1971 год был временем колоссальных перемен. Америка кипела от протестов против войны во Вьетнаме, Пентагон сотрясали утечки секретных документов, а Стэнли Кубрик пугал зрителей своей антиутопией «Заводной апельсин». В этом хаосе музыка стала не просто саундтреком, а голосом поколения.
Музыкальные критики часто называют 1971-й лучшим годом в истории рока. И с этим трудно спорить: именно тогда вышли эпохальные альбомы Марвина Гэя, Джони Митчелл и Funkadelic. Но есть песни, которые не просто стали классикой — они перешагнули через полвека и сегодня звучат даже актуальнее и мощнее, чем в момент выхода.
Вот пятерка рок-шедевров из 1971-го, которые неподвластны времени.
1. Led Zeppelin — «Stairway to Heaven»
Почему это круто сегодня: Идеальная музыкальная драматургия.
Эта восьмиминутная одиссея стала самой монументальной песней в каталоге Led Zeppelin. Ее вступление на акустической гитаре настолько въелось в культурный код, что в фильме «Мир Уэйна» даже была табличка в музыкальном магазине: «Stairway to Heaven играть запрещено!».
Секрет бессмертия песни Джимми Пейдж объяснял так: «Идея заключалась в том, чтобы музыка постоянно раскрывалась, добавляя новые слои и настроение. Интенсивность нарастает с каждым уровнем — и эмоциональным, и музыкальным».
Слушатели до сих пор ломают голову над загадочными текстами Роберта Планта о «весенней уборке для Майской королевы», но магия песни не в словах, а в том путешествии, в которое она отправляет вас каждый раз, когда вы нажимаете Play.
2. David Bowie — «Life on Mars?»
Почему это круто сегодня: Театральность и пророческая тоска.
Эта баллада с альбома Hunky Dory вышла как раз в тот момент, когда Боуи готовился превратиться в инопланетного Зигги Стардаста. Это кино в формате песни: история об одинокой девушке, которая прячется от серой реальности («ужасно маленького дела») в ярком мире киноэкрана.
Самое интересное — это история создания. Боуи попросили написать английский текст к французской песне Comme D'Habitude. Его вариант отвергли, а потом Пол Анка переписал ее, и она стала мировым хитом Фрэнка Синатры «My Way». Боуи был в ярости и решил отомстить, написав свою версию. Так родилась «Life on Mars?».
В 2002 году Боуи признался: «Мне кажется, я всё еще пишу эту песню, даже спустя столько лет». Сегодня, когда мы все прячемся от реальности в экранах смартфонов, вопрос «Есть ли жизнь на Марсе?» звучит как никогда пронзительно.
3. The Rolling Stones — «Can't You Hear Me Knocking»
Почему это круто сегодня: Грязь и импровизация настоящего рок-н-ролла.
Альбом Sticky Fingers — это пик формы «Роллингов». Но именно этот трек показывает, на что они были способны, когда просто джемовали.
Кит Ричардс придумал рваный, "грязный" рифф, экспериментируя с открытыми настройками гитары. Чарли Уоттс подхватил ритм, и казалось, что песня закончится как обычный рок-боевик. Но вдруг она превращается в латинскую самбу с потрясающим соло на саксофоне Бобби Киза и виртуозной гитарой Мика Тейлора в духе Сантаны.
Мик Джаггер позже рассказывал: «Этот джем в конце был случайностью... Мы не планировали его записывать, но как-то само собой получилось». Сегодня, в эпоху вылизанного цифрового звука, эта живая, непричесанная энергия цепляет как никогда.
4. The Who — «Won't Get Fooled Again»
Почему это круто сегодня: Вечная политическая актуальность.
Финальный трек альбома Who's Next — это вершина творчества Пита Таунсенда. Мощные аккорды, синтезаторная пульсация и легендарный крик Роджера Долтри сделали эту песню гимном стадионов.
Но главная сила — в тексте. Таунсенд поет о революции, которая свергает правительство только для того, чтобы понять: ничего не изменилось. Финальная строчка «Meet the new boss, same as the old boss» («Встречайте нового босса, такого же, как старый») стала крылатой.
Таунсенд, которому сейчас 80 лет, недавно заявил на шоу Стивена Кольбера: «Эта тема как никогда применима к современному миру. Политики обещают то, что, как они сами знают, выполнить не смогут. Они всегда держат скрещенные пальцы за спиной».
5. John Lennon — «Imagine»
Почему это круто сегодня: Радикальный посыл в мягкой обертке.
Простая фортепианная мелодия и мечта о мире без границ, религий и собственности. Кажется, что это добрая утопия, но сам Леннон называл «Imagine» одной из своих самых опасных песен.
«Это антирелигиозная, антинационалистическая, антикапиталистическая песня, но она принята обществом, потому что покрыта сахарной глазурью», — говорил Леннон. Он понял секрет: «Хочешь донести политическое послание? Добавь немного мёда».
В своем последнем интервью за несколько дней до гибели Леннон сказал слова, которые звучат как завещание: «Мы не первые, кто сказал "Представьте, что стран нет". Но мы несем этот факел, как олимпийский огонь, передавая его из рук в руки, каждому поколению. Это наша работа».
А какая песня из 1971 года кажется вам самой актуальной сегодня? Пишите в комментариях, ставьте лайк и подписывайтесь на канал — здесь говорят о настоящей музыке!