Учитель создает будущее на каждом уроке. И от того, каков он сам как профессионал, каковы его взгляды на жизнь, как относится к своей деятельности и ученикам, - от этого во многом зависит то, в какое завтра мы вступим.
Анастасия Владимировна Прокопьева, преподаватель из Ростова-на-Дону, не только сама приняла участие в нескольких конкурсах Международной АРТели художников, но и привлекла к участию своих учеников.
Мы решили познакомиться поближе с Анастасией Прокопьевой и сегодня приглашаем в ее творческое и профессиональное «закулисье».
Анастасия, сегодня Вы преподаватель высшей категории детской художественной школы имени А. С. и М. М. Чиненовых. Расскажите, почему решили связать свою жизнь со школой и какое значение имеет это лично для Вас.
После окончания института я не задумывалась о преподавании. Мне хотелось быть свободным художником, больше писать. Но как-то с этим не складывалось. На живопись не хватало времени, были сомнения, как писать и что. Поработать на этюдах получалось лишь от случая к случаю. Было много других интересов: драматический театр, балет...
Но благодаря тому, что я не теряла общения с художниками, мастерами и замечательными преподавателями, захотелось попробовать себя в качестве учителя. И вот тогда все стало на свои места! Я находила ответы на свои вопросы, изучала, что было необходимо, при подготовке к урокам. У меня было стойкое ощущение, что и я учусь вместе с учениками, прохожу вместе с ними очередную школу!
Нашлось время и на этюды, и на выставки. Пришло понимание, как следует вести работу, какие ставить задачи. И главное, обнаружился какой-то голод по ненаписанному, непрочитанному, с какой-то новой силой захватил мир художественного творчества!
Какие ключевые принципы или подходы Вы стараетесь передать своим ученикам в процессе обучения?
В разные годы обучения подходы разные. На начальном этапе, когда ребята еще мало знают об изобразительном искусстве, важно увлечь их своим интересом в раскрытии той или иной темы, как будто это ты хочешь это нарисовать, тебе дали такое задание. Не стоит начинать с показа уже готовых принципов композиции или теории, как изобразить то или иное. Думаю, важно постепенно вместе посмотреть на сюжет с разных ракурсов, выйти на то, как лучше раскрыть его композиционно. Незаметно обучать теории на различных заданиях.
А когда начинается процесс рисования с натуры, уметь ее анализировать с художественной точки зрения. При таком подходе ученики смогут увидеть красоту этого мира, потому что видишь то, что знаешь!
В процессе обучения я постоянно обращаюсь к творчеству различных художников – это очень важно! Когда ты в ходе урока вспоминаешь, как это показано у Нестерова, например, или как это уже изобразил Серов. А как бы мог эту тему раскрыть Врубель.
Здесь важно еще и поразить учеников не только быстро написанным этюдом, зарисовкой, чтобы удержать их внимание, но и тем, что ты знаешь творчество мастеров. Поразить в хорошем смысле, акцентировать их внимание. Как радостно наблюдать, когда в первом классе ребята спрашивают: «Как Вы помните все эти картины и кто их написал?». А в выпускном у них уже есть свои любимые художники, картины, и они находятся в творческом общении с этими мастерами.
Анастасия, какие качества, по Вашему мнению, необходимы начинающему художнику, чтобы достичь успеха в искусстве?
Думаю, он должен осознавать себя художником, хоть и начинающим! Внутри него должен быть свой поэтический мир, который хочет открыться через созданные произведения. Начинающий художник должен быть особо погружен в мир изобразительного искусства, мыслить особым образом, быть в каком-то смысле фанатиком, не уметь без этого жить. И при этом обладать способностью всю жизнь учиться. Тогда будет толк.
А успеха может и не быть...
Есть ли, на Ваш взгляд, различия между творчеством профессионального художника-не преподавателя и преподавателя-художника?
Не всегда. Но часто я замечаю, что художники-преподаватели более свободны в выборе тем для изображения, они чаще мастерски работают в различных художественных материалах и техниках, их манера письма, язык могут меняться. Не преподающие художники, как правило, придерживаются каких-то выбранных тем и манеры письма в течение всего творческого пути.
Анастасия, поделитесь Вашим личным творческим процессом: как рождаются идеи и проекты, что помогает Вам вдохновляться?
С идеями у меня все очень просто! Я возвращаюсь домой и вижу, что осенние листья уже приобрели особый лиловый оттенок, или вечер как-то особенно тих и деревья скованы инеем, или как-то завораживающе отражаются в воде силуэты домов. И тогда я уже оказываюсь на этом месте с этюдником.
Меня вдохновляют наша донская природа, цветы, музыка, картины мастеров, в том числе наших современников. И, конечно, мои талантливые ученики! Сколько идей родилось на наших уроках и пленэрах!
Насколько важно художнику владеть искусством самоанализа и рефлексии собственного творчества?
Считаю, что это очень важно, чтобы не оторваться от действительности, чтобы уметь выбирать учителей, на которых будешь равняться и к которым будешь прислушиваться. Чтобы одни критические отзывы воспринимать, а другие пропускать.
Ваш взгляд на современное искусство: как оно развивается и меняется, и какие тенденции кажутся наиболее интересными?
При фразе «Современное искусство» сразу представляются какие-нибудь новые технологии – а я с ними почти не знакома. Нравились некоторые инсталляции зарубежных авторов на выставках в Москве. У нас на Дону много замечательных современных художников, развивающих в своем творчестве традиции пленэрного мастерства, что мне особенно близко.
Есть интересные авторы-графики. Мне кажется, много внимания в современном искусстве уделяется именно декоративному направлению. В среде живописцев очень много художников, которые делают акцент именно на декоративности. Много таких работ я вижу и в соцсетях. Вижу мастеров, которые потрясающе владеют этой техникой.
А вот живописи, мне кажется очень мало. Чтобы было написано сложным меняющимся цветом, многослойно. Очень мало такого! Искусство, которое окружает меня, почти не меняется, основано на продолжении традиций классической живописи (авангардной, реалистической...).
В этом году у нас в художественной школе нововведение: в каждом классе висит портрет ростовского художника, закончившего нашу знаменитую школу и вошедшего в историю отечественного и мирового искусства. В нашем кабинете это художник Н. Е. Тимков, в соседней аудитории – П.С. Келлер. Мы постоянно возвращаемся к их наследию: как они воспринимали пейзаж, какие выразительные средства использовали. Вот это и есть наши тенденции, преемственность поколений.
По Вашему мнению, какой самый большой вызов ожидает молодых художников в современном мире искусства?
Мне кажется, это стремление к высокому результату за короткий срок. А порой и не к результату, а к успеху.
Анастасия, каков Ваш взгляд на будущее российского художественного образования: каким оно должно стать в ближайшие десятилетия?
Сложно сказать, каким оно должно стать. Во многом зависит от того, кто будет преподавать. Можно только надеяться, что в художественной среде будут сохраняться талантливые художники-преподаватели. А вообще думаю, что в ближайшее время мало что изменится.
И заключительный, традиционный вопрос: почему Вы решили участвовать в конкурсе Международной АРТели художников и что можете пожелать тем, кто сомневается в себе и боится участвовать в конкурсах и выставках?
О конкурсах Международной АРТели художников узнала случайно из поста ВК. Обычно темы конкурсов обозначены жанрами. Но в этот раз я увидела интересные названия «Сочные краски лета», «Щедрая осень». Решила, что у меня есть работы для этих конкурсов, не придав значения, на что делается акцент в этих названиях, и мои летние пейзажи не были замечены. Но для осеннего конкурса уже сделала отбор работ по теме и была рада второму месту!
Так что, кто хочет участвовать — дерзайте, бояться не стоит! Это еще одна возможность увидеть так много авторов из разных уголков страны и мира! Возможность посмотреть на свои работы несколько отстраненно, увидеть, на что обращают внимание профессионалы из жюри. А сомневаться в себе нормально.
Текст подготовил Илья Полторанский.
Еще статьи о современных художниках:
Динара Исрафилова: «Хочу рисовать дорогие сердцу пейзажи родной Башкирии»
Инна Коваленко: «художник и искусство должны делать мир лучше»
Анна Резникова: «Даже в обыденности всегда находится что-то чарующее и завораживающее»
Евгения Машечкина: «Самый большой провал — это не попробовать»
Надежда Чирикова: «Мне ближе то, что оставляет светлый след».
Марина Новосельская: «Мне интересна тема православной и купеческой России»
Яна Никифорова: «Вдохновение для меня — это мир вокруг»
Юрий Павленко: «Искусство помогает стать лучше»
Мария Фесик: «Восхищаюсь художниками, которые выставляются»
Юрий Горбачев: «Кто-то сказал, что художник и в грязной луже красоту найдет. Я согласен!»
Наталья Ефремова: «Конкурсы – это новая ступенька на "лестнице в небоскрёбе" вашей жизни»
Юлия Вдовина: «Искусство – это способ сообщать о мире вокруг и внутри нас»
Олег Мальцев: «идти вперёд, путешествовать, искать себя в жизни и не бояться».
Тамара Полякова: «Делитесь своими успехами и творческими достижениями!»
Олег Горн: "...выставлять свои творения надо!"
Татьяна Лысенко: «Возможности художественного стекла и смальты безграничны!»
Ксения Сидоренко: «Искусство побуждает нас размышлять о том, как следует жить»
Олеся Онипко: «законченная работа должна жить своей жизнью»
Мария Волжина: «Мои картины – гимн любви к природе и ода женственности»
Мария Стрельникова: «Достать рукой до звёзд»