трэш-метала. Талисман группы Вик Раттлхэд стоит на фоне разрушенной штаб-квартиры ООН и держит табличку «Продается». Репка считает эту работу вершиной своей карьеры.
42. David Bowie — The Rise and Fall of Ziggy Stardust... (1972)
Боуи в образе Зигги стоит на Хеддон-стрит в Лондоне у вывески мехового ателье «K. West». Черно-белый снимок был раскрашен вручную, что придало ему инопланетный оттенок.
41. Judas Priest — British Steel (1980)
Рука, сжимающая огромное лезвие бритвы с логотипом группы. Польский художник Рослав Шайбо создал образ, который идеально передал суть хэви-метала: острого, опасного и стального. Музыканты сразу поняли — это то, что нужно.
40. Led Zeppelin — Led Zeppelin (1969)
Черно-белое фото катастрофы дирижабля «Гинденбург» 1937 года. Дизайнер Джордж Харди перерисовал знаменитый снимок чернилами, используя технику пуантилизма (точками). Джимми Пейдж назвал это драматичным заявлением для драматичного альбома.
39. Queen — News of the World (1977)
Группа попросила художника Фрэнка Келли Фриса переделать его старую обложку для журнала научной фантастики 1953 года. Гигантский робот держит в руке безжизненные тела Фредди Меркьюри и Брайана Мэя, пока остальные участники падают вниз.
38. The Clash — London Calling (1979)
Басист Пол Симонон разбивает свой Fender Precision Bass о сцену в Нью-Йорке. Дизайн с розовыми и зелеными буквами — прямая отсылка к дебютному альбому Элвиса Пресли, связывающая панк с корнями рок-н-ролла.
37. Iron Maiden — Killers (1981)
Второй альбом и снова Эдди. На этот раз талисман держит окровавленный топор, а его жертва цепляется за его рубашку. Фоном послужил жилой район, где в то время жил художник Дерек Риггс.
36. Metallica — Master of Puppets (1986)
Идея принадлежала самой группе и менеджменту. Поле белых крестов, уходящее за горизонт, и руки кукловода в кроваво-красном небе. Мрачный и философский образ, ставший символом трэш-метала.
35. Emerson, Lake & Palmer — Tarkus (1971)
Безумный гибрид броненосца и танка по имени Таркус бродит по пасторальным пейзажам. На развороте конверта показана вся жизнь существа: от рождения из яйца в вулкане до битвы с мантикорой.
34. Yes — Relayer (1974)
Шедевр Роджера Дина. Готическая пещера, всадники вдалеке и огромные змеи на переднем плане. Дин считал эту работу вершиной своего мастерства рисовальщика, выполненную карандашом и легкой акварелью.
33. Cream — Disraeli Gears (1967)
Психоделический коллаж Мартина Шарпа, призванный передать «теплый флуоресцентный звук» группы. Сюрреалистичная смесь цветов, птиц и лиц музыкантов.
32. Hawkwind — Space Ritual (1973)
Один из лучших концертных альбомов в истории получил соответствующую упаковку. Раскладной конверт из шести панелей с психоделической графикой Барни Бабблса и мифическим изображением танцовщицы Сташи.
31. Emerson, Lake & Palmer — Brain Salad Surgery (1973)
Работа Ганса Рудольфа Гигера — создателя образа «Чужого». Биомеханика, череп и женское лицо (моделью была партнерша Гигера). Оригинальный рисунок содержал фаллический символ, который лейбл заставил заретушировать.
30. Fleetwood Mac — Rumours (1977)
Стилизованное фото Стиви Никс в образе Рианнон и Мика Флитвуда в винтажном костюме с двумя шариками на цепочке. Этот странный аксессуар стал талисманом барабанщика.
29. Magnum — On a Storyteller's Night (1985)
Фэнтези-иллюстрация Родни Мэтьюза, изображающая интерьер таверны. Художник вдохновлялся своим любимым пабом, а под столом даже нарисовал свою собаку.
28. Van Halen — 1984 (1984)
Курящий ангелочек. Художница Марго Нахас использовала фотографию сына своей подруги, который держал в руке шоколадную сигарету. Группа предпочла этот образ танцующим женщинам, которые планировались изначально.
27. Marillion — Script for a Jester’s Tear (1983)
Группа попросила изобразить писателя-неудачника в его убогой комнате. Художник Марк Уилкинсон создал образ грустного Шута, который стал символом раннего периода Marillion.
26. Guns N’ Roses — Appetite for Destruction (1987)
Знаменитый крест с черепами участников группы. Изначально на обложке должна была быть картина робота-насильника, но магазины отказались продавать альбом. Пришлось срочно менять картинку на татуировку Акселя Роуза.
25. The Who — Who’s Next (1971)
Пародия на монолит из «Космической одиссеи 2001». Огромная бетонная плита торчит из кучи шлака, а музыканты отходят от нее, застегивая ширинки. Намек на то, что они помочились на этот монумент.
24. Led Zeppelin — Physical Graffiti (1975)
Фотография двух жилых домов в Нью-Йорке с вырезанными окнами. В зависимости от того, как вставить внутренний конверт, в окнах появляются разные лица и буквы, меняя общий вид здания.
23. Yes — Tales from Topographic Oceans (1973)
Еще один шедевр Роджера Дина. Магический пейзаж на рассвете, храм Майя на горизонте . Визуализация сложной концептуальной музыки Yes.
22. Pink Floyd — Wish You Were Here (1975)
Двое бизнесменов пожимают руки, один из них горит. Это настоящая фотография с каскадерами, сделанная до эпохи фотошопа. Одному из них действительно пришлось гореть в огнеупорном костюме ради кадра.
21. Queen — Queen II (1974)
Знаменитое фото, где лица четырех участников освещены на черном фоне ромбом. Вдохновлено кадром с Марлен Дитрих из фильма «Шанхайский экспресс». Позже этот образ ожил в клипе Bohemian Rhapsody.
20. Supertramp — Breakfast in America (1979)
Вид на Манхэттен из окна самолета, где небоскребы составлены из коробок с едой, бутылок и специй. А статую Свободы изображает официантка с меню и стаканом апельсинового сока вместо факела.
19. Rush — Permanent Waves (1980)
Коллаж, где на фоне бушует реальный ураган Карла (фото 1961 года), а на переднем плане стоит невозмутимая девушка в стиле 50-х и улыбается, игнорируя хаос за спиной.
18. Pantera — Vulgar Display of Power (1992)
Человек получает удар кулаком в лицо. Лейбл хотел боксерскую перчатку, но группа настояла на голом кулаке. Моделю платили за то, чтобы он терпел удары ради идеального кадра, передающего агрессию музыки.
17. Nirvana — Nevermind (1991)
Младенец под водой тянется за долларом на рыболовном крючке. Один из самых узнаваемых образов 90-х. Недавно повзрослевший «младенец» Спенсер Элден пытался судиться с группой, обвиняя их в эксплуатации, но иск был отклонен.
16. The Beatles — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Красочный коллаж, созданный поп-арт художниками Питером Блейком и Дженн Ховорт. Битлы в ярких костюмах стоят перед картонными фигурами десятков исторических личностей: от Эдгара По до Эйнштейна.
15. Mike Oldfield — Tubular Bells (1973)
Изогнутый трубчатый колокол парит над пляжем. Ричард Брэнсон (глава Virgin) хотел видеть на обложке вареное яйцо с кровью, но Олдфилд мудро отказался, выбрав сюрреалистичный дизайн Тревора Ки.
14. Iron Maiden — The Number of the Beast (1982)
Эдди управляет Сатаной как марионеткой, а тот, в свою очередь, держит маленького Эдди. Ироничная иерархия зла, которая предсказуемо вызвала гнев религиозных организаций в США.
13. David Bowie — Aladdin Sane (1973)
Боуи с рыжими волосами, молнией на лице и слезой на ключице. Фотограф Брайан Даффи создал образ, который критики назвали «Моной Лизой альбомных обложек».
12. The Rolling Stones — Sticky Fingers (1971)
Крупный план джинсов с настоящей молнией, которую можно было расстегнуть. Идея Энди Уорхола. До сих пор идут споры, чья именно промежность там изображена, но это точно не Мик Джаггер.
11. Led Zeppelin — Houses of the Holy (1973)
Сюрреалистичный коллаж, где обнаженные дети карабкаются по камням Дороги гигантов в Северной Ирландии. Вдохновлено фантастикой Артура Кларка. В США обложку часто продавали с бумажной лентой, прикрывающей наготу.
Топ-10 величайших обложек
10. Dio — Holy Diver (1983)
Талисман группы, монстр Мюррей, возвышается над бурным морем и швыряет цепями связанного священника. Ронни Джеймс Дио любил провоцировать и на вопросы о смысле отвечал: «А может, это священник топит монстра? Не судите по внешности».
9. Wishbone Ash — Argus (1972)
Воин в шлеме смотрит в ущелье. Студия Hipgnosis создала загадочный образ стража. Фанаты утверждают, что этот шлем вдохновил создателей Дарта Вейдера, а на заднем плане можно разглядеть НЛО.
8. King Crimson — In the Court of the Crimson King (1969)
Лицо «Шизоида», искаженное криком ужаса. Художник Барри Годбер нарисовал его, глядя в зеркало. Он умер вскоре после выхода альбома в возрасте 24 лет, оставив после себя этот бессмертный образ прог-рока.
7. Black Sabbath — Black Sabbath (1970)
Мрачная водяная мельница и призрачная фигура женщины в черном. Дизайнер Маркус Киф использовал технику ложных цветов, чтобы создать атмосферу тревоги. Женщина на фото — модель Луиза Ливингстон, которая на съемках грела руки, держа черного котенка (его можно заметить при увеличении).
6. Deep Purple — Deep Purple In Rock (1970)
Лица участников группы высечены на горе Рашмор вместо американских президентов. Группа заявляла о своей монументальности. Дизайнерам пришлось рисовать и монтировать это вручную, задолго до фотошопа.
5. Meat Loaf — Bat Out of Hell (1977)
Байкер вырывается из могилы на фоне гигантской летучей мыши. Художник Ричард Корбен создал гротескный, эпичный образ, идеально подходящий для помпезной рок-оперы Джима Стейнмана.
4. Iron Maiden — Powerslave (1984)
Египетская тема от Дерека Риггса. Эдди-фараон у входа в пирамиду. Художник спрятал в деталях рисунка Микки Мауса, надпись «Индиана Джонс был здесь» и даже фразу «Вот де**мо» в виде иероглифов.
3. Iron Maiden — Somewhere in Time (1986)
Эдди-киборг в футуристическом городе. Самая детализированная работа Риггса, содержащая десятки отсылок к песням и истории группы, включая часы, показывающие «2 минуты до полуночи».
2. Pink Floyd — The Dark Side of the Moon (1973)
Призма, преломляющая свет. Дизайнер Сторм Торгерсон нашел этот образ в учебнике физики. Группа единогласно выбрала этот вариант из предложенных, отказавшись от сложных коллажей в пользу гениальной простоты.
1. Rainbow — Rising (1976)
Победитель рейтинга. Эпическое полотно Кена Келли: рука титана сжимает радугу на фоне гор. Ричи Блэкмор хотел, чтобы обложка передавала мощь и магию музыки. Это квинтэссенция рок-арта 70-х, обещающая слушателю путешествие в другой мир.
Какая из этих обложек есть в вашей коллекции винила? Пишите в комментариях!