Если вы когда-либо слышали этот голос, вы его не забудете. Он может звучать как оперное сопрано, как вой раненого зверя, как молитва или проклятие. Диаманда Галас — не просто певица или музыкант. Это стихия, явление, которое уже более 40 лет исследует самые темные и болезненные стороны человеческого бытия: безумие, смерть, геноцид и отчаяние.
Ее называют «посланницей риска и честности», «эстетической революционеркой» и «плакальщицей по жертвам мира». Для кого-то ее творчество — это невыносимый звуковой террор, для других — катарсис и единственная правда. Давайте разберемся, кто такая Диаманда Галас и почему ее музыка так важна, даже если слушать ее порой физически больно.
От Евангелия до Маркиза де Сада: Начало пути
Диаманда родилась 29 августа 1955 года в Сан-Диего, Калифорния, в семье с греческими корнями (ее предки были из Смирны, Понта и Хиоса). Музыка окружала ее с детства: отец, Джеймс Галас, руководил госпел-хором и учил дочь игре на фортепиано с трех лет. Он познакомил ее с классикой, джазом Нового Орлеана и греческой музыкой ребетико.
К 14 годам Диаманда уже выступала с отцовской группой и солировала с Симфоническим оркестром Сан-Диего. Но была одна деталь: отец запрещал ей петь. Он считал, что пение — занятие для «путан и идиотов». Возможно, именно этот запрет и сформировал ее будущий взрывной вокальный стиль.
В юности Диаманда и ее брат Филипп-Димитри увлеклись «темной» литературой: Эдгаром По, Бодлером, Ницше и Маркизом де Садом. Это увлечение мрачной эстетикой позже станет фундаментом всего ее творчества.
В 70-х она изучала биохимию и иммунологию, но музыка победила науку. Поступив в Калифорнийский университет в Сан-Диего, она начала экспериментировать с голосом, стремясь превратить его в инструмент невероятной мощи и выносливости. Она тренировалась как боксер, готовясь стать «тяжеловесом» в мире вокала.
«Литании Сатаны» и рождение монстра
Ее дебютный сольный альбом "The Litanies of Satan" (1982) стал настоящим шоком. Основанный на стихах Бодлера, этот опус представлял собой 12 минут вокальной акробатики, криков, шепота и электроники. Это была не музыка в привычном понимании, а ритуал.
Вторая часть альбома, "Wild Women with Steak-Knives" («Дикие женщины с ножами для стейков»), была вдохновлена греческой традицией, где женщины на похоронах несли ножи. Галас превратила это в манифест женской силы и мести, за что мгновенно получила репутацию радикальной феминистки и… женоненавистницы одновременно. Ей было все равно. Она нашла свой голос.
Трилогия СПИДа: Личная трагедия как искусство
В середине 80-х, живая в Сан-Франциско, Диаманда столкнулась с эпидемией СПИДа. Эта тема стала центральной в ее творчестве, вылившись в монументальную трилогию "Masque of the Red Death":
- The Divine Punishment (1986)
- Saint of the Pit (1986)
- You Must Be Certain of the Devil (1988)
Во время работы над первым альбомом ее брат, драматург Филипп-Димитри, заболел СПИДом. Он умер в 1986 году, не дожив до завершения трилогии. Галас превратила свою скорбь в яростный активизм. Она вступила в группу ACT UP, боролась за права больных и просвещение.
Кульминацией этого периода стал перформанс "Plague Mass" (1991) в соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке. Полуголая, облитая бутафорской кровью, она обвиняла церковь и общество в безразличии к умирающим. Это было настолько мощно и провокационно, что христианские телеканалы внесли ее в списки «сатанинских знаменитостей» наряду с Оззи Осборном.
Голос как оружие: Техника и стиль
Голос Галас — это феномен. Это soprano sfogato — редкий тип голоса, способный охватывать огромный диапазон и менять окраску от глубокого баритона до пронзительного визга.
Она использует мультифонические техники («расщепление» голоса), штробас, экстремальные регистры. На сцене она часто использует несколько микрофонов с разными эффектами задержки и эха, создавая ощущение, что поет целый легион демонов.
Но Диаманда — это не только крик. Она виртуозная пианистка (обратите внимание на ее левую руку!), мастерски владеющая инструментом. В ее музыке сплетаются авангард, блюз, джаз, греческие плачи и ближневосточные мотивы. Она может превратить песню The Supremes "My World Is Empty Without You" в похоронный марш, от которого стынет кровь.
«Песни убийственной любви» и историческая память
Галас называет свое творчество «песнями убийственной любви» (homicidal love songs). Она поет о тех, кого общество отвергло и забыло: о заключенных, о жертвах пыток, о проститутках.
Она посвящала концерты серийной убийце Эйлин Уорнос, называя ее героиней, которая мстила за насилие. Она создала альбом "Defixiones: Will and Testament" (2003), посвященный геноциду армян, ассирийцев и греков в Турции в 1915-1923 годах. Для нее это личная история — история ее предков, которых изгоняли и убивали.
«Я не гот — я гречанка. Гот означает немецкое. Быть греком — это не география, это духовная реальность. Греки всегда говорят громко, они все время кричат, это часть культуры, породившей греческую трагедию... Кровь слишком близко».
Возвращение и «Разбитые гаргульи»
После периода активности в 90-х и начале 2000-х, Диаманда на несколько лет исчезла со сцены. Причина была проста и человечна: она ухаживала за умирающей матерью.
«Я решила, что не оставлю ее. Мы решили не слушать прогнозы врачей... Вы не можете притворяться, что вам важны темы смерти и страдания в искусстве, если вам наплевать на них в реальной жизни».
В 2017 году она вернулась с двумя альбомами, выпущенными на собственном лейбле, и мировым турне. А в 2022 году представила работу "Broken Gargoyles", вдохновленную изувеченными лицами солдат Первой мировой войны и стихами немецкого экспрессиониста Георга Гейма.
Даже сегодня, разменяв седьмой десяток, Галас не теряет ни мощи голоса, ни остроты высказываний. Она продолжает возвращать права на свои старые записи, переиздавать их и создавать новые полотна звукового ужаса и красоты.
Путеводитель для новичка: С чего начать?
Если вы готовы погрузиться в мир Диаманды Галас, вот 5 ключевых работ:
- The Litanies of Satan (1982) — для тех, кто хочет услышать, с чего все началось. Чистый вокальный экзорцизм.
- Plague Mass (1991) — живая запись ее самого знаменитого перформанса. Ярость и боль эпидемии СПИДа.
- The Singer (1992) — самый «доступный» альбом. Диаманда поет блюз и госпел, аккомпанируя себе на пианино. Ее версия "I Put a Spell on You" — одна из лучших в истории.
- Malediction and Prayer (1998) — концертный альбом с каверами. Мрачно, красиво и виртуозно.
- Defixiones: Will and Testament (2003) — монументальное полотно о геноциде. Сложно, но невероятно мощно.
Диаманда Галас — это не музыка для фона. Это искусство, которое требует мужества от слушателя. Но, как сказала однажды мать больного парня на ее концерте: «Он хотел прийти, потому что это заставило его чувствовать себя лучше. Потому что кто-то говорил правду о том, как он переживает жизнь».
В мире, полном фальшивых улыбок и «любовных песенок», голос Диаманды Галас остается необходимым напоминанием о том, что боль, смерть и гнев — тоже часть человеческого опыта. И у них тоже должен быть свой голос.
Понравилась статья? Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые истории о самых необычных музыкантах планеты!