Эзра Кобб с детства очень привязан к матери, религиозной фанатичке, которая не очень в ладах с окружающим миром. Кобб не видит другого смысла в жизни, кроме заботы о матери. Когда она умирает, его рассудок не выдерживает утраты. Ему кажется, что мать по-прежнему с ним говорит. И он начинает прислушиваться к её голосу...
Сегодня мы вспоминаем про Эда Гина в связи с достаточно скверным нашумевшим сериалом «Монстр: История Эда Гина», в котором исследовалась не только хроника преступлений психически больного маньяка, но и то огромное влияние, которое он оказал на поп-культуру. Учитывая «галопногейропный» подход создателей этого опуса, даже неудивительно, что они обошли вниманием историю создания первой экранизации про Эда Гина - и очень зря. Ведь этот фильм был инициативой Тома Карра, концертного менеджера, работавшего с Led Zeppelin, The Temptations, Родом Стюартом и другими крупными звёздами 60-ых - 70-ых. Карр был одержим личностью Эда Гина, рассказывал «цеппелинам» о своей идее снять про него фильм - и таки сделал это, накопив с концертов 200 тысяч долларов.
Первоначальная задумка была снимать кино на родине убийцы. Но и в Плэйнфилде, и в других городках Висконсина, куда ездил Том Карр, ему порекомендовали больше никогда не приезжать с такими предложениями. Тогда взгляд упал на Канаду, где были подходящие снежные пейзажи. Карр хотел привлечь для постановки Боба Кларка, которого ныне чаще вспоминают как одного из отцов слэшера с фильмом «Чёрное рождество». Кларк счёл материал слишком мрачным для себя (в 80-ых он вообще резко уйдёт в комедию), но предоставил Карру свою съёмочную команду с предыдущей работы «Трупы детям не игрушка». Для работы над спецэффектами дополнительно был нанят Том Савини, для которого эта работа стала дебютом в кино.
«Безумие» (в некоторых странах вышедший с подзаголовком «Исповеди некрофила») вышло за полгода до «Техасской резни бензопилой» ограниченным прокатом, было порезано цензурой (даже по сегодняшним меркам неприятные сцены разделки трупов увидели свет только позже, в полной версии на видеоносителях), местами (в Бостоне, к примеру), запрещено. А потом и вовсе пропало на 20 лет, пока оригинал фильма не нашли 1993 году. По сути, здесь повторяется история многих лент о маньяках, которым перекрыли кислород в год премьеры, но позже слава их всё-таки настигла с выходом на видео. Карр был так воодушевлён, что годы спустя его фильм обрёл признание, что вновь загорелся - и подумывал о том, чтобы снять продолжение (о чём говорил с актёром Блоссомом) или же ремейк (что обсуждал с Савини). Дальше разговоров дело не пошло.
Сегодня «Безумие» однозначно можно рекомендовать к ознакомлению, поскольку это довольно эффектный фильм, местами способный нагнать жути. Субъективная камера, атмосфера абсолютного сумасшествия и натуралистичные спецэффекты (даже со скидкой на краску вместо крови) делают своё дело. Авторы заняли однозначно осуждающую позицию со своим несколько пафосным документальным комментарием (этот приём позже позаимствуют для Чарльза Мэнсона), который по большому счёту ощущается лишним. Но при этом они и не демонизируют фигуру Гина, позволяя себе лишь незначительные отступления в воссоздании хроники его преступлений. Побочный взгляд на взаимоотношения Кобба с социумом позволяет ещё и призадуматься о недальновидности некоторых обывателей - как и в случае с Гином и многими другими, известно, что звоночки замечались и до трагедии.
Это образец того рода фильмов про маньяков, которые по форме представляют собой более жанровое кино, созвучное вымышленным историям о кровавых сумасбродах, но по содержанию очень близких как раз почти к документальной биографии. С той разницей, что здесь скорее не история становления личности, а наоборот - история распада личности шизофреника. В этом плане очень хорошее решение подобрал композитор Карл Зиттрер, взявший в качестве основной музыкальной темы старинный христианский гимн, символизирующий трансформацию психики Кобба, которая всё больше уходит в свой собственный мир фантазий и отражается на экране болезненным и кровавым разрывом с реальностью. 50-тилетний Робертс Блоссом весьма точен в изображении тех волн переменчивости, что периодически будто бьют из под кожи изнутри Эзры. И его роль в «Один дома» после этого фильма будет восприниматься совершенно по-другому.
Подписывайтесь и пишите в комментариях, что думаете о фильме!