Найти в Дзене
Art Experience

Мария Волжина: «Мои картины – гимн любви к природе и ода женственности»

Художница Мария Волжина заняла 1 место в конкурсе Международной АРТели художников «Цветы и фрукты» с акварельной картиной-метафорой, картиной-символом одного из женских состояний – «Пылкость».

Мария живёт и работает в Липецке. Сотрудничает с поэтами и композиторами: создает обложки для саундтреков. Её картины путешествуют по музеям и галереям страны в рамках персональных выставок. Некоторые работы побывали за рубежом.

Мария Волжина
Мария Волжина

Художница поделилась своими тайнами творчества и взглядами на место и роль искусства в жизни современного общества.

Мария, Вы прислали на конкурс две изумительные работы, изображающие цветы. А какие ещё темы Вам близки и интересны?

Цветы – центральная тема творчества и основной инструмент эстетизации реальности.

Я сочетаю в работах живопись и графику, создавая свой символический стиль с орнаментальностью и декоративными элементами. Хочу показать параллели между миром цветов и миром женщин – оба нежны, трепетны и чувственны. Замысловатые узоры и формы позволяют передать динамизм природного мира и духовной составляющей женщины.

Мои картины – гимн любви к природе и ода женственности. Они наполнены поэтическими метафорами и размышлениями о связях женственности с природными циклами.

"Пылкость": «Она ворвется ярким признанием, взорвётся энергией жизни и нетерпимостью сердца. Будет стучать бешеным ритмом, побуждая к действию.   Пылкость – пульсация в сердце и узорах лабиринтов судьбы.  Великая и страстная сила. 
Не стой на пути женщины, если ею движет страстность и пылкость!»
"Пылкость": «Она ворвется ярким признанием, взорвётся энергией жизни и нетерпимостью сердца. Будет стучать бешеным ритмом, побуждая к действию. Пылкость – пульсация в сердце и узорах лабиринтов судьбы. Великая и страстная сила. Не стой на пути женщины, если ею движет страстность и пылкость!»

Творчество каких художников Вам близко?

Мне нравятся художники, шагнувшие "за рамки", передающие невероятную энергию в полотнах. Не вижу смысла в картинках ради картинок.

Моя личная любовь на века еще со времен художественной школы – М. А. Врубель. Листала его альбомы часами. Там такая глубина высказываний – не оторваться!

Очень выразительна и поэтична живопись И. Левитана. До сих пор мечтаю увидеть осенний Плёс. Люблю романтическую ностальгию В. Поленова, пронзительность И. Н. Крамского, легкость и воздушность Клода Моне.

Меня поразили работы любимого художника Сталина – А. М. Герасимова, те, что он писал "для души". Побывала в галерее на его Родине в Мичуринске, в его доме и мастерской – и осталась под большим впечатлением.

Кстати, в феврале 2025 г. именно в этой галерее будет моя персональная выставка.

Очень люблю творчество А. Мухи, с которым меня познакомил мой педагог Бугакова Л. П. В студенческие годы список любимчиков пополнил А.В. Лентулов, А. И. Куинджи, Ф. А. Мальвин. А недавнее открытие – творчество Н. Рериха.

Поделитесь своими планами: что хотелось бы написать, создать?

Очень хочется завершить серию "Память сердца"– ностальгические истории о моей малой родине, где полевые цветы как мостик между прошлым и будущим. А старинные ставни, окошки – часть культурного кода. Некоторые работы уже путешествуют в составе экспозиции, и они всегда с теплом встречаются зрителем.

Еще веду работу над серией картин с изображением пионов, где каждый цветок — это отражение эмоционального состояния женщины, её личная история.

"Лиловых сумерек покой": «Она "сплетена " из сиреневого тумана воспоминаний,  серебрянных нитей мечтаний и сизого дыма сновидений.  Она расскажет о лиловых вечерах с ароматом ирисов и непреодолимой нежности, зарождающейся в глубине души в закатный час.  Час, когда растворяешься в любви.  Ведь ты и есть любовь».
"Лиловых сумерек покой": «Она "сплетена " из сиреневого тумана воспоминаний, серебрянных нитей мечтаний и сизого дыма сновидений. Она расскажет о лиловых вечерах с ароматом ирисов и непреодолимой нежности, зарождающейся в глубине души в закатный час. Час, когда растворяешься в любви. Ведь ты и есть любовь».

Мария, насколько, на Ваш взгляд, искусство важно для современного общества?

Искусство является важным фактором в сохранении культурной и исторической памяти народов. Оно помогает людям сохранить связь с прошлым и понять свою идентичность на основе культурного наследия. Также оно является средством формирования новой культуры и идентичности, которая отражает современные ценности и представления, помогает понимать мир, в котором мы живем, способствуют общественному развитию. А еще искусство способствует развитию творческих способностей и вдохновляет людей на создание новых произведений.

Вы приняли участие в конкурсе, потому что встретили созвучную тему. А нужно ли вообще, на Ваш взгляд, художнику участвовать в конкурсах, выставках?

У меня есть стойкая убежденность, что дар творчества призван на службу человечеству. Если человек умеет превращать свои идеи в материю, значит они кому-то очень нужны.

Выставки и конкурсы — это возможность передать свои идеи большей аудитории. И, вероятно, способ донести "послание до адресата".

Я часто вижу, как на моих выставках люди плачут, вспоминая родное-близкое. Как смягчаются взгляды и теплеют сердца. А это значит – зритель встретил свою картину и нельзя его лишать такой возможности!

Мы от души поздравляем Марию Волжину с победой и желаем реализации всех творческих планов и задумок.

(Текст подготовила Рина Орлова)