Если пропустили здесь пара ссылок на другие материалы об антикварной мебели
Секретер с откидной крышкой
Около 1765–1775 гг.
Изготовитель: приписывается Леонарду Будену
(Франция, 1735–1804)
Культура: Франция
Век: XVIII век
Материалы:
– дерево
– маркетри
– позолоченная бронза
– мрамор
Размеры:
Общие: 106,4 × 61 × 37,5 см
Коротко о мастере
Леонард Буден (Leonard Boudin, 1735–1804)
Франция, XVIII век
Leonard Boudin – один из тех парижских эбенистов XVIII века, чьи работы не кричали о себе, но уверенно попадали в хорошие дома. Он работал в эпоху, когда французская мебель постепенно отходила от избыточной декоративности рококо и начинала двигаться в сторону более уравновешенного, рационального вкуса, предвосхищая неоклассицизм.
Буден специализировался на корпусной мебели – секретерах, комодах, кабинетах, где важны не только внешний вид, но и внутренняя логика. Его изделия отличают:
• продуманная конструкция
• качественная маркетри без показной пышности
• аккуратная бронзовая фурнитура
• ощущение «рабочего» предмета, а не чисто парадного объекта
Секретеры, приписываемые Будену, почти всегда сочетают интеллектуальную функцию и эстетику статуса. Это мебель для человека, который пишет, считает, хранит бумаги и предпочитает порядок театральности.
Важно, что многие работы Будена имеют атрибуцию, а не подписаны напрямую – обычная практика для мастеров его уровня. Это говорит не о сомнительном происхождении, а о типичной системе парижских мастерских XVIII века, где стиль и качество зачастую важнее имени на клейме.
Секретер
Около 1800 года
Изготовитель: приписывается Бернару Молитору
(Франция, 1755–1833)
Конец XVIII — начало XIX века
Материалы:
– махагони (красное дерево) по дубовому корпусу
– позолоченная бронза (ormolu)
– мраморная столешница
Размеры:
Общие: 144,6 × 103,5 × 46,1 см
Коротко о мастере
Бернар Молитор (Bernard Molitor, 1755–1833)
Бернар Молитор – один из самых уважаемых французских мебельных мастеров рубежа эпох, человек, который пережил смену стилей, режимов и вкусов, не потеряв профессионального лица.
Молитор начал карьеру в конце Старого порядка, работал в период Революции, Директории и расцвёл при Консульстве и Империи. Это редкий случай, когда мастер успешно адаптировался к политическим катаклизмам, продолжая делать мебель для новой элиты.
Его специализация – парадная корпусная мебель высокого класса: секретеры, комоды, кабинеты, предназначенные для официальных интерьеров и людей, чья деятельность требовала одновременно порядка и демонстративного достоинства.
Характерные черты работ Молитора:
• архитектурная строгость форм
• использование махагони как основного материала статуса
• выразительная, но дисциплинированная бронзовая фурнитура
• мраморные столешницы как знак официальности и долговечности
Книжный шкаф
Проект: дизайн приписывается архитектору Никколо Микетти
(Италия; умер в 1759 году)
Дата: около 1715 года, Италия, Рим
Материалы:
– орех и тополь
– железные петли и замки
– металлическая сетка
– шёлковые и льняные парчовые занавеси на дверцах
(антикварные, но не оригинальные)
Размеры:
Общие: 403,9 × 61 × 238,8 см
Декор:
Овальные медальоны в навершиях первоначально содержали расписные и позолоченные аллегорические эмблемы с девизами, которые впоследствии были утрачены и заменены фотографиями.
Надписи (девизы):
– LABOR OMNIA VINCIT – Труд побеждает всё
– NONDUM IN AUGE – Ещё не в расцвете / ещё не прославлен
Коротко о мастере (дизайнере)
Никколо Микетти (Niccolò Michetti, †1759)
Никколо Микетти – итальянский архитектор позднего барокко, чьё имя чаще встречается в архитектурных архивах, чем в мебельных каталогах. И именно поэтому атрибуция подобных предметов особенно показательна: перед нами мебель, мыслящая как архитектура.
Микетти работал в Риме и был тесно связан с кругом папского двора и аристократии. Его проекты отличались монументальностью, строго выстроенной композицией и вниманием к символике. Когда архитектор брался за мебель, результат редко был «предметом интерьера» – это был элемент пространства, встроенный в идеологию дома.
Книжные шкафы, приписываемые Микетти, демонстрируют именно такой подход:
• экстремальная вертикаль и масштаб
• архитектурная ясность форм
• декоративные элементы, несущие смысл, а не просто орнамент
Надписи LABOR OMNIA VINCIT и NONDUM IN AUGE – не украшение, а программное заявление. В римском аристократическом интерьере начала XVIII века мебель не только хранила книги, но и транслировала ценности владельца: труд, достоинство, путь к славе.
Важно отметить, что речь идёт не о кабинетной мебели в привычном смысле, а о библиотечном ансамбле, рассчитанном на большие парадные пространства. Такие шкафы существовали на границе между архитектурой, мебелью и интеллектуальным манифестом.
Софа (Диван)
Около 1820 года
Происхождение: США, Нью-Йорк
Стиль: ампир, XIX век
Материалы:
– дерево
– роспись
– позолоченный декор
Размеры:
Общие:85,1 × 195,5 × 63,6 см
Коротко о предмете и эпохе
Этот диван – пример того, как европейский стиль Империи пересёк Атлантику и начал жить собственной жизнью. Американский ампир не копировал французские образцы буквально, а адаптировал их под новую реальность – более практичную, менее придворную, но всё ещё жаждущую визуального достоинства.
Форма дивана массивная, уверенная, с подчёркнутой горизонталью. Спинка и подлокотники образуют цельный объём, создавая ощущение архитектурной завершённости – характерный признак ампира как стиля власти и порядка.
Роспись и позолота выполняют здесь не декоративную прихоть, а репрезентативную функцию. В молодой республике начала XIX века мебель должна была говорить:
«Мы независимы, но прекрасно знаем, как выглядит хорошая форма».
Важно, что в американском контексте ампир быстро теряет избыточную символику Наполеоновской эпохи и становится языком гражданского достоинства, а не имперского пафоса. Такой диван стоял не в дворце, а в гостиной состоятельного нью-йоркского дома – месте переговоров, приёма гостей и демонстрации социального веса.
Материалы и исполнение
Использование дерева с росписью и позолотой отражает стремление к эффекту без чрезмерных затрат на бронзу и сложную резьбу. Это типично для американской мебели того периода: визуальный результат важен, но конструкция остаётся рациональной и честной.
Сетти
Около 1802–1807 гг.
Дизайнер: Томас Хоуп
Изготовитель: неизвестный мастер (Великобритания)
Материалы:
– позолоченное дерево
– обивка из шерсти (репродукция)
Размеры:
Общие:102,2 × 113 × 71,1 см
Коротко о дизайнере и предмете
Томас Хоуп (Thomas Hope, 1769–1831)
Томас Хоуп – фигура особого рода: не столько мебельщик, сколько идеолог вкуса. Коллекционер, теоретик, дизайнер и автор знаменитого труда Домашняя мебель и оформление интерьеров (1807), Хоуп оказал колоссальное влияние на формирование английского неоклассицизма и так называемого стиль Регенства.
Сетти, созданные по его проектам, – это не мебель в бытовом смысле, а трёхмерные иллюстрации идей.
Данный сетти демонстрирует характерные черты его подхода:
– чёткая, почти графическая конструкция
– подчёркнутая симметрия
– позолоченное дерево как средство выразительности, а не роскоши
– минимум «комфорта» и максимум концепции
Важно, что изготовитель остаётся неизвестным. Это типично для проектов Хоупа: он создавал дизайн, а исполнение доверял мастерам, чья задача заключалась не в интерпретации, а в точном следовании замыслу.
Исторический контекст
Начало XIX века – время, когда интерьер становится интеллектуальным высказыванием. Мебель Хоупа предназначалась для домов образованной элиты, людей, которые читали Витрувия, путешествовали по Средиземноморью и предпочитали античные формы мягким диванам.
Это предмет не для отдыха, а для позиции – сидеть можно, но думать обязательно.
Спасибо что дочитали до конца, если вам будет интересно, то внизу еще несколько материалов.