Для многих меломанов начало 1970-х остается недосягаемой вершиной в истории популярной музыки. Это была эпоха, когда рок-музыка развивалась семимильными шагами. Музыканты не боялись экспериментировать, смешивая гитарные риффы с регги, фанком и соулом, в то время как хард-рок и блюз-рок продолжали собирать стадионы.
Спустя 50 с лишним лет некоторые хиты того времени звучат немного наивно и старомодно. Но есть и другая категория — песни, которые словно хорошее вино, с годами становятся только лучше. Некоторые из них раздвигали границы жанра, другие доводили классическую формулу до совершенства.
Предлагаем вам вспомнить (или открыть заново) пять рок-композиций из далекого 1973 года, которые и в XXI веке звучат невероятно стильно и мощно.
1. David Bowie — Lady Grinning Soul
Альбом Дэвида Боуи Aladdin Sane (1973) часто вспоминают благодаря культовой обложке с молнией на лице. Музыкально он был жестче и циничнее своего предшественника про Зигги Стардаста, отражая растущую тревогу артиста. Но в финале этой пластинки спрятан настоящий бриллиант — «Lady Grinning Soul».
Фанаты часто сравнивают эту песню с лучшими саундтреками к фильмам о Джеймсе Бонде. Она открывается виртуозным фортепианным пассажем Майка Гарсона и демонстрирует, пожалуй, самый нежный и чувственный вокал Боуи того периода. Говорят, эта песня посвящена певице Клаудии Линнир (которая, по слухам, вдохновила The Rolling Stones на Brown Sugar).
Это не просто песня, а театральная сцена: двое влюбленных, разбросанная одежда и призыв отдаться моменту. Сегодня, в эпоху цифрового звука, эта живая, кинематографичная и невероятно романтичная композиция звучит как послание из другого, более изысканного мира.
2. Wings — Nineteen Hundred and Eighty-Five
Альбом Band on the Run стал моментом истины для Пола Маккартни. Именно тогда он окончательно вышел из тени The Beatles и доказал, что может создать еще одну великую группу мирового масштаба. На пластинке есть громкие хиты вроде «Jet», но самым свежим и драйвовым треком сегодня кажется финальный — «Nineteen Hundred and Eighty-Five».
Маккартни писал в своих мемуарах: «Идея песни в том, что этим отношениям суждено быть вечно. Но когда я писал это, 1985 год был всего через 12 лет, это не казалось далеким будущим».
По сути, это любовное письмо в будущее. Песня построена вокруг навязчивого, «топающего» фортепианного риффа, который невозможно выкинуть из головы. Это тот случай, когда энергия и грув важнее глубокого смысла текста. Включаешь её сейчас — и ноги сами начинают отбивать ритм.
3. Lynyrd Skynyrd — Free Bird
«Free Bird» — это не просто песня, это мем и легенда. На протяжении десятилетий зрители на концертах любых групп (даже если это джаз или поп) в шутку кричат из зала: «Сыграй Free Bird!». Из-за такой популярности может показаться, что песня «заезжена», но стоит включить её, и магия возвращается.
Всё дело в структуре. Она начинается с тоскливого органа и вопроса: «Если я уйду завтра, ты вспомнишь меня?». Учитывая трагическую авиакатастрофу 1977 года, унесшую жизни участников группы, эти слова сегодня звучат пророчески и пугающе.
Но главная фишка — это финал. После долгой балладной части начинается, возможно, лучшее гитарное соло в истории южного рока. Аллен Коллинз выдает такой шквал звука, что песня превращается в настоящий ураган. Это по-прежнему эталон того, как нужно играть на гитаре.
4. Aerosmith — Dream On
Начало 70-х было золотым веком рок-баллад, и «Dream On» занимает почетное место на этом Олимпе. Удивительно, но этот трек был центральным на дебютном альбоме группы. Обычно Aerosmith ассоциируются с быстрым и грязным рок-н-роллом, но здесь они выдали что-то иное: медленное, мрачное, с явным влиянием классической музыки и мощной партией фортепиано.
Фирменный «лай» Стивена Тайлера и нарастающее эпическое напряжение сделали песню вечной. У «Dream On» интересная судьба: сначала она не взлетела в чартах, но стала хитом после переиздания в 1976 году. А в 2002 году Эминем использовал сэмпл из неё в своем хите Sing For The Moment, открыв классику рока для поколения рэпа.
Сегодня песня переживает третью молодость благодаря геймерам и мемам (знаменитый «падающий Кратос» из God of War). Это доказывает, что настоящая драма в музыке не стареет.
5. Led Zeppelin — The Crunge
Led Zeppelin не любили выпускать синглы, предпочитая, чтобы фанаты слушали альбомы целиком. В 1973 году вышел Houses of the Holy — альбом, который многим показался слишком эклектичным и странным после монументального IV альбома.
Здесь мнения могут разойтись, но треком, который обязательно нужно услышать сегодня, мы назовем «The Crunge». Это откровенная, дурашливая пародия на Джеймса Брауна и фанк-музыку. Группа, которую привыкли видеть серьезными «богами рока», здесь просто веселится.
Ритм сбивается, Плант иронизирует над отсутствием в песне бриджа («Где этот чёртов мост?!»), а Бонэм выдает сложнейший грув. «The Crunge» показывает ту сторону Led Zeppelin, которую часто упускают из виду: их чувство юмора и умение играть фанк. В современном мире, где жанры смешались, этот эксперимент звучит свежее и интереснее многих их «серьезных» хитов.
А какая песня из 1973 года для вас остается самой любимой? Пишите в комментариях, обсудим!
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые путешествия в историю музыки.