Мюнхенский аукционный дом, о котором знают профессионалы.
Именно здесь антикварная мебель остаётся мебелью, а не иллюстрацией к интерьерному тренду.
Если пропусти вот пара ссылок на предыдущие материалы
Аукционный дом Хампель (Hampel Fine Art Auctions, Мюнхен): факты без лишних слов
Хампель – один из тех аукционных домов, которые не нуждаются в громких заявлениях. Здесь работают по простому и проверенному принципу: хороший предмет всегда найдёт своего покупателя.
Аукционный дом был основан в 1933 году в Мюнхене, в период серьёзных потрясений для немецкого арт-рынка. Несмотря на это, Хампель сумел не только сохраниться, но и выстроить репутацию надёжной экспертной площадки, ориентированной прежде всего на европейский антиквариат.
Сегодня Хампель специализируется на старинной мебели и предметах интерьера, европейской живописи XVI–XIX веков, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и редких объектах с подтверждённым происхождением.
В отличие от глобальных аукционных гигантов, Хампель сознательно сосредоточен на континентальной Европе – Германии, Франции, Италии, Австрии, Фландрии. Благодаря этому в каталогах регулярно появляются предметы, которые редко доходят до Лондона или Нью-Йорка, но высоко ценятся коллекционерами «старой школы».
Особое внимание здесь уделяется антикварной мебели. Для Хампель она – не второстепенный раздел, а полноценная категория. В каталогах часто встречаются редкие шкафы и комоды XVI–XVIII веков, предметы неувидской школы круга Абрахама Рентгена и региональная немецкая мебель с музейной атрибуцией. Многие лоты сопровождаются экспертными заключениями и реставрационной документацией.
Хампель известен аккуратным подходом к атрибуции. Формулировки вроде «круг мастера» или «атрибутируется» здесь предпочтительнее громких, но сомнительных авторств. Такой подход делает каталоги дома особенно ценными для профессионалов: меньше маркетинга – больше ответственности.
Сегодня Хампель остаётся одним из ключевых аукционных домов южной Германии – площадкой, где антиквариат по-прежнему изучают, а не просто продают, и где ценят предметы с понятным происхождением и сложной историей.
Ниже – несколько предметов из коллекции этого уважаемого аукционного дома.
Редкий резной и пирографированный* сундук из кедрового дерева
Высота: 65 см
Ширина: 178 см
Глубина: 62 см
Северная Италия, Фриули, XVI век
Оценка: 6 000 – 9 000 €
*(«пирографированный» — украшенный выжиганием по дереву)
Этот редкий сундук с красивой, честно заработанной патиной выполнен из кедрового дерева; корпус богато украшен резьбой и пирографией. Крышка снабжена особенно массивными петлями – на случай, если сундук решит пережить ещё несколько столетий активной эксплуатации или любопытных потомков.
Внутренняя сторона демонстрирует мифологический декор без намёка на скромность: контурно вырезанные и рельефно наложенные сцены на фоне в стиле Amati изображают две сцены из мифа о Диане и Актеоне, окружённые знаками зодиака. Иными словами, сундук не только хранил вещи, но и напоминал владельцу, что за неуместное любопытство в античности наказывали довольно радикально.
В центре композиции размещён картуш, поддерживаемый крылатыми детьми (путти) – как водится, они выглядят безмятежно, несмотря на драматизм происходящего вокруг, и обрамлён пышным растительным орнаментом.
Фронтальная сторона сундука украшена сценами военных и морских завоеваний, с фигурами в испанских и индейских одеяниях.
Боковые стенки, оснащённые ручками из кованого железа, украшены изображениями химер, которые, судя по выражению морд, явно не одобряют ни грабежей, ни небрежного обращения с мебелью.
Шкаф эпохи Раннего Возрождения
Высота: 152 см
Ширина: 93 см
Глубина: 44 см
Северная Франция, первая половина XVI века
Стиль: Генрих II (Henri II)
Каталожная цена: 10 000 – 12 000 €
В эпоху Ренессанса при Генрихе II строгость композиции сознательно ограничивала избыточность декора. Эта тяга к ясности и дисциплине форм является одной из ключевых черт стиля. В то время столяры фактически становились архитекторами: в центре их внимания находилась архитектурная гармония предмета мебели, а изучение античных модулей было не роскошью, а профессиональной необходимостью.
Именно из этого почти одержимого чувства пропорций рождалась мебель утончённая, с чистыми линиями и без декоративных истерик.
Данный предмет, выполненный из дуба тёплого, медового оттенка, является показательным примером своей эпохи. На прямоугольном основании с выдвинутыми каннелированными балясинными ножками возвышается двухдверный корпус. Фасад оформлен ложными пилястрами с коринфскими капителями, между которыми расположены распашные дверцы.
Иными словами, это мебель, которая уже поняла, что она – архитектура, но ещё не решила, стоит ли ей этим хвастаться.
Готическая дубовый сундук с коваными железными накладками
Высота: 24 см
Ширина: 76 см
Глубина: 42 см
Фландрия, XV век
Оценка: 4 500 – 6 000 €
Редкий готический сундук прямоугольной формы, выполненный из дуба и усиленный коваными железными накладками. Компактный по высоте, но основательный по характеру, предмет отражает эпоху, в которой мебель прежде всего отвечала за сохранность, а уже потом — за эстетику.
Сундук снабжён верхней переносной ручкой и искусно выкованным навесным замком с засовом, недвусмысленно сообщающим, что содержимое предназначалось не для праздного любопытства. Вся передняя кромка крышки украшена цветочным фризом, подчёркивающим аккуратность исполнения без попыток смягчить суровый готический характер предмета.
Корпус декорирован орнаментом из круговых растительных побегов с листьями и цветами, дополненных лентовидными мотивами с лилиями и розетками. Декор плотный и ритмичный, подчинён конструкции и не нарушает общего ощущения строгости и надёжности.
Это сундук, созданный в эпоху, когда вещи закрывали всерьёз, носили за ручку, а украшение служило не прихоти, а дополнительным аргументом в пользу статуса и порядка.
Барочный шкаф
Южная Германия, XVIII век
Высота: ок. 208 см
Ширина: 186 см
Глубина: 68,5 см
Каталожная цена: 4 000 – 6 000 €
Барочный шкаф классического южнонемецкого темперамента: внушительный, уверенный в себе и совершенно не склонный к минимализму. Это предмет из той эпохи, когда мебель должна была не только хранить вещи, но и поддерживать репутацию дома.
Корпус шкафного типа (Kastenkorpus) разборный, что сразу выдаёт практический ум мастеров XVIII века: монументальность – монументальностью, но двери и лестницы никто не отменял. Шкаф установлен на пяти приплюснутых шаровидных ножках, которые добавляют устойчивости и создают характерный барочный ритм у основания.
Фасады с скошенными кромками, подчёркнуты выступающим карнизом. Поверхности украшены кассетными инкрустированными вставками, придающими объёму глубину и визуальную сложность. Это барокко без истерики – декоративное, но собранное.
Дверцы декорированы орнаментом в стиле bandelwerk – ленточным узором, типичным для зрелого немецкого барокко. Фурнитура и замок оригинальные, что особенно ценно: шкаф до сих пор закрывается так, как это было задумано три столетия назад.
Барочный комод неувидской школы (Neuwied)
Германия, Нойвид, около 1760 года
Круг Абрахама Рентгена (1711–1793)
Размеры:
Высота – 91 см
Ширина – 137 см
Глубина – 67 см
Каталожная цена: € 40.000 – 60.000
Барочный комод неувидской школы, атрибутируемая кругу Абрахама Рентгена – мастера, чьё имя обычно произносят с уважением и лёгкой паузой.
Комод стоит на ажурно выполненных, чеканных бронзовых сабо. Изогнутые и гранёные боковые элементы завершаются бронзовыми «коленями» с растительным орнаментом, выполненными в технике à jour – то есть бронза здесь не просто есть, а демонстративно старается быть красивой.
Корпус трёхящичный, с бомбированной (выпуклой) передней линией. Ящики облицованы ореховым шпоном и украшены старинными чеканными и позолоченными бронзовыми накладками с рокайлями и лиственными мотивами. Дополняет композицию ажурная бронзовая ламбрекен-шабрака – элемент декоративный, но явно не из разряда «на всякий случай».
Профилированная верхняя плита слегка выступает за контуры корпуса и точно повторяет его линии. В центре – симметричная интарсия с бантами и цветочными мотивами, частично тонированными. Всё выверено, уравновешено и не пытается произвести впечатление – оно его просто производит.
Ключ в наличии. Замки выполнены с той степенью сложности, которая характерна для мебели Абрахама Рентгена и его сына Давида Рентгена (1743–1807): когда даже механизм запирания как бы намекает, что перед вами не обычный комод, а предмет с характером и инженерными амбициями.
Приставной столик переходного стиля (Transition-Beistelltisch)
Франция, вторая половина XVIII века
Атрибутируется Андре Луи Жильберу (André Louis Gilbert, 1746–1809)
Размеры:
Высота – 71 см
Диаметр – 32 см
Каталожная цена: € 12.000 – 15.000
Изящный приставной столик переходного периода – того самого времени, когда барокко уже устало, а классицизм ещё не надел очки. Мебель в этот момент старалась быть одновременно декоративной, рациональной и немного умной.
Столик опирается на три гранёные, слегка изогнутые ножки, завершённые тонко чеканными и позолоченными бронзовыми сабо. Ножки украшены вставками с латунным обрамлением и архитектурной интарсией – намёк на то, что мастер думал не только о форме, но и о перспективах.
Корпус барабанной формы, с одной дверцей, декорирован интарсией с архитектурными пейзажами, частично тонированными. Сцены заключены в картуши и чередуются с аппликациями в стиле Людовика XVI. Всё выглядит так, будто столик одновременно хочет быть предметом мебели и миниатюрным трактатом об архитектуре.
Верхняя плита слегка выступает за контур корпуса и точно повторяет его очертания. По периметру – ажурная галерея à jour, а в центре – кожаная письменная вставка с золотым тиснением. Да, писать за таким столиком можно, но, скорее всего, здесь ограничивались изящными заметками и аккуратными подписями.
Это предмет для интерьера, где даже маленький столик обязан был иметь вкус, образование и собственное мнение – пусть и диаметром всего 32 сантиметра.
Пара классицистических кратерных ваз
Франция, XIX век
Размеры:
Высота – 39,5 см
Диаметр венчика – 27 см
Каталожная цена: € 5.000 – 7.000
Пара классицистических кратерных ваз, выполненных из бронзы с тёмной патиной и стилистически отсылающих к римской античности – в той её версии, какой её особенно любили в XIX веке: строгой по форме, но не лишённой декоративного повествования.
Вазы установлены на квадратных плинтах, от которых поднимается каннелированный, слегка закрученный круглый ствол – приём архитектурный и вполне сознательный. Это не просто подставка, а полноценная часть композиции.
Корпус украшен рельефным фризом с шествием путти-бакхантов и детёнышей фавнов. Сцена движется по окружности, создавая ощущение непрерывного праздника, который, судя по всему, длится уже не первое столетие и не собирается заканчиваться.
Орнамент выполнен чётко и ритмично, без излишней театральности. Даже античная вакханалия здесь выглядит дисциплинированной – всё-таки XIX век знал меру, по крайней мере в бронзе.
**Вы дошли до конца – спасибо, что читаете и интересуетесь историей.
Ниже – ссылки на ещё несколько статей, возможно, они также смогут вас увлечь. **
**А если будет интересно, то вот пара ссылок на статьи "об истории с черным юмором"**