МАГИЧЕСКИЕ ЛАМПЫ TIFFANY GLASS & DECORATING COMPANY: ЛЕГЕНДА АМЕРИКАНСКОГО ИСКУССТВА СТЕКЛА
История компании
Конец XIX века в США — время бурных перемен. Промышленная революция породила новые технологии и новое богатство, а вместе с ними — вкус к прекрасному. Именно тогда, в самом сердце Нью-Йорка, родилась компания, чье имя стало синонимом утончённого декоративного искусства — Tiffany Glass & Decorating Company, основанная в 1892 году гением художественного стекла Луисом Комфортом Тиффани (Louis Comfort Tiffany, 1848–1933).
Сын знаменитого ювелира Чарльза Льюиса Тиффани, основателя Tiffany & Co., Луис с юности проявлял интерес не к драгоценностям, а к свету и цвету. После путешествий по Европе и Северной Африке он увлёкся витражным искусством готических соборов и решил превзойти старинных мастеров — создать стекло, которое не просто отражало бы свет, но жило им.
Tiffany Glass & Decorating Company быстро стала ведущей художественной мастерской Америки эпохи Art Nouveau (или, как его называли в США, «стиля модерн»). Компания занималась оформлением интерьеров, производством витражей, мебели, мозаик, зеркал и предметов декоративного искусства.
В 1902 году предприятие было реорганизовано и получило новое имя — Tiffany Studios, под которым вошло в историю.
В расцвете своей деятельности, к 1910 году, в мастерских Тиффани трудилось более 300 художников и мастеров, а производство занимало несколько зданий в Куинсе (Corona, Queens, New York). Основной девиз Тиффани звучал так:
“Nature is my inspiration” — «Природа — мой источник вдохновения».
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: ЛАМПЫ TIFFANY — СИМФОНИЯ СВЕТА И СТЕКЛА
Если бы нужно было выбрать один предмет, который стал воплощением американского искусства начала XX века, — это, без сомнения, лампа Тиффани.
Её узнаваемый силуэт, сияющий абажур из цветного стекла и бронзовое основание воплощают ту редкую гармонию, когда ремесло становится искусством.
Зарождение идеи
История ламп Tiffany началась примерно в 1895 году, когда Луис Комфорт Тиффани решил соединить два своих главных увлечения — свет и цветное стекло.
До этого он создавал витражи и интерьеры, но хотел, чтобы люди могли наслаждаться игрой света не только в церквях или особняках, а в собственных домах. Так родилась идея настольных и напольных ламп с витражными абажурами.
Первая серия ламп появилась в каталоге Tiffany Glass & Decorating Company в конце 1890-х годов. Уже тогда они отличались невероятным разнообразием форм — от простых геометрических абажуров до сложных природных композиций, изображающих цветы, насекомых, листву и фрукты.
К 1906 году ассортимент Tiffany Studios насчитывал более 400 моделей ламп, а производство шло полным ходом на фабрике в Короне (Corona, Queens, Нью-Йорк). Каждый абажур изготавливался вручную, что делало каждую лампу уникальной — буквально двух одинаковых экземпляров не существовало.
Секрет Favrile glass — стекло, которое живёт
Стекло Фаврил — это особый вид художественного стекла, изобретённый и запатентованный Луисом Комфортом Тиффани в 1894 году.
Главная его особенность в том, что цвет заложен внутри самой массы стекла, а не нанесён на поверхность снаружи.
Тиффани писал, что хотел, чтобы его стекло «жило собственным светом».
Обычное окрашенное стекло выглядело красиво только при внешнем освещении, а Favrile сверкало, даже когда на него падал слабый луч — оно как будто светилось изнутри.
Как создавалось Favrile glass
Тиффани разработал сложную технологию, совмещающую старинные приёмы венецианского стеклоделия и собственные эксперименты.
- Окрашивание в массе
В расплав стекла (при температуре около 1200°C) добавлялись металлические оксиды:
- кобальт — давал синие и бирюзовые оттенки;
- железо — зелёные;
- золото и медь — розовые и красные;
- марганец — фиолетовые и пурпурные.
Цвет распределялся неравномерно — именно это создаёт живой, переливающийся эффект.
- Многослойность
Часто использовалось несколько слоёв стекла, наложенных друг на друга.
Это придавало глубину цвета и игру света, словно внутри стекла «плавает» лёгкий туман. - Иридизация (перламутровый блеск)
На горячую поверхность наносились пары металлических солей (обычно железа или олова).
После охлаждения это давало радужный перелив, напоминающий крыло стрекозы или морскую раковину. - Формовка и ручная отделка
Каждое изделие выдувалось вручную (free-blown glass).
Из-за этого двух одинаковых предметов Favrile не существовало — каждый был уникальным.
Почему оно уникально
- Favrile glass не нуждалось в окрашивании или росписи — само стекло уже было произведением искусства.
- Оно сочетало глубину, мягкость и живую игру света, недостижимые в обычном стекле.
- Поверхность нередко имела «живую» текстуру — волны, пузыри, прожилки, что делало его похожим на органический материал (раковину, цветок, воду).
Тиффани считал, что стекло должно «дышать и двигаться, как сама природа».
Название и смысл
Слово “Favrile” (иногда писалось Fabrile) происходит от старофранцузского fabrile — «сделанный руками», «ремесленный».
Тиффани сам придумал этот термин, чтобы подчеркнуть уникальность и ручную работу каждого изделия.
Он даже зарегистрировал торговую марку Favrile Glass в 1894 году — одну из первых художественных патентов в США.
Производство и техника
Изготовление одной лампы требовало колоссального труда.
Каждый абажур состоял из нескольких сотен — а порой и более двух тысяч кусочков стекла, вырезанных вручную по шаблонам.
Мастера применяли метод медной фольги (copper foil): по краю каждого фрагмента наклеивалась тонкая полоска медной ленты, после чего детали спаивались оловом.
Это позволило создавать сложные криволинейные формы, недостижимые при использовании традиционной техники свинцовой пайки.
Для сборки абажур устанавливали на деревянную форму, покрытую гипсом, и по мере работы он медленно «обрастал» стеклом, словно оживающая скульптура.
Только после полного завершения абажур снимали, покрывали патиной и монтировали на бронзовое основание.
Женщины, стоявшие за светом: Клара Дрисколл и «Tiffany Girls»
Любопытный и малоизвестный факт: многие из самых знаменитых ламп Tiffany были созданы женщинами-дизайнерами, которых сам Тиффани набирал в специальный отдел — Tiffany Girls Studio.
В то время, когда женщины в промышленности почти не работали, в Tiffany Studios действовала женская мастерская, возглавляемая Кларой Дрисколл (Clara Driscoll).
Она пришла в компанию около 1888 года и быстро стала главным дизайнером ламп. Именно ей принадлежат легендарные модели:
- “Dragonfly” (Стрекоза) — абажур, усыпанный витражными стрекозами с прозрачными крылышками из стекла-желе;
- “Wisteria” (Глициния) — сложнейшая конструкция из около 2000 кусочков стекла, изображающих ниспадающие кисти цветов;
- “Nautilus” — лампа с бронзовым основанием в виде морской раковины;
“Poppy” (Маки) — одна из самых ярких моделей, символизирующая полноту жизни.
Дрисколл не только проектировала лампы, но и руководила целой группой художниц, занимавшихся подбором стекла.
Каждый фрагмент они рассматривали при дневном свете, подбирая по оттенку и текстуре — как живописцы смешивают краски.
Поэтому в старинных лампах Тиффани можно найти стекло одного цвета, но разных «характеров» — матовое, полупрозрачное, волнистое, «зернистое», что создаёт эффект глубины.
Художественные мотивы
Главной темой ламп Tiffany была природа, которую Луис Тиффани называл «божественной архитектурой».
Цветы, лианы, водные растения, насекомые, птицы, павлиньи перья — всё это перекочевало на стекло из сада Laurelton Hall, личного имения мастера.
Среди популярных серий можно выделить:
- Floral and Nature series — маки, розы, глициния, водяные лилии, магнолии, ирисы;
- Geometric series — строгие, архитектурные формы, часто с янтарным или зелёным стеклом;
- Mosaic and Peony series — утончённые абстрактные орнаменты;
- Landscape series — редкие абажуры, изображающие пейзажи — восходы, озёра, леса.
Каждая лампа была не просто источником света, а художественным объектом, сродни скульптуре или живописи. Вечером она «оживала», превращая комнату в сцену, залитую мягким, переливающимся светом.
Цена, коллекционирование и легенды
В своё время лампы Tiffany стоили дорого.
В каталоге 1910 года цены варьировались от $75 за простую лампу до $750 за сложные модели (по ценам на сегодняшний день: 2000 – 20000 долларов), что было сопоставимо с годовым доходом среднего американца.
Эти изделия покупали лишь состоятельные семьи — морганов, рокфеллеров, а также владельцы банков и отелей.
После смерти Тиффани в 1933 году вкус публики изменился, и многие лампы были распроданы буквально «за бесценок».
Но начиная с 1950-х годов, когда интерес к ар-нуво возродился, их стоимость взлетела.
Сегодня подлинные лампы Tiffany Studios — редчайшие коллекционные предметы, стоящие десятки, а иногда и сотни тысяч долларов.
Так, лампа “Wisteria” в 2018 году на аукционе Sotheby’s ушла за $1,3 миллиона, а уникальная “Pond Lily” в 2008-м — за $3,4 миллиона, что стало мировым рекордом.
Подделки и подлинность
Популярность ламп Тиффани породила огромное количество подделок. Уже в начале XX века конкуренты, вроде Handel, Duffner & Kimberly, Pairpoint, выпускали похожие изделия.
Вот, к примеру, две настольных лампы фирмы Duffner & Kimberly:
Однако подлинные лампы можно распознать по нескольким признакам:
- подпись на бронзовом основании: “Tiffany Studios New York” с серийным номером;
- фирменные бронзовые детали с патиной оливкового или тёмно-зелёного цвета;
- сложная структура стекла Favrile с внутренними переливами и неоднородностью;
- тонкая, аккуратная пайка — «почерк» мастерских Тиффани.
Сейчас экспертиза подлинности ламп — отдельная область коллекционирования. В США действует Tiffany Lamp Foundation, занимающаяся исследованием архивов и сертификацией изделий.
Эстетика вечного света
Лампы Tiffany — это не просто украшение интерьера.
Они — философия, попытка приручить свет, превратить его в живую материю.
Каждая из них — как маленький сад под куполом стекла, где природа никогда не увядает, а закат длится вечно.
Недаром современники говорили, что лампа Тиффани — это «витраж, принесённый в дом».
И даже спустя более ста лет она продолжает сиять тем же светом, что когда-то озарял мастерскую Луиса Тиффани в Куинсе.
Интересные факты:
- Одна только разработка модели “Wisteria” заняла у Клары Дрисколл более шести месяцев, а производство — ещё около 120 часов ручной работы.
- Для подбора нужных оттенков стекла мастера использовали более 500 разновидностей Favrile, созданных на фабрике Тиффани.
- Подлинные лампы Tiffany Studios всегда имели бронзовое основание — ни латунь, ни чугун не использовались.
- Некоторые основания имели скрытые механизмы: регуляторы света, переключатели в виде бутонов или листьев, что само по себе делает их произведением инженерного искусства.
- В старых каталогах Tiffany Studios каждая лампа имела собственный номер модели и нередко индивидуальное название, как у произведений живописи.
Коллекционный совет:
Настоящая лампа Тиффани — это не просто антиквариат, а объект музейного уровня. Даже небольшие фрагменты — абажур без подставки или бронзовое основание с маркировкой “Tiffany Studios New York” — имеют ценность.
Если вы видите лампу, покрытую стеклом с равномерным блеском, идеально гладким и «чистым» — это, скорее всего, подделка. Настоящее стекло Favrile всегда немного живое: с микропузырьками, переливами и «неровным дыханием цвета».